{dy}节 色彩的几个基本概念
物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。一部分光线被吸收,其余的被反射或透

射出来，成为我们所见的物体色彩。当黑夜或在暗室里，没有光线照射，我们看不见物体的形状，也

就看不见物体的色彩。所以，色彩和光有密切关系。

太阳是标准发光体。它发射的白光是由各种色光组合而成的。通过三棱镜可以看见白光分散为各种色

光组成的光带。英国科学家牛顿(Issac Newton)定为红、橙、 黄、绿、青飞蓝、紫七色。以后法国化

学家祥夫鲁尔(Chevreu”及斐尔德(Pield)认为蓝是青、紫之间的色彩，所以改为红、橙飞黄、绿，青、

紫六个标准色，从此色彩学都采用六标准色。很多人把青称为蓝，是错误的。太阳的分光带称为标准

光带，见图1。我们常见的色彩现象如雨后天晴时天空有时出现彩色的虹和霓，肥皂泡上显现的各种

彩色，油浮在水面呈现的各种彩色，都是由太阳的白光分解出来的，由此证明太阳的白光是由各种色

光组合而成的。

人眼网膜吸收光线后，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生光和色的感觉。个别的人由于遗传或

生病，对色彩的感觉不健全而成为色盲。全色盲者只能感’到明暗的变化，不能辨别各种色彩。部分

色盲的人大都对红、绿两色分辨不清，都看成灰色。有人对色彩的感觉不敏锐，虽然能分辨出红、绿

及各种色彩，但对色彩的感觉较淡或较灰暗，称为色弱。大多数人对色彩的感觉是基本一致的，但也

有个别的人对色彩的感觉有某些偏向，或者对色彩的喜爱不同，因此画同样一个对象，各人画面的色

彩不xx一样。至于在掌握艺术技巧的成熟过程中，表达创作构思和情调意境的处理方法也不尽相同

，可以有意识地加强或减弱或偏向某一种色彩，这样，各人的画面色彩差别就更不一样了。

2．色相和色素

我们看见物体的色彩有红、橙、黄、绿、青、紫等差别，称为色相的差别。色相就是色彩的相貌，

是指人眼对色彩的感觉。有人把“色相”说成“色素”，是错误的。“色素”是指构成物体色彩的物质。比如

绿叶因有绿色素，所以人们能感觉绿的色相。太阳光带的六标准色是六种色相的差别。在六标准色之

间还可定六个中间色，即红橙，黄橙，黄绿，青绿，青紫，红紫，合称十二色相。见图2。十二色相

中的青紫就是蓝色。在绘画中讲色彩的感觉，用十二色相可以说明色彩的基本差别。同一种色相可以

用不同的颜料调出来。
颜料是物质涂料，是具有各种色素的材料。画家用颜料表现他所看到的自然界的各种色相。绘画色彩

学就是研究物象明暗飞远近的色彩变化规律，怎样表现物象的立体感飞空间感和质感；以及如何运用

色彩，帮助表达创作的主题思想。至于用什么颜料去描绘什么色彩现象，读者可在实践中逐步积累经

验，没有固定不变的颜料配方。颜料的色相见图6,大致相当于十二色相的颜料如下
红-----大红 红橙--—朱红
橙-——桔黄 黄橙——桔黄
黄-----淡黄 黄绿----中绿加黄
绿----中绿加少量黄 青绿----钴绿
青----天蓝 青紫——群青加少量红
紫----鲜紫(紫罗兰) 红紫----紫红
3．纯度和明度
纯度是指色彩纯粹的程度，也就是色彩的饱和度。有人叫色度。以太阳光带为准，愈接近标准色，

纯度愈高。比如颜料的中黄或柠檬黄接近标准黄色，纯度较高。中黄或柠檬黄混入赭石或橄榄绿，黄

的纯度就降低了。土黄就是纯度不高的黄色。纯度高的色彩较鲜明突出，但容易感到单调刺眼。纯度

降低，色感比较柔和协调。但混色太杂则容易感觉脏，色调显得灰暗。
明度是指色彩明暗飞深浅的程度。有人叫色阶。六标准色的明度不一样，可以用图11甲黑飞灰、白

明度的等级不同，对比色彩的明度大小。见图2，黄最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。颜

料的明度见图6，以淡黄飞柠檬黄最亮，橙黄、土黄、天蓝、粉绿次亮，朱红飞大红、土红稍暗，翠

绿、群青飞紫罗兰较暗，赭石飞生褐飞酞青蓝、普蓝、熟褐最暗。图6中每种颜料加等量的白粉，另

外再加一倍的白粉，可见到各色两种不同明度的差别。差别愈大，说明这种颜料容易变白。差别愈小

，说明颜料的色彩感染性较强。
4．色阶和色调
六标准色依次在横列上分成不同色相的格度，每一种色相在纵列上与分量不同的白或黑相混合，分

为明度不同的格度，可画成色阶表，见图7。在横列的变化中，红、橙、黄、绿之间的色相差别较大

，可分为较多的格度。在纵列的变化中，红、青、紫明度较弱，与白混合，可占较多的格度。黄、橙

、绿明度较强，与黑混合，可占较多的格度。一张画的色彩，不仅要有色相的变化，在明度上也要有

差别。也就是在明暗关系上要有黑飞白、灰的对比，画面才感觉生动。
画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成统一的色调。一幅画如果没有统一的色调，色彩杂

乱无章，就难于表现出画面的情调和主题。图6，各种色彩和不同分量的白色混合，统称为明调。和

不同分量的黑色混合，统称为暗调。也可以某一色为主，形成某一色调。如画早晨日出时风景，画面

以橙色为主，形成橙色的统调。或者画面各色都带灰的成分，形成灰调子。在绘画时要根据不同的情

节和创作主题，确定画面的色调。

第四节  绘画色彩的运用
1．写生画的色彩运用
观察物象色彩的方法有两种：一种是抽象的观察，等于从几何学的观点认识物体的形状，一件正方形的物体，抽象的概念就是正方形的。圆形的物体就是圆形的概 念。看色彩也是一样，不论红色的物体受到什么影响，色彩起什么变化，抽象地观察物体的固有色就是红色的。也就是在常光下或者没有直接光线照射下见到的物体 色彩就是物体的固有色。装饰性绘画如壁画、装饰画、装饰性版画，年画、就是主要体现物体本身的固有色。中国画有些也着重画物体的固有色,不强调色彩明暗远 近的变化。画物象的固有色，在室内多用平光，在室外{zh0}是在常光下所见的物体色彩，色调比较柔和平淡。
另外一种是具体的观察，与xx学的观点认识物体的形状相似，同一正方形的物体，因画者和物体的位置不同，正方形的物体可以看成梯形的xx形。换一个位置， 也可看成近于平行四边形或菱形的xx形。但总的感觉，仍是正方形的物体。这种xx形更能充分表现物体所在高低、左右、远近的位置。看色彩也是一样。例如红 色的楼房在阳光照射下，背光面一部分受天空青色光的反射，受光面及背光面、反光面色彩，发生各种具体的变化，受光面可能变成黄橙、红橙，受天光反射的背光 面可能变成青紫，一部分背光面可能受附近绿树的反光影响变成青绿。具体观察就是研究分析物象这些变化了的具体色彩，画出这些具体的色彩，能够充分表现红楼 在阳光照射下，背景天色清朗，给人的印象是红楼而不是三色的楼房。比较写实的绘画多用这种具体观察的方法，表现物象的具体色彩。
*初学画的人往往看不出物象色彩的各种变化常常看红就是红白就是的。我们在写生画时就要分析物象色彩变化的各种因素，掌握物象具体色彩的变化规律，从整体 关系看物象色彩的明暗和冷热对比，才能充分表现物象的立体感，空间感和质感。不要孤立地追求局部色彩而失去整体的色彩关系。如果只顾色彩的明暗关系，即黑 白灰的层次关系，而忽视色彩的冷热变化，就画成单色的素描，不是彩色画。如果只顾色彩的冷热变化，不注意明暗层次的对比，就不能充分地表现立体感和空间 感，也就不能充分地表现物体的质感，所以色彩的明暗和冷热必须同时兼顾，看色彩的冷热，又要看它的明暗价值。
画景物先画出大体的色调也就是主色调，主色调是决定一幅画的风格和主要因素之一，主色调决定了这幅画的基色。注意最亮和最暗处在那里，分出大体的明暗层 次，同时要善于冷热的比较。宁可局部色彩不十分细致准确，但整体色调一定要找准。如果物体有远近的变化，也同时要确定远近色彩的差别，远近不能画成一样颜 色。开始画时宁可色彩的差别大些，稍微鲜明一些，随时退远些看画面的整体色彩关系。深入细部时也不要忘记整体色彩关系。许多初学者往往只顿局部而忘了整体 这是一个很不好的习惯。
写生时还要注意邻接两色的相互影响，互相烘托。要明暗同时画，远近同时画，主体和背景同时画。形象和色彩要画得灵活生动，留有伸缩余地。不要细描，不要画 死画僵。相同或相近的色彩要分析它们的明暗差别和色彩的冷热变化。在不同的色彩中找它联系融和的因素，分清主次色彩，求得统一的色调，达到和谐的效果。画 面色彩要表现出统一的光源和环境色彩的互相影响，不同体面产生不同的明暗和冷热变化，表现在什么季节飞气候、朝夕时间的色彩效果。
*画面色彩一定要响亮，表现辉煌的色彩效果。色彩要明亮不等于多加白粉。比如镉红加白变成较冷的桃红，并不亮。如果镉红适当地加橙和白，可成高度的暖红。 把黄或橙加在赭石里，或在橙飞绿中加淡黄，可使赭石飞橙、绿变亮。有人以为多加白粉可以变亮，结果画面用白色太多，成了“粉色”。比如有人画逆光，不论是 头发、皮肤、衣服，都在受光面上加很多白粉，象下雪下霜似的。逆光处虽然发亮，近于白色，但不是纯白色。头发、皮肤、衣服决不是同样的白色。  (图15 乙逆光的明暗色彩较好。)画面上的物象色彩，没有象调色板上那样的纯白。物象色彩最亮的高光或受光的白色物体也不能用纯白颜料，而是带热调或带冷调的白 （同时还带有基色的白包括纯白部分）。要色彩感觉发亮，用暗色来衬托很有效。没有暗面，也就显不出亮面。在冷调的块面上加带热调的亮色，而且厚涂，可以表 现发亮的高光。油画，可用画刀或细笔点上厚厚的高光点，就会显得特别亮。水彩画，高光点应预先留出纸上的空白，{zh1}涂高光的色彩。画交通路标的红灯，如要 表现又红又发亮的灯光，单纯加红或加白粉都不行。可在灯的玻璃罩边缘加红，中间较淡，再加一个高光点。要表现光亮，还要画出光芒，画出光对周围物体照射的 影响。画面上表现一个光亮点，背景的暗度要合适，背景太黑了不一定能表现出光亮。另外，光亮和背景要有冷热的对比。比如，冷光的背景用热色，热光的背景用 冷色，会显得格外亮。蓝色的霓虹灯在红紫的暗色背景上比在群青的背景上更显得又蓝又亮。橙色在深蓝或青绿的地色上比在亮红的地色上有更多的亮度。
怎样才能使色彩变暗?加黑并不能使色彩变暗。比如黄加黑只能变成脏绿。黄加土黄，群青加绿，可使黄、群青变暗。用黑色颜料时，一般加赭石，使黑变成热调的黑，和其他色彩易于调和。也可在黑中加一点红。冷调的黑也可加一点青或绿。画面上不能用调色板上的纯黑。黑衣服因为有明暗面，有反光，有褶纹，也带有不同的热色调或冷色调，不能用纯黑颜料。即使是纯黑的物体，位置和画者有一定的距离，已不是{jd1}的黑色，更不能用调色板上纯黑颜料。黑洞也不是纯黑色，它带有冷或热的色调。墙上的黑洞和墙上挂的黑布，色调是不一样的。画面上如果同时有许多黑色的东西放在一起，要看出它们不同的色彩差别。
画雪景不能用纯白颜料，因为雪受周围色彩的影响，已不是纯白的色彩。如果雪地有太阳或灯光照射，雪是不发光的。太阳或灯光应该最亮，不能把雪画得最亮，利用青灰色衬托雪的亮度。画面上如果有许多白色的东西，应该分出这些白色的明度和冷热的变化。
画侧面阳光时把阳光的亮边要画得很亮，暗面物体的色彩不能画得太黑，比天空色．彩稍暗一点。有时透过天窗或高窗的阳光照射到室内的地上，成几条倾斜的光 柱。森林里也常见阳光的光柱透过林间的空隙，投射到树上或地上。要画出光线的来处，照射到什么地方，产生什么色彩效果。光柱经过的空间用透明色调，与周围 的色彩对比柔和。
写生画的色彩运用举例：如图13甲王德威：《旧农舍》，阳光．色彩很明亮，白墙受阳光照射成暖白色，也不是单一的色彩，有些地方黄味较明显，有些地方黄味 较淡，这样色彩更丰富。墙上青灰色的阴影及房屋暗面深褐色对比，显得白墙及房屋受光面更亮。草房明暗面色彩冷热对比，立体感很强。水的倒影色彩比实物较 淡，明暗对比不如实物强烈，天色的倒影色彩也较暗。总的阳光效果很响亮，水的感觉也较透明。图13乙袁浩《习作》清晨日出以前，天色为鱼肚白色，天水一 色，水面色彩较暗。画面为青绿色调，衬托黄色的灯光很亮b远山及对岸为冷调的青灰色。近处桥墩和钢架明暗对比显著，远景明暗模糊不清。图14甲李松 石：  《潮河初雪》用灰色的云和远山及深灰色的河水衬托白雪，雪地暗面为青灰色。图14乙吕斯百：  《人像》脸部肤色明暗面的冷热变化处理很恰当，背 景较清淡的灰色衬托劳动人民健康的形象，画面整体色彩很和谐。头巾和布衣的质感表现很充分。图14丙吴作人：  《芍药花》白色的花朵，暗面为冷调的青 色，受光面为暖白色。粉红色的花朵，亮面为暖调的粉红，暗面为红紫飞青紫。深红色的花朵，受光面为红色，暗面为较冷的深紫红。背景有热灰、冷灰，有深灰， 有浅灰，衬托花朵色彩更为鲜丽。枝叶的绿色最深暗。花瓶为无色透明玻璃，隐约可见瓶里的枝叶。青灰的瓶色上有淡灰色的高光点，充分表现玻璃瓶的质感。图 15甲李剑晨：《雨霁》表现雨后初晴，云雾迷漫，景色清翠润泽，水分自然晕染，为青绿的统一色调。图15乙朱乃正：《新曼巴》表现藏医在雪地阳光下，逆光 明暗色彩的对比鲜明，人的衣帽及牛马的受光面色彩是有差别的，阴影色彩及雪地反光色彩，云和远山的色彩都画得很恰当。

2．绘画创作的色彩运用
色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。画面的{zh1}效果，色彩起很大的作用。各画种对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩
运用的基本规律是一致的。
根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，在画画时每种色都要加入基色，比如我们定一幅画红色为基色那么在这 幅画是所有的颜色都要加入一点红色，讲具体点比如这幅画中的纯白色而不是纯白色而是带有一点粉红色，黑色头发而不是纯黑而是带有褐色。如果用纯色，红就 红、白就白、黑就黑那画面就活；但纯白纯黑可以运用于版画。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用。如 果画面色彩几处都很显著，可以将某一块色彩更亮或更暗，或更鲜明，则这部分就显突出，画面就，可显出主体了。
对比色之间要有中间色调加以联系，使画面色彩保持均衡协调。如果只有色彩的强烈对比，没有中间色的联系，会感觉画面色彩不丰富，不和谐，不能构成画面的韵律感。
画面色彩的明暗冷热要有适当的层次变化，有的色彩明显突出，有的．灰暗隐蔽。要使观众首先注意主要形象，其次的形象逐渐显现。如果画面色彩到处都很显著，使人一目了然，就缺少深度，不能引人入胜。
画面的主要色彩应在不同部位反复出现，这如同音乐中的回声，主要旋律多次出现，或同样旋律而改变调子的高低，使主题更加明显，给人深刻的印象。画面主要色 彩的反复，要求在明度或纯度上的变化，或和邻近色加以混色变化，对主要色彩起呼应作用，使画面色调格外丰富，加强主题的表现。
类似色宜用于色块面积大小相近的地方，可引起和谐单纯的美感。对比色宜用于面积大小相差较大的地方，可得到强烈生动的色彩效果。一幅画可以用对比色为主，类似色为辅。或以类似色为主，对比色为辅。总之，要根据作品的思想内容和画面构图的需要来决定。   
原色、冷色及纯度较强的色彩一般少用，面积不宜太大。青色如大面积使用，必须调入其他色彩，使色调较温和。红色易显突出，小面积使用可使画面感觉生动。黄 色较鲜明，要使用适当。紫色的色感要沉着或清淡，如果浓艳就会破坏画面的和谐。纯粹的绿色也容易破坏画面，应混合一点紫或褐色，色感就比较柔和。灰色可占 画面的大部分，但也要有冷热明暗的变化，色感不能过冷。
画面用色尽可能简练单纯，不宜太多太杂。同一色相而明度的层次也可适当简略，求得和谐的色调。现代绘画某些画派喜用原色和纯度较强的色彩，我国民间艺术也常用大红大绿，形成强烈飞刺激的色彩效果，也是一种色彩的风格。
创作时对画面色彩的使用要从实际出发，在生活中多作写生画的练习，收集色彩的资料，研究当地当时的具体环境人物导具飞服饰的色彩特点，使画面色彩的表现更集中，更典型，更充分地表现创作的主题，配合画面构图的需要。   
装饰性绘画的色彩以物体的固有色为主，不强调表现物体本身色彩明暗、远近、冷热的变化。按装饰的要求组成画面的色调，色彩虽有明暗、冷热的不同，但不是为了表现物体本身的立体感、质感、和空间感，而是由明暗、冷热变化的色块组成和谐的色调，表达创作的构思和意境。
装饰画由于艺术创作构思的需要，在色彩自然规律的基础上加以合理的夸张，提炼取舍，运用浪漫主义的手法，服从装饰效果的要求。
画家可以根据美的法则，发挥自己的想象力，表现自己对美的和谐色彩的感受，在美术创作的实践中不断总结经验，创造出自己独具风格的装饰画。
装饰画还可以按照美的法则，大胆使用色彩，甚至可以创造性地改变客观物象的实际色彩，以表达画家的创作意图。
绘画创作的色彩运用举例：如图16甲张洪文、刘荣仁、《洪炉炼精钢》(油画)画面色彩以热色为主调，表现钢铁工人在炼钢炉前劳动的热烈场面。受炉火照耀的 亮面为红橙色，有明暗浓淡的变化。暗面为较冷的紫色调。另一方面受天光青色反射的面为青灰冷色调。近处明暗色调对比强烈。远处为冷色调，明暗对比不明显。 炉火的强光不能直接看到，但由于明暗冷热色调的对比和白色的工作服画成红褐色，可以看到炉火强光的影响。图16乙周思聪、周天寿：《试新鞋跳新舞》(中国 画)主体人物衣服黑白对比强烈．，首先引人注意。红领巾和红色的舞鞋最鲜明，也帮助突出主体人物的形象。画面右侧的少先队员穿淡红色的上衣和淡黄绿色的裤 子，红领巾和红舞鞋的色彩都较清淡，红绿对比不明显。成为画面次要人物。画面左侧的缝鞋老人灰衣和白色的围裙及护袖，色彩既符合实际情况，又恰如其分地成 为陪衬人物的较隐晦的色彩。旁边缝鞋的妇女穿浅蓝色衣服，灰褐色的围裙和白色护袖色彩也较晦暗。画面空白的处理也很巧妙，色彩的配置是很恰当的。图17甲 姜学亮：  《风景这边独好》(版画)色彩装饰性很强，黑、灰、白、青、绿，有明暗变化，色调配合鲜明强烈。物象色彩不受客观色彩的限制。远近松树用同样 的黑色，土地和水飞云用同样的白色，不要求色彩的如实描绘，画面装饰效果很好。图17乙淮安版画创作组作《一定要把淮河修好》组画之一(水印木刻)，画面 绿色的稻田，土黄色的地面，天和水为白色，树木为黑色，各种色彩有浓淡变化，构成和谐的色调。房屋飞汽车、拖拉机的红色在画面上互相呼应，起点缀作用。图 18甲李化吉、权正环：  《白蛇传》(局部：下凡)  (丙烯壁画)画面色彩以青绿为主调，人物和衣裙、飘带为黑、白、灰，青绿色的配合（但白蛇穿的白 衣中的白色中含有青绿色使色彩更为丰富），具有清丽单纯的美感。图18乙祖成才等作《团结飞战斗、友谊》(年画)面积大小不同及浓淡不同的红色分布画面各 处，还有疏密的变化。绿色也有深淡不同。红绿对比，又有类似色的配合。色调强烈鲜丽，充分表现胜利欢乐的主题。

颜文梁（1893-1988）油画家、美术教育家。江苏苏州人。

生前曾任中国美协上海分会副主席。
他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对xx学、色彩学、解剖学的研究也卓有建 树，粉碎"四人帮"后创作激情至老不衰，作品色彩更为丰富绚丽，著有《美术用xx学》、《色彩琐谈》等论著，有《颜文梁画册》、《油画小辑》等。