盆景是我国传统的艺术珍品，源远流长，深受广大人民喜爱。它可以随季节的变化，显示出不同的景色，因而有“活的艺术品”之称。人们把它比作立体的画幅和无声的诗篇，并把它列入了园艺这一学科。可以说盆景是美学、文学和科学的综合体。也有人把盆景比作“凝固的音乐”，这有它一定道理。音乐讲究抑扬顿挫，有节奏，就好比盆景要求有高低、远近和有层次一样。甚至于有人把盆景说成是有生命的艺雕。的确，不管是树木盆景还是山水盆景，几乎都得用刀凿等加以雕琢。这样，说它是有生命的艺雕也是未尝不可的。陈毅同志对盆景曾有“高等艺术，美化自然”的题词，这是对盆景艺术的高度评价。这里，还是咏一首五绝来概括盆景艺术吧：“要知盆艺妙，画意与诗情。神似超形似，无声胜有声”。
    园艺这门科学在作物栽培上对技术要求是{zg}的，因此要使盆景中的植物生长良好确非易事，而要令多年老干花繁叶茂，更是艰难。
    盆景是凭借“小中见大”取胜的。它是大自然的缩影，虽源于自然，但要胜于自然。所以树木盆景要能“缩龙成寸”，山水盆景要能“缩地千里”，并要求达到以小胜大和以简胜繁的效果。
    盆景原来是由大向小发展的，直至发展成微型盆景(即掌上盆景和袖珍盆景)，可是现时却有由小向大发展的趋势。当然，盆景与花台应有所区别。盆景在形式上，大小有很大差异；在内容上，无论是树木盆景还是山水盆景都各有其不同的要求。因而，欣赏的角度也就应有所侧重，具体分析，既不能说愈大愈好，也不能说愈小愈好。
    我国盆景艺术在长期的发展过程中，流传到全国各地，形成了若干地方风格。当然，在地方风格中，还包含有个人风格。风格的形成主要在于历史条件和地理条件的不同。所谓流派，指的是“一个系统的分支”。风格经过一个时期的流行，自然就形成了流派。例如江苏就有两大流派，即“扬派”和“苏派”。当然，也不是说江苏就xx两派，其他还有南通、如皋一带流行的剪扎法，被称为“通派”；南京的盆景，被称为“金陵派”等等。同样，现时在全国五大流派中，除上述两大派外，还有岭南派、川派和海派。其他如徽派和浙派等也都有他们各自的特点。对传统的东西，应该有正确的认识。在传统中，有很多是经过多少代人总结出来的好经验。但这也并不是说在传统中，就没含有一些不合时代要求的成份。因为风格是在逐渐形成和不断发展中，不能用静止的眼光来看的，更不能存门户之见。已故艺术大师徐悲鸿对国画改革曾提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。由此可见守、继、改、增、融五学，能道出改革真谛，是继承和创新的辨证观点。这“古为今用，洋为中用”的宗旨，实为“推陈出新”的正确途径，同样适用于盆景改革。我们应该在继承的基础上勇于创新，创作出更多既有民族特色又有时代精神的好作品来。
    中国盆景素以诗情画意见长，优秀的作品耐人寻味，发人遐思。要使作品产生这种艺术魅力，就必须遵循一定的艺术创作原则，灵活地运用艺术辨证法，处理好景物造型中的各种矛盾，达到既多样，又统一的效果。
    “师法造化”，是盆景作的重要原则。它是指观察、学习自然，掌握其规律，从中吸取创作原料，使作品真实地表现出自然景物。
    在师法造化的基础上，还须对所表现的对象进行分析、研究，抓住景物特点．“繁中求简”，使作品更加集中和典型。
    创作盆景，必须按照自然材料的特点，因势利导，确定造型和表现主题，使作品达到自然美与艺术美的有机结合。这就是“因材处理”。
    盆景的布局，首先要做到“主次分明”。应采取各种对比和烘托的手法，使主体突出。
    虚与实的辩证关系也是盆景艺术表现的重要问题。盆景布局，要做到有虚有实，虚中有实，实中有虚，终而达到“虚实相生”，表现出深远的意境。
    在盆景的布局上，不可全部塞满，须根据艺术表现的需要，作出一定的“空白处理”，以虚代实，使观赏者有自由想象的余地。
    盆景中的景物安排，要做到“疏密得当”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。
    在盆景中，可通过高低、起伏、疏密、开合等有规律的变化，表现一种“节奏韵律”，以传达人的心理情感，增强作品的表现力。
    盆景布局，最忌四平八稳，而须注意取势导向，即有意识地布置出动态，以达到“动静相衬”，使作品显得生动而有气势。
    盆景中景物的形体或色彩，应有轻有重，同时要形成不对称的均衡。这就是“轻重相衡”。
    盆景中的各个部分之间，要做到相互“顾盼呼应”，才能有机地结合存一起，而不是互不相关。
    盆景的造型，既不可一味粗放，也不可过于纤细，而应该有粗有细，“粗中有细”，才能重点突出，对比鲜明，形神兼备。
    “景愈藏则境界愈大；景愈露则境界愈小”。盆景中的景物不可全部暴露在外，而应“露中有藏”，以引起观赏者丰富的联想，从而有利于意境的创造。
    盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然，只有做到“平中之奇”，方为上乘。
    盆景的造型，不可一味刚，也不可一味柔。应该使刚中有柔，柔中见刚，以达到“刚柔互济”的艺术效果。
    巧与拙是辨证的。在盆景艺术中，巧固然是一种美，拙也是一种美，二者缺一不可，故应做到“巧拙互用”。
    自然界枯荣并存。在盆景中，也常常通过“枯荣对比”，象征生命与死亡的抗争。
    盆景要在小小的盆盎中表现出很大的境界，因而必须采用xx法则，做到近大远小，近清晰远模糊。中国盆景除了采用定点xx(即视点固定)以外，还有一种传统的敞点xx(即视点可按照一定规律移动)，可以表现出极大范围的景物。
    盆景中各种景物的体量，尺度，应处理得“比例恰当”，这样既能合乎自然情理，义可起到对比、衬托的作用，使作品“小中见大”。
    盆景中的“色彩处理”，主要体现任选材和配置上。中国盆景崇尚色彩简炼、含蓄、古朴、素雅。
    盆景艺术，不仅要形象逼真地反映自然景物的形貌，而且更要表现景物生动而鲜明的神态情状和独特个性。这就是“形神兼备”。
    优秀的盆景作品，要达到“情景交融”，即盆中的一山一水，一草一木，都应凝聚着作者的思想感情，使观者能触景生情，从有限的景物中产生无限的联想，领略到景外的意境。景有尽而意无穷，这种意境对人们的感染力是很大的，抓住了这种观赏心理，盆景作品方能耐人寻味，使人觉得百看不厌。
    盆景有如中国画，常常配以景题，以扩大和延伸作品所能达到的境界，并有助于欣赏。景题常常能起到“画龙点晴”的作用。
    盆景创作既有艺术问题，又有技术问题，实在是技术和艺术结合的产物。注意到“四个适当”，即布局适当、配置适当、组合适当和选石适当。
    石料选择应注意做到“四个一致”，即石的种类要一致、质地要一致、色彩要一致和纹理要一致。
    植物栽植，尤其是山水盆景，要注意不要太密、太杂和太乱。为了增添盆景美观，须要配上几架。这就是所谓牡丹虽好，还须绿叶扶持。故通常有一盆、二景、三架三位一体之说。
    为了合符时代需要，除在造型上要趋向自然气息外，尚需采用“三结合、  三为主”的方法，即自然与人工结合，以自然为主；剪片与扎片结合，以剪片为主；金属丝扎与棕丝扎结合，以金属丝扎为主。这样，才能简化造型技术，收到良好的艺术效果。
    总的说来，富于诗情画意的盆景艺术要求达到“真、善、美”的统一。康德曾说过：“善是架通真和美的桥梁”。也就是说{dy}步要求真。所谓真，就是真实的意思。第二步是要做到完善无缺，然后才能达到美的境界，使人们感到美的享受。这样来创作和欣赏盆景就不会走入歧途，会对盆景艺术有一个正确的认识。