[原创随笔]唐卡迷踪

文/影：尼娃卓玛（藏族）

提及西藏，人们的印象里似乎只有布达拉宫高高耸立的宫墙，还有那些风尘仆仆一步一叩首的朝圣者，以及披着大红袈裟颂经的喇嘛。
内地很多来西藏的人告诉过我，他们{dy}次听说“唐卡”以为是一张卡片，后来是在中央10套《中华民族——边地大穿越》这档节目里了解，节目做的气势磅礴，文化气息浓郁，当时“唐卡”折射出的历史、精神、文化深深地吸引了很多观众。敬佩、膜拜之情使无数内地来藏旅游的人不由地去追随起唐卡来。
      我们总是会在看到一些关于探险者经历的报道，他们大凡总是喜欢穿着奇怪的装束，带点邋遢的颓废，浑身上下却散发着艺术家特有的苍桑和深沉。通常他们会选择在中国一些边境地区、无人区，痴迷着某种古老的文明和根源。在全国，有些城市的大街小巷总是会看见一些摆着地摊的藏商，经营范围涉及藏饰、藏药、藏酒、藏香、藏袍、鼻烟壶等。这突如其来的异域文化深深吸引了不少市民驻足观赏。其实在我们西藏拉萨有一条叫做“八廓街”的小街，全是一些地道的藏文化商品，其中不乏珍贵的唐卡。

唐卡是藏族的圣物，纯洁、神圣而美丽。我们每个人心里，都是有一张唐卡的，只不过我们正在慢慢的丢失它。
国画也好，油画也好，都讲究留白。看惯了留白有度、清俊疏朗的画，忽然某天你在西藏看见一幅满堂堂的画出现在眼前，由眼入心的便也都是满堂堂的感觉了。那种满，就那样毫无准备地塞进来，不容你去拒绝；那种满，先是让你莫名其妙，然后让你在对它的注视中得到一种心灵上的呼应。

  这种呼应，发生在我那间印藏风格的房间里。去年西藏大学艺术学院分给我的新房刚刚装修完毕，约我们学院一位援藏的汉族教师去看看，分享一下我的快乐。她进门后的{dy}眼所看到的，是一幅卷轴画，画的正中是一个佛塔，塔形别致，中央有一尊释迦牟尼坐像，再看看四周，小塔林立。我说，这幅画是我按照明代《多吉丹佛塔》唐卡的尺寸翻画的，长105厘米，宽85厘米。多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅槃的地方，是佛教徒向往朝拜的圣地。“多吉丹”是藏语，意为金刚座，它是菩提道场，象征着坚固永恒。这幅唐卡上共有一千多个佛龛，内有一千多尊佛像。夏子善于工笔，自然那些不到一厘米长的小塔和人物也都轮廓明显，于是，她真诚地赞美了我的好工笔。

  我吃吃地笑，说你个外行看热闹就看热闹吧，千万别去评价，如果我这工夫也算好，那中国的藏族唐卡美术可要绝望了，我找个好工笔的给你瞧瞧！我在电脑上打开一个网页，点开那幅xx的唐卡画，然后点放大镜把画面放大——呵，还真是不同呢，那么小的人物，都画得五官端正，眉眼清秀。她问为什么会有这样大的差异，我说，西藏的唐卡画师，手中都有一份世代相传的范本，范本往往隐藏在密存的经典中，记载着至少八种成套的造像尺度，不得修改。唐卡画师们一直坚守旧制，才使唐卡这种古老文化的真实不减当年。我告诉她：藏传佛教中各大宗派的祖师都亲自做画，跟传法一样，非常神圣地把唐卡绘画技艺代代相传，他们从不把唐卡看作是艺术品，而是看作活生生的佛，是师尊、是三宝！通过我的解释她也明白了不少，我翻版的唐卡，没有师承于谁，但学藏传佛教的我，是把画面上的人物当作心中的释加佛主来倾心描绘的。卷轴上没有留白的唐卡，我走到哪里就会随身挂在哪里，象大家所看到的藏民那样，祈祷xx，然后心满意足地云卷云舒地过着自己的日子。

  唐卡，这个藏语汉译后为广袤自然、填补空白的画种，在人类的共同愿望也只是寻求功德圆满的时候， 她矗立在雪域高原—— 一个人类海拔与精神的制高点上，向我们召唤！
其实，每个生灵的心中都有一幅自己亲手描画的唐卡。拥有了唐卡的人啊，已不在乎是否翻版，在意的是胸怀一颗没有空白的心，奔向那个精神的制高点！

“唐卡”是藏语的音译，汉语叫卷轴画，它是藏区刺绣或绘画在布、绸、纸上的一种特有的画种，并用彩缎装裱，一般长1米左右，{zd0}的有数十米。其实单看这个词，你会发觉它本身就是一个很美的词语，有着不可言说的美的意境。
我个人理解，“唐卡”简释之，就和中国内地农村流传于民间的年版画、灶王神像有着同一种本质意义，它们通常被供奉在家神柜、灶台上，代表着一种祭拜或图腾。不过唐卡在藏传佛教中已经上升为一种新颖的绘画艺术，题材涉及藏族民族风情、政治、藏医、历史故事等，色彩鲜明，韵律极强。并且至今已经形成一些画派。
唐卡据说在松赞干布时期就已经兴起，多以壁画艺术为基础，相当于一部形象化的百科全书，记载着藏族民族文明的方方面面。《大昭寺目录》就有记载松赞干布曾用鼻血绘画了一幅白拉姆神像。7世纪藏于西藏大昭寺的唐卡至今仍色泽艳丽、栩栩如生。在藏族人眼中，唐卡不仅是艺术品，在供人膜拜的同时，还兼有史料、教义阐释和实用功能。唐卡装裱后，通常请喇嘛诵经开光，使其具有灵性。许多唐卡背面还会写有咒语。

唐卡的品种和质地多种多样，不同的唐卡有不同的制作工艺和程序，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织绵、缂丝、贴花等织物唐卡，但多数是在布或纸上绘制，称“布绘唐卡”。绘制此唐卡用的画布也非常讲究，将白布绷在木框上，先涂上动物胶做底，晾干，再涂上石灰浆糊，{zh1}用滑石磨平，然后勾勒作画。西藏寺院里的多数唐卡都属布绘唐卡。有的唐卡还在花纹间缀上珠玉宝石，珠联璧合，色彩辉映。在西藏山南的昌珠寺，就有一幅《观音菩萨静息图》珍珠唐卡，用了两万颗珍珠和松耳石等，长2米，宽1.2米，弥足珍贵。
为什么唐卡存放到今天，仍然颜色未改，这与所用色料——矿物颜料是分不开的。所谓矿物颜料是指用山上精心挑选的矿石经研磨、水洗、过滤而成的一种粉末状的颜料。这种颜料柔和纯净、不透明、色彩鲜艳，经久不变。经过物理方法过滤出的矿物颜料种类繁多，往往一种颜色又分出许多色系，就谈“石绿”，有墨绿、湖绿、茶绿、翠绿……等多达七八种绿色。往往一种颜色要一个妇女纯手工磨上2—3天，倘是在绘画过程中要施金，所用的纯金则由画师亲自研磨，先干磨，再加胶水水磨。艺术家们经过试验，发现机器研磨的没用手工来得细微纯净。磨碎的一些粉未矿颜经水层层过滤，沉在{zd2}的是颜色最深的，相对浮在最表层的则是最淡的，而在中间又会形成好几道色系。这就是取一种颜色多种色系的加工方法。颜料研磨调胶后，为了防腐，还会加入牛胆汁。
唐卡画法主要以工描重彩和白描为主，构图严谨、均衡、丰满、多变。在设色和调色方面都非常独特，不同颜色代表不同的人物角色和意境，作画时，用碳笔打稿，再平涂、晕染上色，多采用石青、石黄、石绿、朱砂等矿物颜料，然后勾线、铺金压线、开眼、整理、装衬开光。这些都是区别于其他画种所特有的手段和特点，用这种方法施色的唐卡色彩对比强烈，冷暖交织。
唐卡从绘制到装裱是一项繁锁而又伟大的艺术创造过程，艺术家说如果要修复一项大的古建筑工程，用上唐卡的话，那得需要上百来个人。书上说来大昭寺最多的是取经的艺术家，痴迷着流连。我想吸引他们的不仅是藏文化、唐卡，更是一种虔诚，对中国文化、民族精神的追随和深深的膜拜，更是对中国古代劳动人民超凡智慧的敬佩和喟叹。
八廓唐卡艺术村是拉萨{zd0}的唐卡交流中心，唐卡悬挂简单，收藏方便，随着西藏社会文化和旅游的发展，唐卡艺术得到传承发展，成为西藏递给世界的文化名片。
当你厌倦了都市的喧嚣，不妨去古老神圣的西藏，看看尼洋河畔的牦牛，去雅鲁藏布江大峡谷去探险，或到大昭寺去烧香祁福。对了，别忘了带上放大镜去品味唐卡！

[附·唐卡艺术]

文/：尼娃卓玛（藏族）

唐卡系藏语，意为用彩缎织物装裱成的卷轴画，是藏族中佛教密宗的艺术品，被藏族人民视为珍宝。唐卡以色彩绚丽著称，所有原料为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰。唐卡所有的颜料全部是手工研制的，过程复杂。由于颜料的纯度高，覆盖力强，画面效果艳丽，可以保存千年而不变色。唐卡之所以受到崇拜，是因为人们在冥想佛尊时，必须藉助这些唐卡佛像。完成一幅唐卡需要很长的时间，有的甚至要一年。完成的唐卡都要经喇嘛加持，因此，每一幅唐卡都凝结了画师的心血与众神的庇护。

　斑斓的藏文化艺术中，唐卡可当之无愧地称作一株瑰丽的奇葩。唐卡艺术有着悠久的历史。远在四五千年前的卡诺文化遗址中，我们从简单的彩绘纹饰上，可以窥视到当今唐卡艺术的先河。

　由于自然和历史的原因，唐卡的起源无从考证。藏族的绘画艺术早在藏王松赞干布（公元7世纪）以前，就在西藏各地产生。据《大昭寺志》载，吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是传说中的{dy}幅唐卡。

　早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻；现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。现在能见到的较早的唐卡作品，是公元11世纪在xx高僧阿底峡临终前，其弟子格西那措译师托尼泊尔画师绘制的阿底峡肖像‘无越马’的一幅唐卡，并在唐卡背面撰有赞颂词80句，该唐卡过去作为热振寺的镇寺之宝一直保存在寺内。

　唐卡多出于民间艺人，还俗僧侣之手，尤以还俗僧侣为甚。他们一般都学过藏文，能理解和把握《佛像量度经》，被尊称为‘拉汝’，即造佛之人，享有很高的威望，为五匠之首。

　唐卡的内容

　唐卡包括的内容极为广泛：有反映藏传佛教和各种神灵的宗教唐卡；有反映自然科学成就的藏医、藏药、天文历算唐卡；有记载历史事件的史料唐卡；有记录人物的传记唐卡。这些唐卡上的历史事件、人物传记、宗教教义、西藏风土、民间传说、神话故事等，涉及政治、经济、历史、宗教、文艺、社会生活各个方面，堪称是形象的百科全书。这些精湛的艺术品是藏族文明的史诗。

　在西藏的宫殿、寺院以及藏族居家、庄园的经堂里，都有悬挂唐卡的习惯。古代画师们创造出许多具有史料价值和艺术价值的壮观画卷，其数量之多，非常惊人。各大寺庙中，都藏有相当数量的唐卡。布达拉宫的大唐卡为55.80畛46.81平方米。为了存放这幅大唐卡，布达拉宫晒佛台脚下，还专门建造了一幢340平方米的二层楼房作库房。每年藏历二月三十日拉萨要举行晒宝法会，哲蚌寺的几千喇嘛身穿佛衣，手持各种珍贵乐器、祭器、旗帐幡等物，自大昭寺出发，过琉璃桥，到布达拉宫前举行宗教仪式和各种表演。这时，晒佛台上就挂出这幅巨大的唐卡佛像，极为壮观。

　唐卡的分类

　按照制作方法和所用材料来区分，唐卡主要有两大类：以丝绢绸缎为材料，用刺绣、编织、拼贴或套版印刷等方式制成的叫做‘归唐’；而用颜料在画布上绘制的则叫做‘迟唐’。

　迟唐又可以根据画背景时所用的不同颜料划分为金唐、赤唐、黑唐、彩唐等。具体可细分为：

　布面唐卡：先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后在其上勾勒作画。

　刺绣唐卡：用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

　 织锦唐卡：以缎纹为底，用不同颜色之丝为纬，间错提花而织造。

　贴花唐卡：用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，故又将其称之‘堆绣’。

　缂丝唐卡：用‘通经断纬’的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。

　西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

　印刷着色唐卡：是先将画好的图像刻成雕版，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，着色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。

　珍珠唐卡：用珍珠连缀成图案的唐卡。在西藏山南地区泽当县昌珠寺，有一幅xx的《观音菩萨憩息图》珍珠唐卡。这幅唐卡画面泛红，观音菩萨体态纤细、优美，其安逸的神态表现出一种顿挫有序的韵律。这幅长2米，宽1.2米的珍贵唐卡制成于元末明初，画风工整细致。该唐卡共有珍珠26两多（计29.26颗）、镶嵌钻石1颗、红宝石2颗、蓝宝石1颗、紫鸦鸟宝石0.55两、松石0.91两（185颗）、珊瑚4.1两（1997颗），还用了15.5克黄金。

　唐卡的特点

　唐卡是为宗教服务，又随宗教的发展而发展起来的艺术。装裱后，请喇嘛诵经开光，在唐卡背面对准佛像的额、心、脐部，从上到下印上音为‘喳、阿、吟’3个藏文大字作‘双运’仪式，表示佛的身、语、意俱全，与佛和宗教教义或事物同时存在，两两融合，同为一体，这样唐卡就算完善有效了。

　唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，唐卡一般在布面和纸面绘制，而更高级的有珍珠唐卡、彩绘、刺绣、织绵、缂丝、提花、贴花和宝石缀制等约十余种。彩绘的唐卡颜料以金粉、银粉、朱砂、雄黄等矿物颜料为主，也用植物颜料相配的。还有各种底色的唐卡，有的寺庙护法神殿内有大面积纯黑色为底勾金唐卡，以达到恐慌神秘的效果。有的唐卡则用银作底，以黑勾勒，敷以淡彩，显得十分雅致。金唐卡以纯金敷底，用朱砂勾勒，用‘磨金法’绘制图案，只在佛之髻及眼部敷填颜色，效果十分堂皇。银唐卡以银任底，用浓墨勾勒敷淡朱砂。

　唐卡以朱砂为底，用金勾勒。黑唐卡是以黑色作底色，用金，朱砂等勾勒后以浅色交染法染出风格各异，具有富丽、高雅、热烈、庄重之感。

　西藏唐卡的特点，首推人物造型。

　前藏、后藏、康巴、安多等地，都有具本地特色的佛像绘制比例尺度的‘粉本’流传。这些造像虽以三经一疏为标准，如释迦牟尼佛、强巴佛、药师佛、千手观音、文殊菩萨等形象造得宽厚慈和，安祥文雅，似乎能理解世间万物之态，接受世人虔诚的祈祷。而度母的造型更具有人性的魅力，面容柔嫩，端庄秀丽，体态丰满，集人间真、善、美于一体。密宗的金刚，护法神的造型又是另一种美，粗犷奔放。

本文全部唐卡由我的老师、藏族唐卡画家丹巴绕旦特别提供！

丹巴绕旦教授是西藏大学艺术学院美术系藏族传统美术专业硕士研究生导师。他是在绘画世家成长起来的xx藏族杰出画家。他的爷爷是十三世达赖喇嘛的宫廷画师，曾承担布达拉宫的多处壁画和罗布林卡坚塞颇章所有壁画的绘制工作，颇有名气。教授的父亲是当时噶厦政府的官方设计师，是十四世达赖喇嘛的宫廷画师，罗布林卡新宫的金质宝座、并且参与十三世达赖喇嘛的灵塔装饰和面值一百与二十五圆的藏纸币都是他的设计作品。丹巴绕旦教授现在是第十一世班禅额尔德尼·确吉杰布的特邀唐卡顾问。