2010-01-17 22:51:09 来自: (这个世界上只有妈妈永远对你好。)

拉斯科洞穴公牛厅壁画[Cave painting at The Great Hall of the Bulls，Lascaux]
展示了令人激动的旧石器时代人的观察力和表现力。寥寥几笔加上有限的颜料，公牛的形象就活灵活现呈现在壁面上，让人相信他们真实的存在。有些部位还有相互交叠的痕迹，可能是不同人在不同时间共同画成的。
a以浅浮雕的刻线方式创作，精巧地刻画出细节，瞬间的动作神态如此生动真实，再度体现了原始美术家对动物深刻的体验和敏锐的观察。
B是高浮雕，创作者以泥塑方式在洞穴里堆塑他们的壮健形体，用工具刻画鬃毛等细节，追求似真的效果。这样的动物雕塑可能与某种仪式有关。

“维伦多夫的维纳斯”[The Venus of Willendorf]
时间：旧石器时代 地点：奥地利 材质：石灰石
最著迷最精彩的圆雕。整个形象很小，只有10厘米左右，但表现力却很大。
创作者以夸张的手法，突出展示女性壮硕的躯体，以及丰满的乳房等器官，其目的在于强调女性的生殖能力，表达人类繁衍后代的愿望。
旧石器时代的形象创造者不会有现代美术家的意识，但这个小小的形象，每个受到关注的细部，几乎全呈现出基本的几何形，他们浑然天成的融入整体，使其具有了厚重饱满的体量感和强烈的艺术感染力。

苏美尔人的塔庙[Ziggurats]
历史上两河流域早期的居民。他们规划城市时是围绕着地方神庙建筑展开的。大约建于公元前3500年~3000年间的乌鲁克白庙，是奉献给天神和乌鲁克城守护神阿努的。这座神庙座位一个逐级加高的泥砖结构建筑物，由平台和平台之上的神庙组成。这种形制常被称为“塔庙”。代表着苏美尔神庙建筑的基本面目。他的出现要早于埃及的金字塔，但与石造金字塔相比，这类纪念性建筑难以抵抗自然的侵蚀。
千余年之后，在苏美尔的另一个城邦国家乌尔，为月神南纳建造了一座保存更xx的神庙。南纳塔庙规模超过了献给阿努神的白色塔庙，尽管已见不到当年屹立在高台之上的神庙，但稳稳立在平原上残存的三层平台，有如大山，仍然以其雄伟壮观的气势震撼着后人，引发他们对重获活力的新苏美尔时期的美好联想。

古埃及的门卡乌拉夫妻像[Statue of Menkaura and his queen]
～是一尊双人立像，在表现这对法老夫妻时，雕塑家沿用《海夫拉坐像》的基本原则，国王和王后的形象仍然遵循“正面律”的构图，两人并肩而立，从头到脚，均保持严格的正面状，重心落在两脚之间，整体上呈现稳定的静止状态。细节处理上，也显示出人物立像的一些程式，如两腿以左前右后的方式站立，两臂垂直放在躯干两侧等。这样的做法不断出现在古埃及雕像上，称为了古埃及雕像鲜明的标志。
法老夫妻的形象用同一块石料雕刻，两人身体间的空隙仍如《海》，没有凿通，保持整个双人立像的块状感。这样坚实稳定的想象，正是护卫灵适当的居所，它使法老夫妻能安享来世的生活。

古希腊古风时期雕塑风格
进入这个时期，前所未有的发展速度使古希腊雕塑艺术呈现出有别其他古代文明国家的独特风貌。雕塑家迅速摆脱了模仿古埃及人的阶段，勇敢地走上创新之路，从观察、研究人出发，努力塑造能与真人相比的艺术形象，使雕塑更多的呼吸着人间的气息，散发生命的光彩。
最初探索体现在两类全身石像上。一类是男青年立像，另一类是女青年立像。前者以裸体状示人，后者则以着衣状出现。

朴素风格[Severe Style]


米隆《掷铁饼者》[Myron’s Diskobolos]
精心选择了能体现投掷铁饼特点的弧形曲线，巧妙地构成了富于表现力的运动员影像，把瞬间暴发的投掷状态，凝聚在{yj}留存的“静止”艺术形象上。从本质上说，古希腊的神像和运动员像并无差别，他们体现的都是古希腊人的精神，一种热爱人生的，灵肉合一的态度。
（当时的希腊雕塑家已xx掌握了人体结构和组织的塑造，而且反映了他们能自如地再现出于运动状态中的活生生的人物形象。）

菲底亚斯[Phidias]与帕特农神庙东山墙的“三女神”造像[The three female figure of the East pediment of the Parthenon]
古典时期声明显赫的美术家，帕特农神庙工程总监。
雕塑家配合建筑空间来处理构图，以使雕塑形象与所装饰的建筑环境和谐一致的本领。三女神错落有致的组合在一起，整体十分自然。精心推敲却不露丝毫斧凿痕迹，正是醇正的古典风格的一大特征。三女生丰腴的肉体，透过贴身的轻软长袍的纹理，展示得xx美妙。湿衣纹法得到淋漓尽致的发挥，衣纹的形式美感和它再现人体特征的功能，体现生机盎然、明朗欢欣的气息。

波利克里托斯[Polykleitos]及其《法式》[Kanon]
他的创作代表了纯正的古典风格，他将古希腊人对理想境界的热情，转化为可视的雕塑形象，对理想的人体美的探求，成为当时雕塑家全力以赴的目标。
在《法式》这一转轮中，他提出理想人体的基本规范，创作了青铜像《持矛者》以加强《法》的说服力。更加生动自然地再现了真人直立时通常会有的状态。

对应式[contrapposto]
持矛者不再像站岗的卫兵那样木头般呆立，轻松的站在我们面前，右腿承受着身体的重量，左腿则处于自然放松的状态，头和躯干同样有了不同的专项，整个人体变得松紧适度，轻松自如。他使呆板的直线状人体变为了S形曲线状人体，具有了寓和谐于变化之中的整体效果。他是真实与理想高度统一的xx艺术形象，而这恰恰是西方古典美术的鲜明标志。

普拉克西特列斯[Praxiteles]《米洛斯的阿佛洛狄忒》[Aphrodite of Milo]
半裸像。纹理美妙的长裙与裸露的女神上身相互映衬，一方面突出光润的肉体，一方面加强了雕像整体的稳重感，现出雕塑家的匠心独运。他擅于运用S形曲线或蛇形线，贯穿在女神的形体中，是他呈现出一波三折的柔美姿态。虽有希腊化时期的雕塑特征，但整体散发出来的是纯正的古典美术气息。

《拉奥孔及其子》群体雕像[Laoco?n and his sons battling the serpents]
希腊化时期的雕塑家采用更精巧复杂的构图来表现这个希腊神话故事。雕塑家不想让人静观那种理想美的形象，而是要用悲剧的激情震撼观者。形体塑造精到，跟构图一样，清楚地体现出雕塑家力求展示精湛技艺的心态。

乔托[Giotto di Bondone]在绘画史上的意义
是意大利文艺复兴初期绘画的代表人物。西方绘画之父。用明暗法塑造的形象有了更突出的实体感，用色本领高超，流露出真挚情感。
最能反映他艺术成就的是1305～1309年创作的佛罗伦萨阿雷纳xx堂壁画。整个壁画虽为宗教内容，却充满生活气息。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。这些作品摆脱了中世纪圣像画的呆板画风，表达了人文主义的新精神

意大利文艺复兴与北方文艺复兴的差异及其代表人物

马萨乔《神圣三位一体》[Masaccio’s Holy Trinity]与xx法
三维空间，借助科学的xx画法，空前真实地呈现在平坦的壁面上。在这个令人信服的似真环境中，马萨乔描绘出真人般大小的人物，通过明暗变化和人体结构的把握，他们立体的形象全自然地处在三维空间里。真实感和传达神圣的精神同样重要。
以钉在十字架的基督醒目形象为中心，在严格对称、均衡、庄严、稳定的金字塔形内，从上往下依次描绘圣父、子、灵这神圣的三位一体。十字架两侧的圣母和圣约翰，以及跪在柱边的两位捐赠人。整个画面洋溢着崇高的纪念性气势，会让信徒如跪着目睹此景的捐赠人一样心生敬畏。题词的用意在提醒人们从信仰中求的永生。

多那太罗《大卫》像[Donatello’s David]
不同于着衣大卫形象，这是{dy}件复兴了古希腊裸体雕塑传统的当代作品。这个《xx》中的人物，不是概念的符号而是有血有肉的生命实体，纤细的身躯和光滑的肌肤，生动地展示了他是少年人。敢于用裸体来表现宗教形象并着力强调肉体之美，没有新时代人文主义精神的洗礼是不无法想象的。他带有象征性，是佛罗伦萨的化身。

波提切利《维纳斯的诞生》[Sandro Botticelli’s The Birth of Venus ]
意大利早期文艺复兴最美的绘画，一改基督教题材的做法，把维纳斯当做表现的对象。反映出对希腊罗马神话的兴趣，新柏拉图主义者把柏拉图哲学与基督教观念融合的热情。
画面中心的维纳斯，由优美的纤细线条勾勒出亭亭玉立的裸体，那飘拂吹落的金黄色绣花，那缀在魅力面孔上略带迷惘和哀愁的明眸，散发着撩人心魄的风情。

意大利文艺复兴三巨匠的师承及其艺术风格
－达芬奇：把自然科学引入美术，他就继承并发扬了这种传统。让艺术与科学xx的结果起来，形成诗意与智慧并存的高度个性化的风格。显示出极为鲜明的、毫不雷同的个人风貌。
艺术风格、特点：金字塔式构图，人物与环境的和谐，生动的神态和动作。
－米开朗基罗，洋溢着正义的激情，表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。赞美人体的美，这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。
－拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及xx和恬静的秩序。美丽温顺的圣母就是拉斐尔的艺术风格。他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

莱奥纳尔多[Leonard da Vinci]与晕涂法Sfumato
“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技术。“达?芬奇独创的特殊绘画技法。这种画法的特点是在画中间色调和反光部位时特别注意过渡，几乎看不到明显的交界线，尤其在转折处，画得十分柔和、圆润，用色很薄，暗部更是干净透明，皮肤的弹性与肉感被表现得极为真切。晕涂使人物形象及物体轮廓变得含糊不清晰，仿佛浮动于薄雾之中，只有体积感呈现在画面上。因此，晕涂法又称薄雾法。这种方法被拉斐尔继承并发展，创造了圆润柔和的独特风格。
“薄雾法”细腻柔和的敏感画法，塑造出高度统一和谐的、真实而又理想的人物和环境。

莱奥纳尔多《{zh1}的晚餐》[The Last Supper ]
画面利用xx原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。尤其以构思巧妙，布局{zy1}，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

米开朗琪罗[Michelangelo Buonarroti]《创造亚当》[The creation of Adam]
借助这两个被深色块衬托得分外醒目的xx形象，创造人类的这个神圣的时刻，获得了气势磅礴的揭示。画中人物丝毫没有平面的感觉，他们都如同雕塑一般实实在在地存在着。亚当以其流畅的轮廓和富有弹性的皮肤，使此形象成为人体绘画的典范。作品体现了画家对人性的赞美以及他对人充满信心的人文主义思想。以力量和气势见长，具有雄浑的英雄精神。

米开朗琪罗《大卫》像
独创精神。摆脱了文字的束缚，着力于本质的体现。以精湛的雕刻技艺和充沛的激情，令弃置的{jp}云石释放出了生命的理想。大卫是具有象征意义的、理想化的英雄形象。盛期文艺复兴古典风范的xx例证。认为是象征着为正义而奋斗的力量。

拉斐尔[Raphael Santi]《雅典学派》[The School of Athens]
配合壁面形状构筑起一个富丽堂皇的殿堂，利用xx和明暗交替，产生出层层递进的空间深度感。全部人物组合在这个宏伟的殿堂内，呈现出错落有致、生动自然、统一和谐的状态。
他的艺术纯真优美、庄重自然、明快清晰、简洁和谐，这些古典美术最受推崇的品质在拉斐尔获得了最集中的体现。

xxx画派的代表人物及其画风
xxx画家素以擅长用色著称。色彩和素描的表现力成为首要的因素，是其共性。
－贝利尼，xxx画派的创始人。注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
－乔尔乔涅，{dy}个严格意义上的xxx画派的画家。他的艺术充分歌颂人的精神世界，特点华丽的色彩，柔和的明暗，流畅的调子是他艺术的特色。
他有着以细腻的油画技巧再现大自然瞬间景色的高超本领。富于诗人气质，他创造的美妙描绘世界总是洋溢着抒情的色彩。他擅长描绘风景，借景传情，让生动的自然景色与美丽的人物相配合，成为他创造迷人意境的有力手段。
－提香，色彩的大胆运用，高度的艺术技巧和浪漫主义气息，都是提香的艺术特征，成为日后欧洲绘画发展的主要线索之一。作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整把更多精力投入希腊罗马神话的世界，表现散发着享受生活的欢乐气息的场面。提香形成了他那种高度概括的美妙笔法，线条xx消融在形色合一的造型方式中。
－委罗内塞，作品表现世俗的欢乐与自由
－丁托列托，宏大的构图，运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛，主要关心画面的视觉效果。
－柯罗乔，画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。

乔尔乔涅《入睡的维那斯》[Giorgione’s Sleeping Venus]
西方绘画中最杰出的裸女画。横长的画面上，从左上方到右下方，沿着对角线安排了维纳斯的裸体，这种方式成为西方裸女画最经典的样式。
田园风光与裸露肉体相互映衬，唱出了感人的美之赞歌。维纳斯周身的曲线，处理得流畅自然，没有什么明暗变化，只用单纯的温暖色调，就把他的躯体塑造得圆润饱满，体积感十足。这样的维纳斯形象，xx地体现了灵肉的和谐，是西方裸女图中的理想之境。

提香《乌尔比诺的维那斯》[Titian’s Venus of Urbino]
以冷暖色彩构成，与其说她是天上女神，不如说她是人间妇女。活灵活现的血肉之躯充分展示着健康的年轻女子的美和诱惑力，丝毫感受不到乔尔乔涅笔下超然的女神意味。提香以大批肉感裸女画以展示精湛的技艺。

杨?凡?爱克[Jan van Eyck]与油画的发明
油画创始人。他绘画的魅力很大程度得益于他采用了以油调和颜料做画的方法，并得到迅速发展，极大地影响了西方绘画的面貌。他利用改进的油画技法，在木板上流畅地运笔设色，一层层罩上去的油画颜料，使画面鲜明透亮、色彩丰富，更精细地捕捉到真实生动的形象和场景。

北欧的三联画
胡斯，画面上的形象安排，等级制的传统原则还发挥着强大的作用。尼德兰画家善以日常事物寓意。
博斯，《人间欢乐园》，警世的意图化入这神奇怪异的画面。前中远景错落有致，组合成为极为丰富多彩的全景图。

勃鲁盖尔《农民舞蹈》[The Peasant Dance]
他不论表现何种题材，不论传达何种情感和观念，始终立足于对现实的认真观察，再造似真的世间景象。满怀挚情真实生动地描绘农村生活。这是他艺术的{zd0}特色也是最迷人之处。
农：典型的风俗画。构图抛弃了尼德兰人喜欢的全景式大场面，借鉴了意大利绘画单纯的构图方式，不再详尽罗列各种活动，只选择一个富于意味的场景，用特写镜头鲜明的展示出来。

德国文艺复兴时期的版画
施恩告尔，《魔鬼折磨圣安东尼》，纯熟地发挥铜版画技法的长处，以细腻的排线，像工整的素描那样，营造出丰富的明暗变化和节奏感，增强了作品的艺术感染力，为此后德国版画的发展开拓出前进方向。

丢勒，深受人文主义思想熏陶，意大利之旅是他了解到意大利文艺复兴美术的精髓。把这种经验纳入自己的创作实践，形成了生机勃勃的独特绘画风格。
文艺复兴时期版画艺术发展的巨大成就，就是以艺术巨匠丢勒创作的一系列构图严谨，技巧纯熟，风格独特的艺术作品为标志，{zj1}人文主义精神，进而宣告了整个欧洲版画艺术发展高峰的到来。

巴洛克艺术的总体特征及其于欧洲各国的代表人物
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。它继续着文艺复兴的再现性美术传统，突出了浪漫的效果。
抛弃了单纯、明晰、和谐的古典品质，追求繁复夸张、富丽堂皇、气势壮阔的艺术境界。

贝尔尼尼《大卫》像[Bernini's David]
{zj1}影响力的雕塑家之一。没有米的大卫超大的身躯，没有站在高高的基座上，没有古典式沉稳的姿态，没有自在自为的效果，这个真人一般大小的大卫，真正迅速摆动着身体，拼尽全力把石头向对手投射出去，力求一击致命。他不像仰视神一般高高在上的米的大卫，我们会直接赶到他威严的目光，我们变成了他的对手在经历可怕的攻击。利用真实生动的形象，戏剧性的动态情境，把观者有力地拖进艺术世界，从感情深深打动他们，使他们从冷静的旁观者变为激动的参与者。

卡拉瓦乔[Caravaggio]的画风
抛弃盛期文艺复兴大师确立起来的理想化模式，把神圣人物和场景描绘得如同现实生活中的真人实景。大胆革新绘画语言，一反达芬奇细腻柔和的明暗过渡法，转而采用反差强烈的明暗对比法，借以突出重点、渲染气氛。

卡拉瓦乔《召唤马太》[The Calling of St.Matthew]
通过光线变化巧妙地处理整个场面，大力突出重点，削弱所有无关宏旨的部分。在强光的照射下，耶稣的面孔和召唤马太的手以及马太的反应，显得分外引人注目，许多次要的细节则淹没在阴影里。这种背离传统的独特手法，有着强大的表现力。

普桑[Nicolas Poussin]与克洛德?洛兰[Claude Lorraine]的画风
17世纪法国美术中古典主义的倾向。
－普桑推崇古代希腊罗马的文化和媚俗，以拉斐尔等为楷模，孜孜不倦地追求心中xx的境界。为达到古典境界，学者型的普桑格外重视理性的思考，强调素描和构图在创作中的用作，甚至借助精心摆布的蜡像来推敲作品整体的结果，以求获得严谨、明确、和谐的效果。
－风景画是洛兰创作的主题。他在理想风景画创作上取得了辉煌的成就。
通常借用“大题材”的外壳，以神话、宗教、历史文学等经典内容为题，构造器具有古典风范、融理想与现实为一体的美景胜境。
－他们使理想风景画发扬光大，成为深受欢迎、具有浓厚诗性和美感的独立风景画品种。

鲁本斯[Peter Paul Rubens]的画风
巴洛克美术的代表．主要从事架上绘画创作。但在相对较小的画面上，获得了极为生动的戏剧性效果。活力四射、热情洋溢、气势磅礴、大力发挥色彩表现力的画艺对后代不少画家颇有吸引力。

荷兰绘画三大师及其画风
哈勒姆的哈尔斯、阿姆斯特丹的伦勃朗、代尔夫特的弗美尔
－哈尔斯，肖像画替他奠定了声誉。群像画这种集体留影的方式在摄影尚未发明之际，是深受独立后荷兰人欢迎的体裁。
与文艺复兴时期盛行的庄重谨严的肖像画有别，他喜欢表现人物生动的瞬间神态，捕捉自然而然的感觉。采用轻快奔放的速写式画法，几乎脱离了形的大胆笔触，它流露出画家本人的自信和趣味，也显示了油画技法的发展，这是巴洛克风格的反应，带有时代的印迹。
－伦勃朗，绘画全才，荷兰最伟大的画家。利用自然的光线，统合在丰富而又生动的色彩世界中，明暗交织那么自然，让整个场面犹如生活的瞬间，毫无生硬牵强之感，进一步完善了卡拉瓦乔式的明暗对照法。
－弗美尔，以描绘荷兰人日常生活为主旨的风俗画。与其他画家不同，他不着力描绘生动的情节和讲述有趣的故事，而是关注形式的xx，力求借助它创造令人玩味的诗意境界。他也是用光大师，画面一经点染，平凡的生活场景就变成了形与色的美妙组合。不追求戏剧性效果，而是让光柔和地散射在结构明确、条理清晰的室内，使单纯的人与物，在保持着宁静感之际，更有一种优美的古典韵味。用心经营的地方显得自然又从容，像是造化所为。
达维德[Jacques-Louis David]的画风
法国xx画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。用雄强有力的手法，描绘具有崇高意味的人物和场面，创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画。

达维德《马拉之死》[Death of Marat]
一无夸张的意味，以高度简洁的艺术语言表达真人真事。选择与主题相适应的庄严稳定的构图，彻底排除一切无关宏旨的细节，鲜明地突出了马拉基督般的受难形象。达维德深谙古典美术的精髓，有意控制感情的宣泄，以这种艺术的分寸感让作品获得深沉的感染力。欲扬先抑，把悲剧的崇高精神和净化效果留存于作品中。

戈雅《吞食自己孩子的萨图恩》[Francisco Goya’s Saturn Devouring His Son]
晚年心境压抑，以更奇特的想象，更夸张的形象，更放肆的笔法，更主观的色彩，一泄无余地传达着他的心声。在他的内心深处，也许觉得仍处在黑暗的世界，理想之境并没出现，残暴势力依旧像萨图恩这样对待万千生灵。

安格尔[Jean-Auguste-Dominique Ingres]的画风
达维德弟子。他运用线条造型的功力，以及细腻精致的笔法，在优雅的上流社会女性肖像画中，展示的淋漓尽致。精于演奏小提琴，音乐素质潜移默化地影响了他的画艺，他的线条流畅、和谐，富于韵律感和表现力。

安格尔《泉》[The Source]
显示着更纯正的古典格调。手持水罐的裸体少女，站在泉边，亭亭玉立的形象，婀娜中不乏清纯之气，美而不俗，令人想起古希腊雕像。“线与形愈单纯，美与力就愈强大”充分体现。

德拉克罗瓦[Eugène Delacroix]的画风
最伟大的法国浪漫主义画家。从鲁本斯的作品中汲取了许多。绘画里的华美色彩、生动画笔、宏大气势、丰富激情都与鲁一脉相承。但身处19世纪的他感受到个体与社会的矛盾，领悟到人生悲剧的一面，渴望着精神上的解放和创作上的自由。作品中难见鲁本斯那样欢欣的、享受人生的乐观之气，悲剧性的、严肃的精神成为其主调。对英国绘画产生了深刻的影响。

拉斐尔前派[Pre-Raphaelite]
由3名年轻的英国画家所发起组织的艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。对英国绘画产生了深刻的影响。

米勒《拾麦穗的女人》[Fran?ois Millet’s The Gleaners ]
贫苦的农妇在捡拾遗落在田间的麦穗。错落有致的安排他们的劳动形象，借助明暗变化塑造出有力的形体，赋予她们庄严的纪念性。凭借富有表现力的身影来展示她们，不但留下丰富的想象空间，也使她们更具表现性，成为那个时代法国贫苦农妇的象征。

印象主义的艺术追求、代表人物及其画风
诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
－马奈，借鉴古人又不拘泥于古人，凭自己心灵指引，画自己想画的画。他的作品体现出从写实主义向印象主义转化的趋势。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调。此外，亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与想象力，以清晰、冷静、光线均匀颁布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。
－雷诺阿，法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
－莫奈，擅长光与影的实验与表现技法。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

马奈[Edouard Manet]《草地上的午餐》[The Luncheon on the Grass]
近代绘画史上最xx的作品。他在裸女形象的处理上，放弃了传统做法，不再用细腻的明暗变化来塑造立体感强烈的形体，而是以正面的平光，突出其近似平面的大色块效果，从而向文艺复兴以来公认的造型法则和传统发动了挑战。

莫奈[Claude Monet]《日出印象》[Impression: Sunrise]
以小笔触敏捷xx的点染在画布恰当的位置上，看似逸笔草草的画法，具有极强的表现力，生动地传达出清晨日出那一瞬间的海港景色，富于暗示性，远比众多精雕细琢的xx风景画真实地再现了大自然的变动不居的光色变化和由此产生的整体氛围。
借助速写式的技法，莫奈才获得格外清新生动的自然景致。

雷诺阿[Pierre-Auguste Renoir]的裸女画
把瞬间的光色效果当成关注的重点，形体坚实与否成为次要的问题，灵活的色彩笔触，交错并置，生动地再现出裸女身上丰富的色彩变化与光斑，让人清楚地意识到她呆在阳光照射的树丛中，身体的色彩受到阳光与四周环境反射光的影响，是这特定瞬间特有的现象。

德加[Edgar Degas ]的常见绘画题材与构图
表现的仍是亲历亲见的事物，但他很少描绘自然风光，精力投放在描述当代生活上。
他有许多描绘芭蕾舞演员和骑马者的作品，显示出他精于塑造人物和处理构图的特点。
他的构图，摆脱了前人的束缚，仿佛是从传统绘画切割下来的局部。它适应着特定的艺术目标，以多变的独特视角，构成类似于特写镜头的画面，别具匠心地突出想让观者注意的事物。
这种构图得益于日本浮世绘，借鉴了其自由的表现方式。

修拉[Georges Seurat]与点彩法[pointillism]
最接近塞尚，也希望使印象主义摆脱纯凭眼力的状态，以更理性的分析使它转入更坚实更持久的境地，带上古典绘画的纪念性效果。
他了解印象主义画家生动轻快的画法，但他认为印象主义不可能再发展了，要使它获得新生，就要借助科学的色彩理论，赋予它更系统、更理性的品质，“点彩法”就是修拉在此基础上提出的绘画方式，一般论者更愿意称之为新印象主义。
所谓点彩法，是不再以调色的方式做画，而是用无数小小的纯色点子规整排列在画布上，在一定距离，这些布满画布的不同色相的纯色点子会在观者的视网膜上形成鲜明的图像。

后印象主义代表人物的艺术追求及其画风
塞尚、修拉、高更、梵高

塞尚[Paul Cézanne]的静物画
并不直观描绘对象，使作品成为纯粹再现和模仿自然表象的东西，而是让它成为有自身内在结构的、具有独立品格的艺术品。
他精心研究静物的结构，反复用画笔愠色来再造体现其本质特征的纯粹之作。有一种独特的自在境界，清新的感受与严谨的构成融会在一起，让人们领略到诗性和理性结合的绘画之美。

塞尚《玩牌者》[The Card Players]
对称地安排了两名男子形象。交搭的色彩笔触，在冷暖的推移转换中，塑造出他们几何状的形体，并把它们和谐无间地组织进整个画面结构中。概括的玩牌者形象却如此传神，其心理状态一览无余地展露。这样xx的效果，离不开塞尚反复推敲，精益求精的作风。

高更[Paul Gauguin]作品中的原始主义色彩
放弃了传统的再现性绘画方式，既不像学院派那样细腻地刻画形体，也不想印象主义画家那样精微地捕捕光色，而是用比马奈更激进的平面化造型方式。色彩的作用不再是描摹自然外观，而是传达感受和意念。

凡?高[Vincent van Gogh]《星夜》[Starry night]
画面布满飞旋的条状色彩笔触，一切事物景象仿佛受到神灵点化，处在癫狂的状态中，xx丧失了小镇夜晚应有的宁静。画面出现的是梵高这位精神病患者内心感受的艺术体现。他的痛苦、不安和期待。

蒙克《嚎叫》[The Scream]
以不亚于梵高的直抒胸臆的方式，传达其内心难以抑制的感受。整个画面的形象，色彩和线条都像疯了一样，骚动不安起来。绘画的目的旨在用尽一切手段传达画家的感受。

马蒂斯与野兽主义画风
野兽派{lx}，现代主义美术最伟大的代表之一。以极为简略的造型和大胆的用色，鲜明地反映出野兽主义绘画的表现主义品质和马蒂斯{zy1}的色彩感觉。

毕加索与立体主义画风
立体主义{lx}。他抛弃从单一视点观察和描绘对象的文艺复兴绘画原则，对形进行了分解和重组，使绘画成为与再现现实无关的，纯为自身构成存在的艺术。


考xx型：
一．单项选择题
二．英译中与名词解释
三．看图分析题
四．简答题
五．论述题



西方美术史。。20号考。。。
祝我RP爆发。。