艺术是什么？是玲珑剔透的雕琢，那只是十足匠气；是苦心经营的率尔操觚，那只是玩童般的粗浅。说到底，艺术只能是一种大美不言的憨拙，只能是一种大音稀声的沉默，只能是一种笔墨浓时惊无语的大象无形。这也是我在品赏段建伟艺术作品中所得到的艺术诠释。

段建伟，很早以前我就注意到这位当今画坛的“另类”，猛看其画，很觉得他似乎与头脑中的种种高深莫测的艺术定义合不上辙儿，他似乎也不屑于美术教课书上的条条框框，他一心要把画中的油彩夯实，他要把笔下人物压扁，显豁出苍劲古朴的生命质地，激射出原汁原味的生活况味，如《花鞋垫》，背景拉远放小，出现那个手拿女友送的花鞋垫的壮汉。观其画，我们依稀能嗅到田野庄稼青草的芳香，闻到那花鞋垫中姑娘密密绣花时浸染的脂粉香，看到亢奋壮态下小伙子鼻尖冒出的汗珠儿。在我看来，段建伟的灵魂深处很有一种秘不示人的小小“野心”，那就是与经院式美术创作的对峙抗拒与决裂，他要我行我素般地写出自己命运的人生方程式，他更要天马行空般地我手画我心，去做一种酣畅淋漓的宣泄与涂抹，让美藏匿在一种童心无畏、童言无忌的质朴憨拙中。段建伟在画家们画烂画俗画腻的乡村风景中，不去追逐什么田园风光，追逐什么民俗风景老牛破车，他要捡拾回画家们那嗤之以鼻的“下脚料”，他要在无风景中抖擞出那憨拙中的大美。《幼驴》这幅憨拙到极点的作品，在偌大的村舍背景映衬中，这头四肢墩实健壮的小毛驴显示着一种庄稼人的生命气息，它在稳稳地站着，静静地沉思着，它仿佛是在一种不经意间自自然然地蹦跳进了段建伟的取景框中，那么般地无畏和洒脱，天地人间，段建伟也为这头幼驴寻找到了美的支点和天地。

段建伟憨拙地追寻中还预言着他画风画运的悲悯悲壮情怀，尤其是在当今这个“主义”泛滥成灾、画论稀奇古怪的时代，段建伟这种向内转、往后撤的风韵，在前卫者的审美视觉中，肯定有点粗俗土气，有点不伦不类的顽固，这也恰恰成全了段建伟的执拗和顽强，他最希望的不是大红大紫，不是赢得圈内外人士的过于廉价的赞誉和品评，他就是要在这个快餐性质的商业艺术大潮中，他要作一种以憨拙为旗帜的坚守，他要在这种坚守中，在一棵树身上，一个湿漉漉的土坡上，一两声鸣叫中，一个动作中，一句省略了的话语中看出生命家园的微缩景观。如《队长》这幅画，一个乡村“头人”的神色鲜活毕现，那红亮的神色中透射着威严，那叨在嘴上燃着的香烟显露着一种自信的神气，旷野静寂，雪落有声，毛线鞋平稳而柔软，他要在积雪里酝酿着庄稼人的春种夏耘秋收冬藏，他要在这种静谧的氛围中去做一种果敢的决断……段建伟把“队长”作为一个解读农村图景的字符，他要让纷至沓来密集的审美信息全部都凝聚在小小的“队长”身上。这种“小中见大、大中取小”的切入点选择，也使他的绘画没有惯常的所谓波澜壮阔，气势恢宏（他似乎也不看重这些），他要在憨拙中寻求一点运笔着色的从容。《端饺子》，红筷子，鼓出的半碗水饺，身后孩子们的红色渲染，新年的气息扑面而来，壮年人那装束，使人看到手中这碗饺子那沉甸甸的分量，麦浪滚滚，太阳炙烤中心头的那份渴望。段建伟绘画着色单调，他喜欢用褐色作底，他喜欢用本色还原人物的风貌，憨拙中深藏着浓烈的平民意识——以人民为创作之母，以大地为绘画之根的平民本色。

在追新逐潮成为时尚的今天，段建伟绘画的内容也憨拙得近乎逼仄。他要一网画尽村风村貌，在他的审美视角里，憨就是一股韧性的牛劲儿，死死地把画笔植根于乡野广大土地上，“让我一次画个够”，走一路，一路处处是画之不尽的风景，那幅《歇脚》图，红袄绿裤的女子是回娘家吧？从她那明亮的眼神中看出了什么？是娘做的面叶汤，还是家门口那条摇尾巴的汪汪叫的看家狗？还是嗷嗷待哺的小儿哭喊……？段建伟在乡村中，他以画笔为摄像镜头，苍茫之色，凡夫俗子，一一入画，他把艺术之味酿在故乡那坛坛柿子酒里，新谷碾成的米，秋雨复潇潇，宅院深深中，他沉醉在这无法剪辑，浓得化不开的风景中去了，他顾不上什么虚实雅俗诸多美学概念的界定了，他简直想用自编的曲调来哼唱那乡间小调，他想在农家的菜园里拔出一棵带着青泥，滚着露珠的青紫萝卜，直橛橛地镶嵌在自己的画布上，一句话，他想打通艺术与生活的间隔，让二者近些近些再近些，直到你中有我，我中有你。段建伟，憨拙中莫非真要这样把乡村风景描绘殆尽？他莫非真要一生一世在憨拙中打造自己的艺术天地？谁知道呢，走着瞧！