宣纸上的“号子”

 ——识读张海澄之水墨荷花

  “万事浮云过眼空,前人画画我相同；花花草草飞飞蝶,尽付庄周一梦中。”清代扬州八怪李禅之诗,引发了我对艺术理解：艺道如同各行业之道，不断破旧，又不断创新。

   其实艺道又不同其它行业的改革，来得那么简单快捷。艺术是通过艺术家灵魂的折射，靠艺术家的思想、精神来表达，因此艺术品被称之为灵魂的产品。尤其是中国画更不能例外。

   我与张海澄先生既是同道又是同事，相识已有十余年。很清晰的是在上世纪末，我有幸被调入齐白石纪念馆。那时张海澄已是齐白石纪念馆的专业骨干，他“主刀”，搞的是雕塑专业。我拜读过他一些作品，大多都比较写实、有人物、、动物、也有翎羽的。材质采用石料多，其中有些是玻璃钢材质的雕塑作品，他的雕塑作品多次参加省以上展览并获奖，部分作品因城市的建设需要被采用。这对张海澄来说应该是一种满足，但作为艺术家的张海澄有更高的奢望，在他心里扑通作怪的那种冲动远不能使他罢休。这欲望，确是他对艺术不断吸纳燃烧的欲望。

   由于环境的影响，张海澄自然得天独厚，在齐白石的精神感召下，他保雕从画。由于艺道相通，他很快悟到了其中的道道，他追随易图镜、王憨山，广泛地吸纳绘画界各路英豪的精华，不分白昼黑夜地涂抹。凭着天资、凭着豪气、凭着胆量、也凭着艺术功力，他终于顺利地转轨了。他自己心中确有些许喜悦，同道们也为之喝彩！

   张海澄喜画荷，这是他主要创作的符号。自从他与荷结下不解之缘后，他便搜罗前人之范本，揣摩学习。他又知xx远不能抒发激情之欲火,他抛开书本冲出樊篱，直奔大自然。张海澄常对着水塘中的荷花久久伫立地凝视，乍看给人似一尊雕塑置在塘边。

荷花惹人喜爱，可能是她的高洁之故吧，借她来鞭策人民，也鞭策自己。凭荷花的精神品质就够让艺术家去拚。既是艺术中的荷，就得用艺术绘画语言中的点、线、面、构图塑形，且通过作者的情感从而表达一种精神。这在张海澄的绘画里委实突出。他用墨不斤斤计较，无论是竖幅还是斗方，墨成了他画中的主调，给人一种沉稳、雅致而神密的篇章。他的画面极富书写性、有张力、更有视觉冲击力，特别是那种霸气使人为之一震。

   张海澄不仅深究墨荷，他旁及牡丹，菊花、枇杷、葫   、鸟、虫、鱼、蛙等，这些都成为他视域中熟稔之物象。于是他信手拈来，这也可看出张海澄的绘画才气。

艺术要突破。没有勇气，没有胆识，那是成就不了的。张海澄明知绘画是险道，他却挺而走险。我是佩服他的这种探索精神。我们的艺术道路上有前人创造的东西，应视为灯塔。有前人的东西应是好事，并不可怕，怕的是被它屈服。就是我们的前人也是画前人画过的东西，我们今人又是画我们前人画过的东西。应该说我们如何在前人创造的基础上去创新求变，不仅仅拘泥于形象，而是表达画家的心声为至理，真道应在此。我以为海澄兄的确深谙此理。

   宣纸上的艺术是通过精神的内心世界，呐喊表达出画家的思想情怀。画家尤如纤夫号子吟唱艺术号子之歌，把艰难藏在胸底。张海澄用艺术的号子，凝练成一首首用语言难以表达的咏荷曲——浑厚而华滋。我深信有他那种挚着和虔诚之心，定能克服前进中的困惑，画出更惊人的作品来，到那时，我们再来细读他宣纸上更大气更厚重的绘画“号子”！

                    齐白石纪念馆馆长：王志坚