中国青少年选手与外国选手的差距

中国青少年选手与外国选手的差距是在技术技巧和艺术风格上，以一种艺术化表演的心态来跳舞肯定会让人感觉比较放松。

在体育舞蹈中，男伴要有力量、速度和引带的主导能力，好的力量和速度是需要强弱对比的，并且要快慢有致。

选手要注意一些赛场的细节，比如进场退场应该怎么做等。应该注重展示自己的基本功和优点，舞蹈具有较强的气势，外在形态漂亮比较容易赢得裁判的好感。

有些男伴错误地理解拉丁舞和标准舞的双人舞性质，只是过多地表现自己，男伴的引导和两人的配合不够和谐，以至于突出男伴的角色，表达不出这种舞蹈的高贵和优雅。

在学舞的过程中没有{jd1}的正误标准，并不是哪个老师说的都对。你自己要学会判断，寻找适合自己学习的内容，找擅长教自己这种类型的老师来教自己。

国内优秀体育舞蹈老师的建议

一、          拉丁舞最重要的是Basic

  在青少年的拉丁舞教育中，最重要的是舞蹈的基本功和内涵，要让他们懂得舞蹈的技术技巧和方法。

二、          标准舞身体没感觉不行

  标准舞跳得好的选手，在身体的能力、运用音乐的想象力、舞蹈的创新性等方面表现的都非常好。而很多选手刚刚开始学习标准舞的时候，大都刻意注重脚部的动作和位置的xx性，而忽略了身体的感觉。要知道身体里边一点音乐都没有的人怎么能跳好标准舞？

 对青少年标准舞的教育，身体感觉非常重要，应该尽量让他们放松身体，用一种自然的状态去跳舞。12岁以前，要着重训练他们的形体、线条，教他们一些舞蹈的基本位置、身体的运用方法、身体的感觉等；进入12岁以后，要让他们有更多的空间去施展自己的想象力和创造性，并加强能量训练，在保持他们的舞蹈兴趣基础上，给他们信心。

三、          热身不足容易受伤

  课前热身很有必要，它是保证身体的肌肉、关节正常运作的重要环节，做好课前热身也是学生保护自己、避免在舞蹈中受伤的重要手段。

  舞者在练舞之前都要保证半小时的热身活动，一般从头到肩、腰、腹、胯，从上到下有顺序地进行，拉丁舞要着重把脚踝、腰、胯及韧带活动开，因为这些都是拉丁舞中最容易受伤的部位。

四、          放松练习

  从运动生理学和运动医学的角度看，剧烈运动之后，肌肉（尤其是腿部）中会出现大量的乳酸，腿部的血管也会因运动而膨胀扩张，肌纤维也会因快速度、强力量的运动消耗而紧张和收缩，在这种情况下，如果没有对肌肉和血管进行放松，长期堆积下来，会导致肌肉弹性下降，并积结成块，导致腿部变粗。

五、          舞伴之间要相互交流

即使是听同一个老师讲课，每一个人的理解都会不同，吸收的东西也不一样，有的认为是红色，有的认为是蓝色，所以下来之后舞伴之间要相互交流，可能两个人{zh1}统一的意见会变成紫色。

在拉丁舞的同一小节里，女孩的步伐比男孩更多、更难，男孩大部分的时间是要带好自己的舞伴，让她站稳，如果男孩自己都没有做到他必须要做的，女孩自然就会被他带动，因借不到力而无法将动作做到位。

舞蹈美感训练教程

  对任何艺术而言，美感训练都是一项不可忽视的重要内容，舞蹈更是如此。试想一下，如果没有了愉悦心灵的功能，只有健身功能的舞蹈，将会多么枯燥无趣。基于此，舞者有必要进行美感训练。

1、              形态

  美感是通过躯体反映具体的感性形象，如手臂、肩、颈、眼睛、腿等，所以舞蹈的美感直接与身体挂钩，外形漂亮、姿态优美的身体更利于舞者展示舞蹈的独特魅力。

  符合运动规律，完成技术细节等内容是舞蹈审美的重要指标。只有正确掌握规范的专业基础知识，提高舞蹈练习者对形体美的认识，坚持不懈地进行形态、姿态、动作配合等全方位的训练，才能充分体现舞蹈的美感。

另外，从增强舞蹈表现力和感染力来看，形体美能够在一定程度上提高人们对舞者的关注程度。

2、              基本功

   有了良好的身体形态，强化舞蹈基本功就成了必修课。而基本功只是一种表演能力—训练表现美得能力。

   从一些最基本的内容中，就可以很清晰感受它的作用。比如站立，端正优美的姿态一般为自然正直、眼睛平视、双肩自然平放、胸部挺直不扩张、背和腰保持垂直，全身重量前移至脚掌。当然，舞蹈基本功绝不只是站立而已，一些基本的身体姿态、四肢动作、方位练习等都能直接影响舞者的表现能力。

3、              规范的教与学

   具备了形态美，经历了良好的舞蹈基本功练习，学习并掌握规范的舞蹈技术是进一步塑造舞蹈美感的关键。

   不同的舞种，会有相应的舞蹈风格、技术动作等规范性要求，如果参加比赛，还会有服饰和化妆的要求。就是这形形色色的要求，规范了舞蹈，使其形成了独特的审美体系。遵循这些要求能够帮助选手塑造出更美的舞蹈，因此，学习规范的技术和动作与舞蹈美感训练不可分割。

正确、优美、轻松的示范动作是帮助学生正确学习舞蹈技术的保证，舞蹈老师要尽可能地将整体动作示范、技术动作和动作概念等内容结合起来讲解，帮助学生了解怎样提高动作的质量和表现力。通过规范的专业术语向学生说明动作的名称、要领、练习方法和技术要领，比如根据步序讲述每一步的步位、步伐、转度、升降、节拍和节奏。对较为复杂的舞步，则可以按照动作结构或按照身体部位分别进行讲解，可以先讲述每一步的方法，在讲述身体的引带、跟随和身体动作；或者先分别讲解男女舞步，再讲解男女搭手应该怎样配合。

在老师进行规范教学的同时，学生也必须认真学习。在保证单个舞步（男舞步或女舞步）学习质量的同时，熟练掌握另外一种舞步，并能熟知舞蹈的各种位置、角度、技能技巧等。

4、              默契的配合

  体育舞蹈是双人舞蹈，讲究男女舞伴的整体性联系，只有舞伴之间相互依托，才能产生整体性的效果。

  一般而言，配合是在男伴的引导下两人共同展现舞蹈风姿的过程，强调动作的同步性，最基本的要求就是男步和女步要处于相同的节拍上。

   除了同步和谐的配合，保持身体的平衡也十分重要。所谓平衡就是指舞伴之间对抗力的协调，两人有一个共同的重心才能够达到xxx、和谐的舞蹈状态。在练习的过程中，要尽量控制身体的平衡，这样才能让舞蹈的过程更加平稳。

  主意了同步性和平衡性，舞伴间就能产生默契的配合，这样才能在舞蹈时保持舞伴关系的稳定和重心的准确到位，使舞步轻松流畅。

5、              音乐

 脱离了音乐，舞蹈就失去了韵味，徒具美丽得的外表。舞蹈其实就是音乐具体化和形象化的外在表现。因此，学习和研究舞蹈音乐，认识并且熟悉各个舞种的音乐特性（旋律和节奏），能帮助舞者增强舞蹈情感的表达能力。

  舞蹈和音乐都是以节奏为运动基础的，音乐能表现运动的抽象方面，它能提示或者表现行动的悠闲或者剧烈，它的进或退，强或弱，激动或平静，严肃或愉快等，都可以通过不同节拍、不同速度、不同旋律来表达和唤起各种程度和性质的感觉状态。

  平时多在典型音乐中练习，有助于舞者体味音乐本质和舞蹈本质，将整个情绪都融入舞蹈中。

国际体育舞蹈联合会服饰规定

选手服装必须符合各个舞系（标准舞和拉丁舞）的风格。

一、          青少年男装

仅允许穿简单款式的白色长袖衬衫；不允许使用有光泽的或装饰性的材料，{sx}纯棉质地和混合棉质地的材料；步允许有翻领；不允许卷袖子；必须塞进裤子里。

标准舞：黑色马甲、黑色裤子、黑色或者深蓝色领带。

二、          青少年女装

1、不允许分体的服装，胸衣和裤子不能仅是xxx装。裙子长度不得短于膝盖以上10厘米或者不得长于膝盖以下。

2、鞋跟高度不得超过5厘米；允许穿短袜；不允许穿网袜。

3、不允许化妆。

三、儿童男装

1、              白色长袖衬衫、黑色裤子、黑色领带或领结。拉丁舞男孩上衣不允许是开胸式，或是将袖子卷起。

2、              鞋跟{zg}2.5厘米；必须穿黑色袜子。

三、          儿童女装

标准舞：白色紧身短装或T桖衫、黑色裙子。

拉丁舞：1、简单款式，单一颜色的裙子和裤装。

2、单一颜色，紧身上衣和同颜色的相连接的裙子。

3、鞋跟高度不超过3.5厘米；允许穿短袜；仅允许穿肉色袜子，不允许穿网袜。

4、不允许化妆。

                 专家答疑

一、我很想在舞场上表现得很强劲，怎样才能在舞蹈中跳出那种霸气呢？

  舞蹈当中的霸气是给观众留下的一种感觉，可以说是一种舞蹈风格的体现，并不单单是某个动作能产生出来的效果。

  如果想让别人感觉到你在舞蹈中强劲的气场，首先要从思想上改变。在某种意义上讲，霸气就是一种自信，这种自信必须非常执著，所谓勇者无畏，要涌现出那种一往无前我最强的情绪。

   在展现这种自信时，你的思想必须非常集中。要懂得集中思想在你最想体现的重点上，反复练习这一点，直到你能很自然地将其体现出来。

  自信是霸气当中很重要的一点，但还有很多其他因素要注意。毕竟霸气不是某个动作就能产生出来的效果。霸气需要有良好的基本技术作保证，霸气应该体现在整个舞蹈过程之中，霸气不应失去舞蹈原有的特性，霸气是选手{zy}良的艺术品质。

二、选手表演时的舞蹈套路、感觉和比赛时似乎不一样，要漂亮地完成一个表演舞，应该怎么做？

  表演和比赛有很多相同点，毕竟演绎的内容是一样的。但由于二者处于不同的演出环境，观众有不同的需求，所以舞者就必须有不同的角色定位：在表演时我们充当的更多的是演员的角色，而比赛时承担的是选手的责任。

  和比赛相比，表演舞更注重艺术性和故事情节，剧情的编排更加 完整。灯光、音乐、服装、化妆和道具的搭配，都会使之更具有艺术性和观赏性。每个舞种各自的特质更加明显，才能使观众清楚地理解你所体现的不同的故事。

  而比赛更注重竞技性和比赛的状态。另外，临场应变能力在比赛中也十分重要，比如站位的选择、撞到他人的反应、踩点时的表现等等。

1、              如何才能在赛场上尽快地融入音乐、进入状态？

  迅速进入比赛状态的{zj0}方案就是让音乐成为自身的常态。这就需要平时不断地练习提高对音乐的敏感度，只要音乐响起，大脑和身体就能不由自主地产生反应，而不是在比赛时才去寻找感觉。

  在平时的训练当中，要了解每一个舞种的特性。如果连头脑中都没有这种舞蹈的特性，那么我们的身体和肢体就更加无法体现了。

 了解每一个舞种的特性后，就需要把我们的个性融入这个舞种的特性里，用自己的方式（风格）演绎出每个舞种的特性。这样我们的舞蹈里就有了xx不一样的舞蹈体现方式。当音乐还没有响起时，就要运用自己对舞种的理解，提前进入状态。如果等音乐响起来了你再酝酿情感，就太晚了。所以跳完一支舞后就要马上调整，准备进入下一个舞蹈。

  另外，平时练习中腰强化舞种间这种迅速转换的能力。随着对每一个舞种的深入和了解，相信快速地融入音乐、进入状态并不是一件很困难的事情。