油漆：

许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢？厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感；太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，xx多余的油漆是个相当耗时的工作。

木料

xx的吉他公司Taylor曾有一广告，上面是一幅广大的森林，下方则写着一行小字，其大意是：这么大的一片森林，只有几棵树能成为Taylor吉他的原料。他的意思是说Taylor对木材的要求非常高；广义的说，也只有少数的树种才适合用来做吉他。

我曾和制琴师谈过，他们也指出一把吉他的好坏往往在选材上即分出高下。那么什么样的木料才适合制作吉他呢？而什么样的木材又将对音色有何影响呢？对每个演奏者来说，要如何选一把音性适合自己的吉他或贝司都是一个重要的问题。我们下面就挑几种常见的材质来谈谈。 Rosewood（紫檀） Rosewood无论是在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的。它的音性饱满，低音浑厚，高音悦耳，有不会太亮。它常被用于电吉他的指板，用来平衡Maple过亮的音色。

在木吉他方面，则常被用来做侧面及背面的共鸣板。当然你可能会问：既然Rosewood那么好，为什么没有以它做为琴身的电吉他？其原因是由于 Rosewood实在太重，而价钱又昂贵。事实上，世界上{zh0}的Rosewood产自巴西。很不幸的是，由于森林日渐减少，其价格也就扶摇直上。有不少制造者因而转用北美或别的地区的Rosewood，但他们的音性与产自巴西的有相当的差别

。Rosewood指板） Mahogany(桃花心木） Mahogany可以说是Rosewood的Alternative代替选择。其木纹相当好看，唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性，外加价钱便宜，固而成为吉他常用的木料之一。Martin略低阶的D-18即是一例。不少电吉他的琴身也用Mahogany为材质，它的音色温暖而富低频，因而被PRS及Gibson等公司大量使用。 Spruce(赤松）如果你研究过木吉他的话，大概会注意到Spruce是最常被用在面板的木材，特别是高价位的产品。

它的音色亮而共鸣好，欧洲产的Spruce一般而言是{zh0}的选择。 Alder（赤扬属） Alder大概是价位较低的木材之一，但它却是我所喜爱的吉他木料，因为Fender的琴大多使用此木材，特别是Stratocaster。至于音色，你只要弹一把好的Fender就知道了。当然如果你对Alder的印象不佳的话，那时因为现在的厂商都随便挑拣便宜货，而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。

这年头好的Alder却变成不上不下的情形，实在有些可惜！ Ash（白蜡）与Alder齐名的大概就属Ash了。原因也是因为名厂Fender将其大量使用在Telecaster的琴身制作。Ash相当重，有非常结实的低频。（下图：Ash琴身） Ebomy(乌木) 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑Ebomy制作的指板。它被用为指板材料的主要原因除音色外，是因其材质坚硬，不易变形所致。Ebomy的颜色比较深，上面也看不见什么小孔。不少人只因其颜色近于Rosewood，又没有Rosewood上的小孔而选择它。事实上Ebomy的音质和Rosewood相当不同，因其光滑的表面，所以音色非常亮。 Walnut（胡桃木） Walnut也是我所喜爱的木质。它的木纹非常好看，又不象Maple一般有点俗气。它的音色有点象Mahogany，非常温暖。

经典的Gibson ES-335就是Walnut的琴身。（左图：Walnut琴身） Maple（枫木）枫木大概是人们的{za}，只是不少人喜爱的只是它的木纹而已。Maple常被用做吉他的Neck（琴颈），因其非常坚固不易变形。不过Maple的音色实在太亮，所以你大概看不到以Maple做琴身的吉他（木吉他除外）

。大部分的用法是和其他的材料合并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用Walnut的琴身，再加上Maple于表面。于是Maple就可以补Walnut所缺的高频。而不论是Flame Maple或是雀眼枫木（Brideye Maple），其木纹与音色都没有直接的关系。（右图：Flame Maple表面） 除了以上所提的木材外，用于制作吉他贝司的材料还有不少，如亚木杉（Cedar）及相思木（Koa），但还是以上述的种类最为普遍。

事实上在现在森林日渐减少的时代，有些木料也慢慢的退出乐器制作的舞台。

例如：{zh0}的Koa多半来自夏威夷，前几年Taylor还因好的夏威夷Koa太难寻，而停产两个型号（但最近他们又有以Koa为琴身的木吉他了）。也有乐器制造商绞尽脑力试验各种木料组合，甚至新的材料。我就见过玻璃纤维的吉他，还有铝合金的吉他。然而木材似乎还是乐器{zh0}的选择。至于什么样的木质，音色才适合你的弹奏呢？那就要凭各人的喜好了。

在实心电吉他中，琴体的角色类似共鸣板。琴体材料决定了声学音色的清晰度与解析力等。不同的木材决定了琴体如何“感应”琴弦的震动。电吉他琴体的木材有很多种，每种都有其特性。同时密度与重量的不同能够赋予同一块木材上切割下来的琴体明显的音色个性。

我们可以大体描述一下各种木材的特性：

枫木（maple）：拨片触弦声音尖锐（sharp attack，拨片触弦后达到{zd0}音量快），声音衰减快，产生的基音强，泛音色彩弱。品种包括cuily（褶皱纹理）、flamed（火焰纹理）、bird’s eye（雀眼纹理）和软木。

桃花心木（mahogany）：音色温暖圆润。Attack平滑（“Smooth attack”），音色丰满，适度的重量可使音色有更具歌唱性的延音。如果桃花心木非常沉重，音色会缺乏温暖。Gibson Les Paul Standard表面使用mapple，琴体用桃花心木，是一个结合不同木质得到优秀音色的经典范例，它的重量可以接受，同时高频延展同样出色。

沼泽岑木（Swamp ash）：一种比较轻的美洲木材，有独特的铃声般的音色。非常适合有弹力颤音系统和单线圈拾音器的吉他，产生铃声般泛音的通透音色。中等重量的沼泽岑木具有{zj0}的音色平衡与延音。非常重的岑木音色低频延展差，音色薄。

桤木（Alder）：是很常见的琴体木材。它的音色中性，attack中等，衰减平滑。带给吉他平衡的低频解析力与高频清晰度。适合需要用一把琴玩各种风格音乐的吉他手。

椴木（Basswood）：几年前成为了一种很流行的木材。需要音量大，高失真演奏的琴多使用椴木。它的音色平滑，没有过多的锋利感。Attack中等，延音不错。

其他一些木材也变得很流行。在手工定做或者普通乐器中有些用到了洋槐（koa）、白杨或者胡桃木琴体。一些少见的木材（例如bubinga、padauk、zebrawood）和人工合成材料也有使用。

有些制造商也制造外部有空腔的实心吉他，能放大琴体自身声学音色的共鸣。有隔腔的吉他，例如Tom Anderson Guitarworks Hollow T Classic，具有更好的温暖感与低频响应，并且低音量下的延音能力比普通实心吉他更好。如果你需要适度音量下音色温暖而活跃的吉他可以尝试这种类型的产品。

音色

琴颈(Neck)
吉他的琴颈大多由以下这几种木材来制作：枫木(maple)、玫瑰木(rosewood)，以及乌木/黑檀木(ebony)。琴颈采用的木材种类会影响音色，下面我们详细来阐述。
评价一把吉他的琴颈好坏首先要考虑的是它的稳定性：琴颈会不会在几年以后变形弯曲，或者总是很容易受温度、湿度的变化而随之变形。当木材还在生长，或是刚被砍下的时候，它的组织还在沉淀过程中。如果这时候马上把它制成琴颈，那么随着时间的推移，它会如何改变只有上帝才知道。
在“想当年的那些美好日子”，木制乐器，包括早期的电吉他，都是用年代久远的木材制造的。因为它们都经过了漫长时间的储藏和风干，所以组织的沉淀大部分在制作成琴颈之前就已经完成了。这就是古老的电吉他评价和价格都很高的原因之一（除了它的收藏价值以外）。另一方面是假如一件完成了20～30年的乐器琴颈会变形的话，那它会在10年或20年前就已经变形了。所以说如果一把50年代的Fender琴颈现在还是直的话，你基本可以确定他就不会再有什么变形的可能了。
如今这个时代没有人有耐心和时间等着木材慢慢自然风干了，所有的木材都是烘干的——人工沉淀的过程在一定程度上对提高稳定性还是有些帮助。
在常用的木材里面，枫木是用得最多的。假如琴颈不是用硬枫木(solid maple)或枫木同单独的枫木指板制成的话，那就可能是用枫木同玫瑰木或乌木指板。枫木指板能比玫瑰木指板产生更明亮的声音，但是缺点是比较容易褪色及显旧。要注意的是采用了火焰纹/虎皮纹枫木(flamed maple)的琴颈。虽然那很漂亮很吸引人，但是相比普通枫木来说的话它没有那么坚固。
玫瑰木在指板上是最常用的（枫木打底做琴颈）。硬玫瑰木琴颈非常漂亮，但价格高昂，沉重，而且对音色影响并不大。玫瑰木琴颈及玫瑰木指板的音色比枫木要暗、要温暖。它不那么容易显旧，而且在手汗的影响下也不会很明显的变色。
乌木很少用于制作整个琴颈。因为乌木是这三种木材里最昂贵也是质地最密实的，它太贵也太重了。但是，乌木还是经常用来做指板，它能产生和枫木类似的明亮音色同时又不存在显旧和变色的问题。
国外的木材例如非洲的wenge和印度的月桂(laurel)也可以制作琴颈，但是除了外观看起来比较好看之外，它们并没有在音色和可靠性上有什么突出的优点——所以普遍使用的还是普通的木材。
即使是最可靠的琴颈有时候还是会在极端的温度环境下变形。因此，大多数木制琴颈里都会有一根钢筋贯穿整个琴颈。这根钢筋是在指板安装之前，或是在一体琴颈背面开槽（这样的琴颈通常背面会有一条不同颜色的木材）安装进去的。如果琴颈变形的话你可以自己或者请别人帮你调整这根钢筋，这样可以把琴颈调直。
吉他琴颈的变形通常是两种——弓型和反弓形（即上翘和下弯）。内行人可以用肉眼从琴颈的任一端目测出琴颈到底直不直。这种办法很好，尤其在你挑选新琴颈来替换掉旧的时候非常有用。但是对于那些还将继续使用自己的吉他，或者打算要买一把新的完整的吉他的人来说，有一个更实际的建议我觉得更适合：“如果琴颈没断，就不要轻易去换。”
首先，调整吉他的弦高（弦到指板的距离），使开放音位置（指空弦音）弹起来更舒适更符合你的演奏习惯和风格。然后到吉他中部（琴枕和琴桥之间）弹奏。如果弹到高把位的地方弦太高不好弹，那就是琴颈弓形变形了（琴头上翘）。这时候，就应该把调整钢筋上紧。如果低把位好弹而高把位则碰品乃至哑音了，那么琴颈就是反弓形变形（琴头下弯）。这种情况下就应该放松调整钢筋。如果把钢筋调整了还是不能解决问题的话，那么回头看看品丝那一节的内容，然后找个好修理工——自己调整就不必要了。
大多数琴颈都会有一点轻微的弓形使吉他更适于演奏，目测出来不xx是直线也不需要太紧张。我弹过声音很棒的弓形、反弓形甚至是琴颈有点拧的吉他。我再一次强调，和人一样，一把吉他的瑕疵有时候恰好是使他产生出色声音的原因。
粘接(Glue-on)vs.螺栓(Bolt-on)vs.琴颈穿过琴身(Neck-thru-body)
琴颈同琴身的连接方式有三种：1.粘接（les paul型）；2.螺栓固定（Fender型）；3.琴身中部的一块木材加长以伸出琴身做琴颈（jackson型）。穿过琴身的这种设计理论上的优势是，由于安装拾音器和琴桥的木材同琴颈是一整块，而且弦从调弦器到其他附属零件也都在同一块木材上，所以琴的延音会大大增加。而在实践中，结合优良的粘接琴颈或尺寸恰当的螺栓固定琴颈同样也能获得良好的延音。穿过琴身的这种琴型不必担心24品的指板会卷，但是另一方面不可避免的是，如果琴颈发生了无法挽回的损伤，那么整把吉他就报废了。
琴身(Body)
电吉他流行过很多各种各样的造型，从传统的拱形面板吉他，f孔吉他到奇特的星形造型，甚至有纯功能性的，你很难判断它是否有琴身的框架造型。电吉他的琴身造型能很大并很精细的影响音色。比如说，中空的大琴身拱形面板吉他与实体飞行五号的音色有很大的差别，而采用桤木(alder)和白蜡(ash)做琴身的Strat的音色会有更微妙的区别。（飞行五号即Gibson的Flying V，Strat即Fender的Stratocaster）
如果你想得到的是Wes Montgomery或Pat Metheney那样的爵士音色，你会发现用空心大琴体的Gibson L-5比用Fender Telecaster更合适。我这里所说的和本文其他建议一样，只是一条建议而已，而不是死的原则。jazz吉他手和rock吉他手一样会受潮流的影响。许多使用拱形面板吉他的乐手可能更多是因为传统和“酷”而不是因为它那种特有的温暖音色。John Abercrombie、Mike Stern以及Ed Bickert都在设法从实体电吉他中得到温暖悦耳的音色。而更为传统的演奏家如Jim Hall和Joe Pass则经常用介于电声和原声之间的音量来演奏，所以他们其实更喜欢用拱形面板(arch-top)的吉他，因为这种吉他的音色比实体电吉他有更多的原声特性。
半原声(Semi-acoustic)吉他的出现，例如Gibson的335及其他各种类似的琴型，方便了那些既演奏传统爵士也演奏摇滚的吉他手们。这种吉他的空心琴体部分比大琴体的拱形面板吉他薄，而且大都在琴体中部有一块实心的木材。薄琴体只能再现大琴体吉他的部分原声共鸣，但是正因为它缺少了的那部分共鸣才使这种吉他在大音量下演奏而不至于产生失控的回馈(feedback)。这种情形下，穿过琴体的实木能够增加延音——而这是大琴体吉他比较缺乏的。
值得注意的是，当你要在空心和半空心吉他中作出选择的时候，能使吉他有更好的原声音色的那些特点（薄板、单板、f孔，更大的共鸣腔），同时也是吉他在低音量下容易产生回馈的原因。所以你必须根据你演奏的需要而折中一下。
实体琴身(Solid body)
实体琴身的共鸣比空心半空心的琴身要微妙得多。各种木材的共鸣质量至今仍然没有定论，但是下面我要叙述的这些基础知识对于帮助你选择哪种材料来得到你理想的音色还是会很有帮助。
一个实体琴身应当用不超过三块木材来制造。一块木材造的琴身也许是共鸣{zh0}的，但两到三块木材拼出来的琴身声音也相当不错。
那么应该选择什么木材呢？不同的木材有着不同的声学特性，当你要确定什么木材更适合你的音色特点的时候，是有些基本规律可循的。
首先：还记得我曾经说过吗——没有两块木材是xx一样的。即使相对于不同类的木材的音色区别（白蜡，枫木，桤木），同类木材的琴身仍然有细微的差别。
其次：琴身只是吉他的一个组成部分，所以琴身的音色也只是整体音色的一部分。譬如说，你也许要把音色比较暗的玫瑰木琴颈同音色比较亮的枫木琴身相搭配（反之亦然）；或者是如果你的拾音器音色比较粗糙(harsh)，你就应当考虑选用音色比较温暖的琴身。
再次：虽然有一些昂贵的好木材例如国外的洋槐(koa)、斑马木(zebrawood)等等，它们都被用于制作精美的家具，但是最棒的吉他大师几乎都只是选用一些较为普通的木材比如白蜡、桤木、枫木以及桃花心木(mahogany)来制造它们自己的吉他。大师们当然付得起用那些昂贵木材来制琴的费用，但是他们为什么没有去做呢？这当然有原因——那是因为音色。
多年以来，关于应该采用重琴身还是轻琴身的争论同样没有定论。在这一方面，同样是你的演奏需要决定了你的选择。下面的叙述会帮你作出选择。
在较小的音量下，较重而且质地比较密实的木材（桃花心木，重白蜡）无疑会比轻的木材拥有更丰满的音色，延音也更好。但是当你把音量开大的时候，重的琴体会使声音变得浑浊(muddy)。在如今高分贝大音量的演奏中，潮流更倾向于较轻的琴身（沼泽白蜡<swamp ash>、桤木、白杨<poplar>）。较轻的琴身在大音量下共鸣较好，能产生比较清晰的音色。（同时也省去了你因为背着重琴而脊椎受损所需要付出的xx费。）
琴身的形状对音色的影响不大。我们都知道拥有一把造型很酷的吉他是很重要，但是要记住如果你仅有的一件乐器是Flying-V的话，那你只好养成站着练琴的习惯了。

电吉他电路原理   拾音器是电吉他主要的拾音部件，它的连线由正负两极连线构成。一般的单组拾音器和低档的双组拾音器，只有正负两条连线，在这两条连线中，黑色的连线一般都是负极。xx的拾音器一般由五条连线构成，其中一条为金属线，它是连接在拾音器低壳的负极线，其他四条带有颜色的连线，分别是两个单组拾音器的正负级线，设置这些线的目的，主要是可通过两档或三档开关使双组拾音器的某一个单组拾音器工作，如果你的电吉他没有这个档位开关，在连接的时候必须把其中一个单组拾音器的正极和另一个单组拾音器的负极连在一起，这样才能保证这两个拾音器在串联的状态下工作。连线的方法，我们必须参看拾音器的说明书，因为每一个品牌的拾音器它的连线方法都有所不同。
    要想使拾音器发声，最简单的方法是把拾音器的正负极和信号插座的正负极连接起来，这样电吉他就可以发声了，这种方法是在维修中，检查拾音器是否损坏的{zh0}方法。

   拨档开关
   拨档开关分两档.三档.五档.其中五档开关是档位开关中比较复杂的一种，它分自动连接和手动连接两种形式，我们可以从接头的组成形式上，来区分这两种不同形式的五档开关，这种开关一般由两组独立的接点组成，这两组接点即可以独立使用又可以混合使用。自动连接的五档开关，每一组的接点为四个，其中一个为总输出接点，这个接点要通过连线，连接到音量电位器的输入点上，电吉他才能发声，这样，我们就可以通过线路的连接来判断那一个点为输出点。这个组其他的三个接点，分别连接电吉他的三组拾音器。手动连接的五档开关，每一组的接点一般为六个，这种开关必须两组配合使用，才能产生拾音器的不同组合，这种五档开关只在非常高级的电吉他上使用，而且连线方法比较复杂，在这里就不做具体的介绍了。

    电位器
    电位器是电吉他上控制音量和音色的部件，分音量电位器和音色电位器两种。音量电位器是电吉他的主电位器，拾音器的正负极线都要通过它与信号线插座连接。一般的电位器有三个接点，在这三个点中，包括正极输入、负极输入和输出。负极输入点比较容易区分，因为它的接点要与电位器盖连接，一般情况下，拾音器的所有负极线都直接连接在电位器的盖上，通过电位器盖和负极输入点的连接，把负极信号输入电位器。电位器另外一侧的接点就是正极输入点，这个输入点一般要与五档开关的输出点相连，这样就可以把五档开关所控制的某一个拾音器的正极信号输入电位器。电位器中间的接点为输出点，这个接点一般与信号插座的正极接点相连。
    音色电位器是附属电位器，它起调节音色的作用，根据电吉他的不同构造，一般这种电位器为1～2个，它的连接与音量电位器所有不同，把五档开关输出的拾音器正极信号连接在音色电位器的输出点上，再通过一个电容连接在电位器的盖上，然后把音量电位器的负极通过连线连接到音色电位器的盖上，就完成了音色电位器的连接。

信号插座
信号插座是电吉他拾音部分中{zh1}一个部件，它的主要作用是把拾音器最终输出的正负极信号通过连线输入音箱中，使电吉他发声。电吉他的输出信号一般为单声道信号，这一类电吉他所使用的插座为单声道插座，这种插座有正负两个输入点。正极输入点要与音量电位器的输出点相连，负极输入点要与音量电位器盖上的拾音器负极相连。区分这两个输入点的方法，可以看这两个点所连接的部位，一般负极输入点会和插座的外部金属相连，找到了负极输入点，另一个输入点就是正极输入点。
电吉他的电路维修
掌握了电吉他的基本电路知识，电路维修的问题就比较好解决了。如果遇到电吉他不出声，首先我们要检查电吉他连线、效果器、音箱，这些外部设备的情况，如果排除了外部设备的问题，就可断定是电吉他出现了问题。
电吉他xx不出声，肯定是某些部件的连线出现了问题，一般情况下，可能是插座或插座连线的问题，我们可以打开电吉他的护板或后盖来检查电吉他的线路，如果确定是插座部分的问题，我们可以把断开的连线焊好或更换整个插座。
如果出现电吉他在某一个档位上不出声，一般情况下，可能是五档开关或某一组拾音器出现了问题。我们首先要检查拾音器是否有问题，检查拾音器的方法比较简单。可以用螺丝刀或其他金属的工具敲击拾音器来检查拾音器的工作情况。如果在敲击时，有很强的信号声发出，就可判断拾音器工作正常，如果在敲击时有很强的信号声发出，就可判断拾音器工作正常，如果在敲击时没有反应就可判断拾音器有问题。一组拾音器在五档开关上，一般有两个档会工作。一个档是单独工作，另一个档是与另一组拾音器并联工作。如果在五档开关的某一档上不出声，我们可以在它工作的另一档上敲击拾音器，以检查它的工作情况，如果还是没有反应就可判断拾音器或拾音器连接线有问题。
如果有信号声就证明拾音器工作正常，问题可能出在五档开关上。
五档开关的问题一般出在内部的接触点上，在长期使用过程中，某一个档上的接触点出现间隙，使拾音器的信号不能正常的传输，这样当电吉他在这个档上工作时就不能出声，解决的方法一般是打开五档开关，把这个间隙去掉，但五档开关的形式比较多，{zh0}让专业修理，以免部件的损坏。

拾音器的更换
更换拾音器的目的有两种，一种是由于拾音器损坏或老化，必须更换才能使电吉他正常工作，另一种是更换更高级的拾音器使现有的电吉他升级。
一般拾音器的寿命为5～20年，它的寿命长短要根据拾音器的档次而定，一些粗制滥造的拾音器寿命还要短。影响拾音器寿命的{zd0}音色是磁铁的磁性，档次高的拾音器使用的磁铁磁性大，而且保持这种性能的时间长，这样它的寿命也就延长了。档次低的拾音器磁铁保持磁性的时间比较短，这样随着磁性的逐渐减少，电吉他从音量到音色都有明显的下降，这样的拾音器就必须更换，才能使电吉他恢复原有的音质。更换拾音器的方法比较简单，一些只有正负两条接线的拾音器，只要把正极接到五档开关相应的接点上，把负极接到电位器盖上，拾音器就可以工作了。如果是有五条接线的高级拾音器，在安装前必须参看说明书，其中两条接线必须连在一起使两个单组拾音器串联工作，这两条连在一起的接线不能接到电吉他的任何部件，然后把正极和负极接到相应的部件上，一般这样的拾音器的负极有两条线，一条是金属线，一条是颜色线，如果连接正确，拾音器就可以正常工作了。
如果我们更换拾音器是出于升级考虑的，还必须注意一些事项。首先现有电吉他的档次要中等偏上，这样更换xx拾音器才能使电吉他升高一个档次，我们不可能把一个非常低档的电吉他变成一个xx的电吉他，xx的电吉他无论从做工、手感或音质上，低档的电吉他是无法相比的，所以电吉他的升级也要有一定的限制。另外还要注意现有电吉他的屏蔽性能，也就是电吉他本身的降噪能力，如果现有的电吉他降噪能力比较差，当你换上xx的大功率拾音器时，就会产生很大的噪声，使电吉他无法正常工作，所以在更换电吉他时，一定要注意上述的情况

电位器的更换
电位器是电吉他部件中，最容易损耗部件，由于长期的使用，电位器内部部件老化的比较快，特别是练习慢发音这种技巧时，它的老化程度更快。老化的电位器必须及时更换，以保持电吉他良好的工作状态。
电位器一般有250k和500k两种规格，像Fender电吉他一般使用250k的电位器，其他品牌电吉他一般使用500k的电位器。在进行更换的时候，一定要换上与原琴规格相同的电位器，否则会影响电吉他的音质。
更换电位器的方法比较简单，把原有电位器上的连线焊下来，注意记住每一条线在原有电位器上的位置，把新电位器的负极接点与电位器盖焊在一起，然后按照原来连线的接法把不同功能的连线焊到新的电位器上，电吉他就可以正常的工作了。(焊接时一定要焊实,不要虚焊)

电吉他连线的更换
电吉他连线也是部件中，非常重要的一种，它的好坏会直接影响电吉他的正常工作，档次低的连线由于屏蔽性能比较差，使电吉他会产生噪音，而且比较容易损坏，所以档次很低的连线建议大家不要使用。
我们在选择连线时，要注意连线的材质和接头的形状，不同档次的连线，它的接头形状和连线材质有很大的不同。
   对于普通的学生来说当然自己也可以去卖电器原配件的商店自己买一跟屏蔽的两芯胶皮线,在买2个铜芯电源插头回去自己装也可以的,价格便宜 还很耐用......