《法国王后玛丽亚·德·梅迪奇肖像》（乔瓦尼·利奥纳尔多·亨纳 作于1628年）/ 冷剪摄

我从小爱好画画，虽然水平属业余之余，但仍对艺术死不瞑目。卖冰棒的大妈是夏天的代言人，我也非要与艺术沾亲带故。

上海博物馆借展意大利Uffizi博物馆的名画，我兴冲冲而来，有一半是为了看－－波提利切笔下《维纳斯的诞生》。它是意大利Uffizi博物馆镇馆之宝，可惜这次没有被借到上海，嘟囔着Uffizi也太抠门了……。同去的伙计问：“你会把老婆借给别人摸吗？”我当下被噎着了。

Uffizi原是梅迪奇家族的私人博物馆。这个声名赫赫的贵族家庭，出过三个教皇。梅迪奇家族世代赞助和收藏艺术精品，后来尽数捐献给了佛罗伦萨市的公众。收集世间珍贵，再轻轻地散尽，是令人叹息的境界。

提香名作《维纳斯与丘比特，狗与鹌鹑》（作于15世纪）/ 冷剪摄

媒体把这次展览称为“提香笔下的意大利”。提香活跃于文艺复兴盛期，是xxx画派的代表。如果你记不住什么是“xxx画派”，你可以把它记为“享乐主义”。这一画派的宗教题材美术作品，褪去了宗教的训诫，有浓郁的世俗化色彩。画面追求欢快、激情和狂热的调子，连圣母和天使，也往往化作衣着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。

这搁在现代，就好比让修女穿xxx、和尚穿阿玛尼。叫你不但跌破眼镜，连镜片也嚼碎了吞下去。这种追求享乐的绘画风格，称之为xxx画派。可经过五个多世纪再看，这些古典名画退尽铅华，只留下对于人间生活的赞美和抒情意味，成为了不朽经典.

肖像画《Flora》（提香作于15世纪） / Kiki摄

我不免向往意大利、向往xxx起来。那里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以xx浪费而名闻遐迩。xxx女性追求美丽，又奔放自由。这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。xxx的画家们认为，只有用欢乐和激情，才能更好地描绘出他们所置身的xxx世界。

而这一艺术产生的背景，就是我们今天所谓的“和谐社会”～～。15世纪末至16世纪初意大利的罗马和佛罗伦萨已陷于磨难，而xxx却仍保持着宗教自由和社会祥和。看来，艺术虽然一直想撇清跟经济的关系，二者还是很暧昧的。

《浮华的寓意》（Antonio de Pereda 作于1640年） / KiKi摄

《浮华的寓意》，是展出中我很喜欢的一幅。布道者摊开的两掌，右边是珠宝、金币、鲜花，左边是盔甲、火枪和骷髅。空气中有尸体的味道。哲学气息流出画布之外。

我感到，生之浮华都是短暂的，唯有死亡才是永恒。

站在这幅《浮华的寓意》面前，我想起了波提利切。波提利切曾如日中天，贵为梅迪奇公爵的座上宾，在丰厚资助下创作了很多作品。可是梅迪奇公爵突然因胃病辞世，修道士萨伏纳罗拉夺取了佛罗伦萨的政权。他认为美术作品是宣扬虚荣与xx，极端主义地烧毁了许多文艺复兴时期的杰作，成为艺术史上的灾难。波提利切失去了供养人，老年贫困潦倒，在时乖运蹇下，只能把自己多幅晚期作品扔进火里。1510年，他在孤独和贫困中死去。也许在他{zh1}的苦难里，他会回想起，三十岁的风光岁月。

命运弄人。这位极端的修道士，后来在他烧毁画作的广场被处以火刑，梅迪奇家族随后再次掌权。而波提切利没能重拾旧日荣光，他的声名在死了几个世纪以后才被广为流传，遗作变得价值连城。如《维纳斯的诞生》和《春》，都在后世成为世界最{dj0}的名画。

……浮华都是虚妄，这就是面前这幅《Allegory of the Vanities》的寓意吧。

画展手册 / []摄

画展手册里，就是文首那幅法国皇后的肖像画，也给我留下了深刻的印象。玛丽亚·德·梅迪奇，也来自意大利梅迪奇家族，与法国国王亨利四世联姻，是路易十三的母亲。

亨利四世国王在42岁时被刺杀。中年丧夫的玛利亚，携王子在在圣丹尼尔大教堂加冕。在她的摄政之下，法国开始了称霸欧洲的步伐。但路易十三成年后，依靠红衣主教黎塞留的辅佐，希望摆脱玛利亚太后的控制，法国宫廷上演了激烈的派系斗争。路易十三和主教组成的王党，与玛利亚太后和公爵的后党激烈交锋。在路易十三登基的第38年，终于搞垮了玛利亚太后的势利，玛利亚只能逃往西班牙，晚年在孤单中度过。

静物画亦多是{jp}。我沉溺在宾次《花瓶》那每一片花瓣的娇柔，而它们其实已经300多岁高龄了。我真为这些xx的杰作感到骄傲。

{zh1}，我想引用《外滩画报》报道中的一句话来给今天的文章作结：

“当我们人人都能轻易说出'文艺复兴'一词之时，或许更应认真思索何为'文艺复兴'，使天才之花蓬勃怒放、为人类文明谱写骄傲、叫人真正生而为人的，是怎样一个天地，而我们每一个人，在此刻的位置上，又当如何尽力而为。”

（谢谢观赏）

佛罗伦萨 / Jolie摄

冷剪的水粉习作

冷剪写于上海家中

2010年4月3日

博客：