（碟评经过整理，文字来自我和我的朋友DR）

        Ensiferum在七月底就开始做《From Afar（来自远方的故事）》售前的产品推广，花三十多欧元可以买到带T恤或环保袋的唱片，如果再多花二十欧元，可以买到帽杉。提前两月就公开了曲目、封面设计和定妆照的圣剑显然是胸有成竹，各国巡回演唱进一步加深了他们的功底，新的键盘手和乐队的磨合也根本不是问题。从曲目的时间顺序看来，圣剑再次将专辑故事化，9首歌大致分为两个乐章，长达11或12分钟的歌放在了中间和队尾，3分钟的两个过渡曲目排名比较靠前。专辑由Tero Kinnunen和Janne Joutsenniemi操刀制作，这两位也是长期和Amorphis、Nightwish等乐队合作的高水平制作人，特别是Janne是Ensiferum上一张专辑《Victory Songs》的制作人，双方可谓是互相知根知底。这张专辑的混音由Hiili Hiilesmaa完成，他也是Him、Sentenced、Amorphis的长期合作伙伴。在9月9日发布专辑的同时，Ensiferum还将限量发售一个含有赠送歌曲《Vandraren》的版本供歌迷珍藏。
 
        我们在8月底来临之前得到了Promo版本并进行了大约为期一周的试听，Ensiferum在这张专辑中淡化了主唱，而趋于在整体编曲上下工夫，并且他们在这张专辑里强化突出了合唱部分和老马的领唱部分，还有女声，这是相比《Victory Songs》{zd0}不同的地方，而且史诗感很强，很多地方用到民族弹拨类乐器甚至有部分歌曲带有交响成分都让我很震撼。几乎每首歌让你一听便知道：这是ensiferum。这张《from afar》我甚至不想写碟评了。我只能听其音乐，感其风格，却没法更深入的了解这张专辑的这个故事，随便乱写也是对专辑的不严肃。简单的说一下感受吧：

        {dy}首开篇曲《By The Dividing Stream》风格和前几张一致，和《Iron》专辑的开篇非常相似，而且和《Iron》的部分间奏过渡旋律也非常相似，相似到一瞬间甚至让人感觉Meijo又回来了……但是非常幽怨，非常长，xx不似Victory Songs的开篇那种战争史诗感。中间有段民族弹拨乐器的滑音让我听到的瞬间为之一颤，因为实在太像我天朝的民乐了……说不上来为什么有这种感觉。但同样出现问题是《By The Dividing Stream》和《From Afar》之间的衔接不是很好，即便有了心理准备，也会感觉《From Afar》这首歌来的太突兀。

        第二首《From Afar》，在所有有主题有连贯叙述的专辑里，“第二首”是最重要的，仔细对比你会发现Ensiferum所有专辑在曲目的排列上有一个鲜明标志性的定律。于是不出所料，这次的“第二首”依然如狂风暴雨般气势磅礴扑面而来，并且相比之下它显得更加史诗更磅礴，而且不安因素增多，这首歌一下把我打醒并热泪盈眶的不仅仅是编曲和气势上，而是……他们这张专辑用了管弦！尽管阵容并不大但也不小，后面的多首歌里都有体现。这首歌无疑是是Ensiferum所有专辑“第二首”中{zyx}的！更加史诗更加磅礴！那种仗剑天下唯我独尊的豪情万丈的感觉！鼓的速度更快，合唱更宏伟！
 
        第三首《Twilight Tavern》，一首比较复杂的歌。前45秒非常激动人心的典型维京前奏过后，petri唱腔可以分明感受到这家伙比以前成熟浑厚了许多，老马和其他人的合唱附和其后，弥补了他声音单一的不足，这也是这张专辑最鲜明的一个特点，即便是淡化主唱突出整体的编曲结构。再其后的“新·夜愿”女声合唱部（如果不出意外的话应该是）让人感觉耳目一新。不过强迫症驱使下我还是不断在脑内着如果这一段是Tarja会是什么样……
 
        第四首《Heathen Throne》，{dy}印象是很难有耐心听完的，但是随着时间愈渐发现非常古朴沉重的味道。Victory Songs花了两个月时间我才熟悉它并爱不释手，于是这首也一样，磨合期，需要时间相亲相爱。
 
        第五首《Elusive Reaches》，应该是整张专辑里节奏最欢乐的一首，也是最容易上手的一首。（什么叫上手- -）。初听之下旋律色彩比较平庸，但是搭配却给人感觉很熟悉，这首歌特别像《The New Dawn》。另外中间老马一段SOLO相当华丽。实际上ensiferum的编曲也不是特别突出，也许听一两遍没法记住，但这种节奏和风格搭配让人感到特别舒服。
 
        第六首《Stone Cold Metal》，如果说有什么比较突出的旋律让人雀跃得禁不住拍桌跳起来，就是这首了。也正是我久等了的黄金圣豆腐乳标志性“马蹄式鼓点”——我只是个业余爱好者，不知道怎么用专业的术语去命名这些鼓点，但是一旦它出现了能有一个高清晰辨别度。间奏的口哨声、键盘声和低吟的女声美妙得让人无法形容。——好像去评价豆腐乳用的最多的就是这一句了。虽然它很俗烂。老马的独白和管弦的组合让人有类似于军工的遐想，可是随后而来的扫弦立即又回归了乡村。于是立即，拨云见日，白树开花。我们选用了这首歌作为试听部分。
 
        第七首《Smoking Ruins》，依然由Markus领唱，老马嘹亮宽广的音域最适合这样的编曲，同时也更突出了领军人和老船长的气势。Peti一声黑嗓随后，紧慢有序，到{zh1}爆发，有几个比较明显的循环，接着又是那声不知名乐器，类似于竖琴的滑音——我真心想知道这究竟是什么……或者只是键盘手的一个{tx}。如果是的话我需要向我们88年的新女键盘手Emmi竖起大拇指。
 
        第八首《Tumman Virran Taa》，是一个52秒的清唱，全芬兰语合唱。歌名意为“黑暗的权力”，作为下面的一首12分钟的歌曲进行的铺垫，它显得尤为清冷沉寂，古朴xx，这也是在初印象下我最喜欢的一首歌，与下面的这首史诗歌曲浑然天成，甚至超越了Victory Songs。
 
        第九首《The Longest Journey (Heathen Throne Part II)》，史诗级结尾曲，长达12分钟。分为几个大部分，暂时无法进行细节陈述，但可以确认的是主唱声音来自Petri，在《Dragonheads》的White Strom翻唱中他曾用过类似的黑嗓唱过，但是比起那个时候这首歌里的声音显得更加浑厚低沉，并且{zh1}一句收尾的尾音也极其个人特征化。时刻穿插的圆号，小号，和规则肃穆的鼓点都使得整首歌作为结尾，与第四首长篇呼应，显得油然悲怆。仔细听你会发现其中很多旋律都似曾相似，在上面的8首歌里，它们都作为主旋律贯穿在其中，我对他们最折服的也就是这一点——没有哪一首歌会华丽得突兀，但一张专辑按次序放下来始终会有一个完整的故事旋律在你脑中回荡。

        做个总结：Ensiferum见面熟，每首歌都值得反复听。但是管弦，特别是管乐（类似于小号、圆号）这些乐器的尝试都给整张专辑以新鲜之感，如果Ensiferum给自己的定义是超过上一张专辑的话，也许今天我们还不能下定结论，因为Ensiferum的每张专辑我们都要至少听一年，时至今天我MP3里播放最多的专辑还是《Ensiferum》和《Iron》，不过《From Afar》一出，号令天下，莫敢不从，此时在我们眼里，他们已经俨然超越了民谣、维京、异教、黑金、以及任何一个性质的乐队。{zh1}，惯例性质对每张豆腐乳新砖的一句话感想：FUCK！！！！我要去芬兰！！！！！！！！

        1. By The Dividing Stream
        2. From Afar
        3. Twilight Tavern
        4. Heathen Throne
        5. Elusive Reaches
        6. Stone Cold Metal
        7. Smoking Ruins
        8. Tumman Virran Taa
        9. The Longest Journey (Heathen Throne Part II)
        10. Vandraren (limited-edition bonus track NORDMAN cover)