文/迟丽丽 王艺        摄影/马哲峰

       在2008年北京奥运会上，一张从唐代流传至今的古琴“太古遗音”，一段古韵悠扬的琴声，她将代表中国的声音送到世界人民心中，这一指拨弦的厚重使人灵魂震颤，也打开了一幅流淌着中华文明的画卷。
      古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。在先秦时代，古琴就已很流行，孔子时代，琴就已经成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。《诗经》中云：“琴瑟在御，莫不静好”、“搏拊琴瑟以咏”。琴乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义，成为中国文人理想人格的象征。
     如今，繁华如锦的流行元素充斥着人们的生活，人们愈发想追求内心的宁静，越来越多的人恋上古琴，恋上那空灵、静谧的袅袅之音。
     在国香茶城B区21号原道琴院，陶运成、罗苏理、贺小帅、韩朝等几个年轻人打点着自己对古琴和中国传统文化的热爱，将全部身心投入到其中，怀揣满腔热情，不畏艰难，在这条路上摸索前行。
      来到原道琴院，“原道茗茶”这块大气的牌匾赫然映入眼帘，xx书法家王九朝老师的题字苍劲有力。门的左侧悬挂的小块牌匾“中国古琴学会——原道琴院”，向人们昭示着原道茗茶的又一重身份。
      “是其曲弥高，其和弥寡”。进入原道琴院，王九朝先生所题的“宋玉对楚王问”，抒写着原道琴院几位创始人“夫圣人魂意琦行，超然独处，世俗之民，又安知臣之所为哉”的情怀；镌刻在木板上的“陋室铭”的琴谱仿若一个个雀跃的音符，悬挂于屋内，在空气里弥散着古香古韵；萧疏、淡远的中国字画配上西式的画框，装饰上的留白处理，使店内亦不失韵味十足的东方味道；儒雅、俊秀的紫砂壶静坐于橱窗内，似隐士，窥探着原道琴院冥冥古乐中的奥妙。

道，万物之本原
      在河南九嶷派老琴家韩廷瑶先生、上海太音琴社社长汪铎先生、xx书画家王九朝老师、虞山琴社社长朱晞先生、中国民族器乐学会副会长杨青先生、中国古琴学会秘书长张子盛先生、西安太白琴社社长刘志刚先生、山西唐风琴社社长彭建军先生、洛阳龙门琴社社长曹珑先生等人的大力支持和帮助下，一群志同道合的、热爱中国传统文化的年轻人秉承弘扬传统文化这一宗旨，凝聚在一起，创办了原道琴院。
     原道琴院以琴为核心，容纳琴歌、琴箫合奏、茶、书画、青瓷、紫砂、文房四宝、古典家具等传统元素，为公众展现较为全面的传统文化的综合体。在原道琴院，有仿古乐器制作部、古代乐器教学部，在古代乐器教学部弹拨类有古瑟演奏法、唐琵琶演奏法，管乐类有埙和洞箫。
    “古琴洞箫屈子行吟神韵，青瓷紫砂娲氏补天遗石”，承载着中国传统文化的原道琴院，在国香茶城B区21号绽放着属于它的光芒，在未来的路上渐行渐远。
      屈指一算，原道琴院的成立已有些时日，在对原道琴院几位创始人的访谈中，我们看到了他们与琴的不解之缘。

陶运成专访
     上初中时，一次偶然的机会，陶运成从电视上看到了古琴演奏，苍古空灵的乐音让酷爱西方摇滚乐的他，对古琴产生了浓厚的兴趣，从此他便到处收集古琴方面的资料，古琴也在他心中埋下了种子。

相续琴缘
     1998年，17岁的陶运成到天津上大学，有幸结识了时任天津琴会副会长的张子盛老师，这时才有机会真正接触到古琴，看到张子盛老师的演奏，陶运成彻底从对摇滚乐的热爱转变为对古琴的痴迷。这一年，陶运成开始跟随张子盛老师学琴，每天一有空就练琴，假期更是每天练琴十几个小时，古琴成了他生活中不可或缺的一部分。学琴期间，陶运成认识了很多志趣相投的琴友。
     2002年，陶运成大学毕业。2007年底，回到郑州，认识了王九朝老师的学生罗苏理，又和后来加入的师弟韩朝、贺小帅结识。稍后，亦跟随王九朝先生学习书画。因为王九朝老师的关系，共同的爱好让这几个年轻人走到了一起。对中国传统文化的痴迷和热爱，让几个年轻人想为传统文化的延续尽一些绵薄之力。2008年，在古琴的基础上，结合韩朝的茶，罗苏理的琴歌、斫琴，贺小帅的箫、埙，原道琴院的策划便在几个年轻人脑海里展开一片蓝图。

对话：
财富：谈谈您所理解的古琴。
陶运成：她是我们先民最伟大的创造之一，她是艺术中的哲学，哲学中的艺术，琴是指板和共鸣箱一体无品弹拨类乐器，从发音原理和形制的变化，以及乐器制作由简到繁的规律来看，琴应是所有弹拨类弦乐器的始祖。另我个人认为，琴是乐器里的器，编钟、编磬也是器，其他如笙、瑟、琵琶应归为乐器中的乐类，包括祭孔时用的楹鼓等蒙皮类节奏型乐器我认为都还是乐的范畴。音乐形式上，琴的声音极具交响效果；音乐内涵上，琴的声音给听者一种强烈的归属感。在今天，琴也是{wy}可以拿出去和西方主流乐器相匹敌的，这是我对琴的理解。
财富：这么多年，您对弹琴以及琴乐有什么感悟？
陶运成：悟谈不上，我还处在学习的阶段，感想倒是有一些。正所谓书如其人，画如其人，琴也如其人，从一个人弹琴的声音里，可以了解这个人，可以知道他的性情以及修养，审美取向，对艺术的理解等等。从古至今，琴人分为两种，今天大都称之为学院派和山林派。学院派更注重琴本身作为乐器的表现力，更严谨，更技术流。所谓山林派，也就是文人琴，强调的还是我们之前谈到的琴作为器，作为修身养性的一个器的功能，更多的在抒发自己的情感，正所谓琴者，禁也；琴者，情也。无论哪种，都需要对传统文化有很深的理解，因传统的东西都是相通的，它们互相之间有千丝万缕的联系。演奏本身只是弹琴的技法，很容易达到较高水平，而能够在古琴中弹奏出所谓的意境，需要很深的功夫，这就需要对传统文化有一个较系统的认识，尤其是后者，技法之外，可能更多的要从我们的根上去汲取营养来提高自己，这个根，我认为是《易》，它上论天文，下谈地理，中讲人事，包罗万象，它衍生出来道家学说和儒家学说以及诸子百家。其中道家学说和儒家学说是中国最本真、成系统的两种学说，琴在出现和发展的过程中，和道、儒之间互为影响、渗透。琴无论从音色和表现形式上，都很好地诠释了道家的清静无为，儒家的中正平和，这是我们需要重视的，对这两种文化的理解最终决定了一个琴人的演奏水平，以及所能达到的高度，这是技术及知识层面以外的重要因素。
财富：西方音乐和东方音乐有哪些不同之处？
陶运成：谈到东西方音乐差异，离不开东西方人的性格差异。东西方艺术上的审美差异，甚至是东西方哲学的差异，因为哲学、艺术、音乐是离得很近的，他们互为影响，联系紧密，他们像一面镜子，能让我们看到不同民族的性格、审美取向、核心价值观。西方的实用主义，标准化、具象，不只体现在音乐，如油画要讲究对比度，光线，又比如某首钢琴曲，演奏时间大家都一样，有节拍器，你和大家不一样，你就错了。然而东方艺术则是含蓄的、内敛的、抽象的、写意的。在纸上戳两笔，告诉你这是鱼。说到琴也是一样，没有限制，天马行空，这里举个例子，几年前我在xx斫琴师马维衡家小聚，他演奏《平沙落雁》，弹到一半，我们接着喝酒，过了很久，他又去把剩下的一半弹完，依然可以接得上，气场还在，情绪也还在。所以说，艺术是个人情感的表达，艺术绝不是工厂生产，需要标准化，不是千人一面，生硬呆板，同一个琴家在不同时间演奏同一首曲子，是{jd1}不可能一样的，就像王羲之写兰亭序，有他当时的心境和气氛，自言而后再捉笔，已不能再逮。试想，如果大家字都写的差不多，画都画的差不多，那艺术只是无意义的重复，谈不上创作，人的情感随时在变化，而西方音乐限制过多，太机械化，以致死板。

罗苏理专访
与古琴结缘
      原道琴院常务副院长罗苏理，在河南博物院华夏古乐团担任古琴演奏师、声乐演员、乐团古琴声部长，多年来致力于发掘《诗经》琴曲和琴歌演唱。在古琴艺术的道路上，罗苏理渐行渐远。
     接触古琴实属偶然。1999年，刚刚踏进河南广播电视大学声乐专业的罗苏理开始了他大学的{dy}节课——中外音乐欣赏，罗苏理陶醉在古琴的音乐中，从那时起，他便被古琴音乐所吸引。
     2002年，踏出校园大门那时起，受校长的启蒙，罗苏理来到河南博物院，希望能在这里开启自己的梦想之门。专业的声乐演唱，让罗苏理正式开始了在河南省博物院华夏古乐团的从业生涯。
     酷爱古琴的罗苏理四处奔走，经过多番努力，辗转来到陕西省艺术研究所，与xx古琴演奏家、斫琴家李明忠先生家里求教。最终得以拜李明忠先生为师。2004年，罗苏理又随中州琴会会长丁纪园老师学琴。在跟随两位老师学琴的过程中，罗苏理在演奏技巧和琴学理论等方面都有很大的进步。

与琴为伴 斫琴不倦
     对古琴如痴如醉的热爱，让罗苏理不断研习古琴的弹奏和制作。2004年，罗苏理制作的{dy}把仲尼式古琴诞生了。这一把古琴的诞生让罗苏理信心倍增，爱琴如痴而又精益求精的他不断探索制琴的工序，从在旧木材市场选择材料，到去深山里找寻木料、到伏牛山上采集xx大漆，罗苏理对古琴的热爱日渐加深。
     音色沉稳透润、恬淡悠远正是罗苏理所制古琴的特色，每有抚过罗苏理所斫之琴的大家，都赞叹罗苏理的琴为当代新琴中不可多得之品。

对话：
财富：在我们的生活中，古筝好像更易于被人们所接受，在您看来，古筝和古琴的不同之处体现在哪些方面？
罗苏理：古筝声音明亮、流畅，较容易被人们所接受；而古琴声音较小，这是它的缺点，但也是它的优点所在，正是声音小使其更加淡雅。古琴有按、散、泛三种音色，所奏乐曲多以古曲为主，旋律跌宕、追求意境，它是上古以来文人们修身养性的主要工具之一。古筝演奏的乐曲可以是古曲，但多以今人创作乐曲为主，古琴艺术传统文化韵味更浓一些。
财富：在与古琴相依相伴这么多年，您未来有什么样的心愿？
罗苏理：古琴艺术正是我的人生追求，也是我的目标和理想。期望我在弹琴方面能达到一种境界，也希望我能制作出一把传世名琴。古琴艺术在这个高科技产物的时代已经不可多得，琴歌更是寥寥无几，我今后的发展还是以琴歌为主，志在弘扬古琴艺术。
贺小帅专访
     贺小帅，出生于1986年，他现在是原道琴院的艺术总监。在原道琴院四位创始人中，贺小帅是最年轻的一位。国内有三个编钟乐团，贺小帅曾在两个团担任过吹管类独奏，编曲。
     2002年，贺小帅年仅16岁，当时正在读高中，那时的他就已被四川三星堆编钟乐团看中，被聘为独奏演员。四年后，贺小帅又被河南博物院古乐团聘为古乐部副部长。
     在这条路上，贺小帅不断学习，取得了不菲的成绩。2007年，贺小帅应《鉴宝》栏目之邀演奏十排箫。2007年，他又受香港中乐团之邀，赴港演奏骨笛、箫。同年，在中央电视台十套《走进科学》栏目，贺小帅演奏具有8000年历史的贾湖骨笛。近年来，贺小帅多次应邀到河南电视台演奏骨笛、箫、埙。
     2009年，在原道琴院外出杭州雅集时，贺小帅有幸结识了日本xx尺八大师，“明暗对山流”第四代传人冢本松韵。当冢本老师听完贺小帅的演奏后，欣然将他收为弟子，传授其尺八的演奏。冢本老师是已故箫王赵松庭先生的{wy}日本入室弟子。极具天赋的贺小帅，在老师的教导下，加上自己的积极进取，向着自己的梦想不断前进。

对话
财富：听陶院长讲，您是一位很有天赋的非xx音乐家，您是如何走上这条路的？
贺小帅：哈哈，院长谬赞了。我学箫是受我父亲的影响，我父亲在我们老家当地算是一个民间艺人，比业余的专业，比专业的业余。9岁的时候，父亲开始教授我xxx和笛子，直到他去世。其实箫这个乐器比较特殊，朋友经常被我xxxx音色低沉，忧伤，加上我个人的经历也比较坎坷，我指的是在我这个年龄段。我最早的梦想是考上中央音乐学院，后来家庭的变故，我下面还有个妹妹，她也要上学，所以三星堆联系我的时候，我就去了，放弃学业，也是不得已。演奏乐器本身还是在于自己，所以我并不感到遗憾，我很喜欢音乐，喜欢箫，喜欢笛子，喜欢埙，能做自己喜欢做的事，我感到幸福。
财富：谈谈您眼里的原道琴院。
贺小帅：琴院就像一个大家庭，院长、罗哥、韩哥都是我的师兄，还有其他的十几个师兄，他们待我像亲兄弟一样，因为我家庭的原因，也因为这些年四处奔波，酸甜苦辣，我在这里有家的感觉，我感觉十分温暖。我们四人都很喜欢传统文化，对传统的音乐内容和表现形式十分迷恋。正因为共同的目标，让我们走到了一起，我们在一起很开心、很快乐，三个师兄都很优秀，和他们在一起，我学到了很多东西。我为自己能成为这里面的一份子感到xx骄傲。我在琴院主要负责古乐合奏的编配，发掘并整理诗经音乐，同时也担任笛、箫、埙、骨笛的独奏，仿古吹管类乐器的制作，以及教学。在我眼里，原道琴院是一种精神，也是我们这代人对传统音乐的誓言。

韩朝专访

     作为原道茗茶的主人，从原道的渐露雏形，韩朝就事必躬亲，这里的每一把桌椅，包括画框、挂钩都是他亲手挑选的。对茶及中国传统文化的热爱让韩朝乐此不疲。如今，他又和几位师兄弟一起创办了原道琴院，在茶与琴中释放着自己的热情。
     韩朝，出生于1984年，退役前是福建省队击剑运动员，两年前，全家移民美国。繁华而自由的美国虽让其有所留恋，然而，物质的满足并不能填补精神的空虚，对传统文化的热爱，师兄弟之间难以割舍的情感，国内的文化氛围，让他毅然回到祖国，做自己喜欢的事情。
     筹备了很久，韩朝终于有了自己的茶店。取“道，万物的本原”之意，他将茶店命名为“原道茗茶”。在老师和师兄弟的支持以及韩朝的精心设计下 ，“原道茗茶”终于问世了。
     原道茗茶的诞生，让韩朝圆了自己的梦想。原道琴院的创办，茶与古琴的结合，让中国传统文化有了更精彩的呈现。
对话
财富：是什么影响着您，让您来从事传统文化？
韩朝：体育竞技生涯中对竞争残酷的感悟、海外生活的磨练，成长过程中接触到的关心和喜欢传统文化的朋友们，以及老师王九朝、师兄弟对我的影响，让我更加注重传统文化所带来的精神愉悦，很难讲是哪一件事让我走上这条路，我想可能是在这个圈子里长期浸淫的结果吧。
财富：茶店是如何运营的？
韩朝：很多朋友问过我这个问题，我和我师兄弟做这个茶店以及琴院是兴趣，赚钱不是我们的主要目的，如果我们赚到了钱，还会再投进去。四十岁前，我们就是玩，呵呵，也是对自己的锻炼。我们对传统文化的喜爱是一种狂热、执着。
财富：在琴院和茶店的发展中，您是如何衡量精神与物质的？
韩朝：王九朝老师曾经跟我说过一句话：“金钱是一座桥梁，而人无法在桥上生存。”茶店以及琴院开业才两个多月，我在店里只遇到了两种人，一种很穷，很喜欢这些东西；一种很富，也很喜欢这些东西。一种是喜欢上这些东西变穷；一种是有钱了开始喜欢这些东西。当然也有个例，与他们交谈，无论是俗的、雅的，都让我受益匪浅，这是我人生的宝贵经验。原道茗茶以及琴院的发展都离不开资金这一中流砥柱的支撑，我和我的师兄弟们不排斥钱，但我们对于精神的欲望可能更大。精神和物质是矛盾的，取其一必舍其一，也许有{yt}，我们开始选择物质，但是现在，今天，我们选择更大的愉悦。