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（一）、春秋战国时期
在在这个新旧交替的过渡时代，社会纷争，动乱不止，皇室青铜礼器、重器大为减少；诸候王国则实用铜器增多，全面推陈出新，各自多有创新发展，并日益扩大品类与生活实用化，铜镜在当时得到了空前的发展。青铜礼器逐渐衰退，并不受礼制局限而渐多实用化，这种造型变化必然影响其纹饰也随着社会变迁而大为变化，主要多流行缠绕叠加、复杂繁密的蟠螭纹，其它纹饰也变化多端，新龙纹饰与附件层出不穷，出现了“惊回首”而骚动不安的各种龙纹饰，曲折地反映了这个动乱的社会历史背景。这时所创的鎏金、失蜡铸造以及镶嵌金、银错，都对龙饰创新有促进作用，更使之空前精美、华丽夺眒目。在此奴隶制盛衰的历程中，龙从此由史前群体公众信奉的祖神图腾转化成了少数奴隶主垄断的工具，专为统治阶级显示威严、xx与国威以及区别名位等级效劳。龙由此染上了阶级色彩而异化、分化了。分化的结果便是“皇家龙”与“民间龙”分道扬镳。此时，铜镜获得了举世瞩目的繁荣发展。所以说，在统治者宣扬龙威，民间人民大众神化崇拜龙的双重作用上，以及铜镜铸造工艺改进的基础上，龙纹此时在铜镜上反映顺理成章，并不断发展。
（二）、秦汉三国六朝时期
此时，开创封建制一统天下的时代，宣扬“真龙天子”为“君权神授”的观念，又更强调龙的神化与凶猛善变，使之成熟化；帝王专制统治需要大力推崇龙，使之受到特殊重视而广为应用。这时，龙作为阶级统治的一种保护之神出现。多见只会奔腾而不能腾飞的各种龙，即使新创了很多不同的带翼短躯的龙，也没有飞起来。而许多不同的龙，也是急剧运动，有些拉长了身躯而有蛇形。更引人入胜，耐人寻味的是出现了一些“人与龙”的空前少见的新题材，主要表现人与龙嬉戏、共处、同乐，虽很简拙古朴，却相当生动，富有真实性的装饰美感，这似乎展示了人的自信与力量。以往神化{zz1}的神龙，在这时已降于人间为人驱使效劳，而与往昔宫廷神龙皇权化身的龙分庭抗礼。这些富于民间情趣的神龙虽然仍未摆脱专制统治的垄断，却是春秋战国以来民间神龙发展的又一进步。这时出现的“四方神”、“五方神”的方位新观念产生了创新的“四神”，又为龙的发展提供了新载体，龙同时又以四神之一的形象出现于多种类型的铜镜上。秦汉时期为我国铜镜发展史中的繁荣期，三国六朝时期铜镜发展转向衰落，但内容、形式多承秦汉。所以说秦汉三国六朝时期，铜镜的发展在“皇家龙”、“民间龙”及方观念的影响下龙纹镜得到了欣欣向荣的发展。
（三）、唐宋时期
这个时期社会达到昌盛新时代，文化、艺术都空前发达、广为发展，艺术品呈现出金碧辉煌、雄浑明朗、富丽华美、精巧xx的装饰艺术新境界；龙更是由此而大为精熟、xx定型，龙的形象逐渐程式化，“三停九似”龙发展完备。不断涌现的精品佳作不胜枚举。但其主流仍然为封建帝王权贵所垄断专用，尚少有扩散民间，因而不免存在一些历史的、阶级的局限。唐代铜镜号称中国铜镜发展的{df}时刻，艺术装饰进一步精熟。所以，铜镜的空前绝后的气魄。
宋金龙纹饰比之唐代更为精进，创新发展。但此时铜镜发展日趋衰落，铜镜本身难以与唐镜相互媲美，铸造技术的下降必然影响龙纹的传神表达，因而，此时镜上的龙纹多有形无神。但龙在统治者和人民大众心目中的神圣地位不可泯灭，龙的发展是显而易见的，因而，此时龙纹并未在镜上消失。
（四）、元明清时期
封建社会后期的元、明、清时代，帝王们更是特别注重推崇天命皇权，神化象征的神龙，以利其巩固专制集权的统治，也特别强化对神龙创新应用的垄断，甚至制定法典严禁流传民间，据说，历代帝王曾三令五申依法典，极力专龙权于皇家。由于此时历史中龙的突兀地位及镜仍在人们日常生活中的广泛应用，龙纹镜也并未泯灭。但此时铜镜发展已属衰退期，统治者似乎也不太重视龙纹在铜镜上的表现，因而，此时即使是“皇家龙纹镜”也多龙纹粗糙无神，且多数量不多。而龙纹在其它诸如皇家建筑、服饰等方面的表现却是以往朝代所无与伦比的。“皇家龙”集中于皇宫，俨然成了人间龙宫。
至明清时期，“民间龙”的创造，自主自由，表达了人民大众的爱好、情意、民俗，寄寓着吉祥安福的美好理想，洋溢着浓郁的乡土气息，多很简洁粗犷，豪放有力，寓意丰富。在民俗和民间美术中，龙的景象绝不亚于宫廷艺术。从南到北，无论各个民族、各个领域都有龙的飞舞。民间美术中的龙形象，大多是美丽可亲的，一扫宫廷工艺中龙形象那种张牙舞爪的威慑感。因而，明清时期“民间龙”的发展也促进了龙纹镜的继续延续。但铜镜发展此时已属强弩之末，龙纹再精进、再传神，现于铜镜上的龙纹也是精少犷多。
综上所述，我们以可看出：由于龙在人们心理上的神圣地位，皇家借龙宣威，民间寄望于龙；历史时期的各种有关龙的思潮；镜在人们日常生活中不可小觑的地位；以及镜与龙一样在人们心目中具有攘邪祈福的神异性等等多方面共同作用的结果，促使着自春秋战国以来直至明清几千年龙纹镜的延续。
