音乐系列之

王力宏的音乐之二：另类中国风

刘明祖

王力宏的声音比很多xx都要成熟得多，听起来很有“男人”的感觉；然而王力宏的假声和转音也唱得很流畅，这就决定了王的“多元化”嗓音。xx唱歌，很大一部分依赖自己的个性，要让人一听就知道是谁唱的，而王力宏的声音无疑满足了这一点。

本周谈谈王力宏的中国风歌曲创作。与周杰伦和林俊杰不同，王力宏的中国风在曲调上抛弃了柔美的南方民歌风，而多带一分北方民歌和北方古曲的刚劲之气；风格上偏向于宫廷音乐，且大多借鉴了中国戏曲艺术的曲风形式，因而大多给人“富丽堂皇”的音乐感受。

王的最为xx的一首中国风歌曲应当是零五年的《心中的日月》。这首歌曲大量运用了北方民俗乐器来伴奏，如拉弦类的二胡、弹拨类的琵琶、打击类的锣、镲等。这些伴奏使得音乐听起来如同陕北和鲁西南地区的民俗歌曲，尤其是在{dy}段间奏中，极富地方特色的编曲配上诸多传统乐器，让人联想到广阔的黄土地上，人们手持彩绸围成一圈载歌载舞的场景。这种独特的音乐感受是其他歌曲不容易有的。

这首歌的词曲创作也别具一格。歌词以“心中的日月”来比喻心上人的地位，首句“手中握着格桑花（呀），美得让我忘了摘下”充满了浓浓的西域风情，令人耳目一新。作曲上，王力宏采用了拿手的R&B式曲风来演绎，王的R&B在中国乐坛里应当是比较正统的，这种独特的“中国风R&B”曲风不能不说是一种创举。在副歌部分，王力宏同样使用了“变调”手法。前面介绍林俊杰的《醉赤壁》时曾经说过，这种突然改变调式的音乐手法有扩大画面，使焕然一新的作用，仿佛一下子跳入了一个崭新的空间。这使得音乐十分耐听，韵味无穷。从王力宏忘情的演唱中，我们仿佛看到一位身着汉服的舞女在古色古香的深宫重楼中翩翩起舞，她时而缓步、时而飞旋的媚影借着红烛摇曳的微光投射入漫漫长夜之中。这真是如同日月一般，美得令人久久难忘。

另外一首比较xx的中国风歌曲是《花田错》。这首歌在运用R&B同时，还融入了一些“嘻哈（Hip-Hop）”元素，却不失中国风的感觉，这就是王力宏的高超之处。一个好的作曲人，应当能够熟练地运用各种风格的曲调来表现一个主题，而又不喧宾夺主，王力宏是做到这一点了。在《花田错》的开头，编曲使用了中国传统乐器的一个代表——二胡，二胡之声如泣如诉，婉转悠扬，非常凄美。这也是王力宏的另一个特点：他能用婉约的外衣来包装刚劲的本质，做到刚柔并济、超凡脱俗。《花田错》的另一大特色就是在副歌部分大量运用京剧唱腔，曲调上借鉴了京剧艺术的“拖音”（即一个字唱一连串长音）技法，王力宏在呼吸、用嗓等方面也吸收京剧方法，唱出了戏台上粉墨登场的感觉。王力宏高超的唱功就体现于此，那种京剧的感觉十分难把握，而他又是演唱得那么到位。花前月下、镜花水月的那种私密感与浪漫感，就这样被凄婉的二胡和京味的唱腔给淋漓尽致地展现出来了。

在这两首歌之后，王力宏在零六年的专辑《盖世英雄》中推出了同名主打。从歌名上不难看出，这也是一首中国风歌曲。这首歌取材自传统京剧艺术，但对其的演绎与《花田错》xx不同。乐曲以一连串梆子声开头，混以武生的“呔”声，随后以京胡和电声交织成伴奏——本曲的长处在于彻底的中西合璧。所谓“彻底”，就是说这首歌无论是在作词、作曲、编曲上，还是在曲风、混音、调式上都xx从东西两派中各取一部分来结合，这种传统与现代，古典与流行，婉约与激昂的强烈对比给人以极大的听觉刺激——个人认为，这样的创意可能来源于王力宏特殊的异国经历，这种经历能够促使他对两种文化进行比较与反思，从中碰撞出火花——这种听觉刺激有一种独特的美感，想想看，听一段京剧梆子声，再加一段说唱，再听一点京剧念白，再听副歌部分的流行风和英文说唱……这种“混搭式”的曲风，是不是很新鲜呢？节奏上的变化也富于多样，副歌部分节奏较快，能让人闻之起舞。

还有一点，这首歌的词作也充分体现出海外游子“爱国思乡”的感情，如“希望帮全世界的华人，唱出大家的心声”等。

本篇标题给力宏的中国风下的定义为“另类”，通过上面三首歌曲，相信大家已经能够感受到这种“另类”了。王力宏的中国风与传统观念的中国风差别很大，主要表现在众多西洋元素的融入上；然而王力宏在“合”的同时也注重“分”，即充分表现中与西各自的美，避免了“四不像”。另外王力宏十分偏爱中国传统戏曲艺术，上面《花》曲和《盖》曲已印证了这一点，还有一首叫做《在梅边》的歌曲，采用的是南方戏曲的素材。单从力宏对戏曲这一中国传统文化的代表和典型的偏爱，我们就可以体会到这位xx内心炽热而朴素的爱国之情。