前日，以创作“青春残酷绘画”见长的艺术家赵能智在上海朱屺瞻艺术馆举行了新作个展“换形”。记者在画展上巧遇前来捧场的当代艺术领军人物。他就目前国内艺术品市场上掀起的“人脸”热，向本报记者发表了自己独特看法。
    ■拍卖只是一场游戏
    张晓刚于上世纪90年代创作的“大家庭”系列油画，在拍场以破竹之势屡创新高。其作《大家庭系列第十五号》在今年香港秋拍中以874.4万港元的成交价，打破了春拍时其在纽约苏富比创下的个人纪录；紧接着，另一幅“大家庭系列”油画以76.96万英镑的价格（按目前汇率相当于人民币1133万元）在佳士得纽约秋拍中成交。
    对国内许多藏家而言，他们并不看好当代艺术在拍场上的成绩，认为当代艺术仅仅满足了西方的口味，在国内市场无法真正形成收藏市场。对此，张晓刚指出，这只是收藏家之间的一场游戏，与艺术家无关，“作品在市场上迅速被接受、炒热，这对中国艺术家而言是从未遭遇过的，因此也无法对此进行判断。”
    一边是作品在拍场上的飙升，一边是作品在学术界的褒贬，张晓刚表示：“这是不同的艺术观念造成的，但有一点可以确定，由于中国艺术市场发展的良好势头，很多人更愿意用市场的角度去看待当代艺术。”
    ■人脸成流行符号
    张晓刚以表现历史集体记忆的为主的“大家庭系列”油画，在国内艺术品市场上掀起了一股所谓的“人脸”热，大小拍卖行内随处可见以人脸为题材的创作。
    “的确有很多人在画‘脸’，这已经成为一种流行符号。”张晓刚表示，“但问题在于像赵能智或是我，画脸的时间早在上世纪90年代，当时的艺术品市场根本还没有起来，这和现在一些人开始画脸是两回事。”张晓刚指出，中国艺术家不约而同选择以人脸作为创作题材，是有其必然背景的，“画《父亲》，将农民的脸放大，是有双重涵义的；而我们那一代人选择画脸，则是对过去文化的反思和嘲讽；到了赵能智这一代人，他们更多的是通过一张脸来表现内心的感受、是自我内心的写照。”
    现在，张晓刚的创作虽然也有‘大家庭’灰暗模糊的影子，但已经不再是历史集体记忆的关注，而更彰显自我和个性。“绘画技法对我而言不是一个独立的概念，不是成熟艺术家所要关心的问题。我更关心的是包含技法、艺术风格等在内的绘画语言，以及观念本身。”