鸟画教学
2010-06-30 13:40:51 阅读10 评论0 字号：大中小
美术学院花鸟画教学的思考
中国花鸟画绘画技法的发展，已有一千多年的历史，中国历代艺术家们经过长期的探索、实践，积累了相当丰富的经验，从而形成了绘画风格的不同流派。这是我国民族的瑰宝。现在社会上有一些鼓吹“舍弃笔墨、割断历史”的理讼无疑对大学美术学院的中国画课程产生了一定的冲击和影响
。但中国文化的传统的延续性是割不断的，无源之水是会柘竭的。我们这一代从事美术教育的教师的任务是要将这优秀的历史文化遗产继承起来，发展下去，要将中国历史文化中这一屹立于世界艺术之林的瑰宝——中国画发扬光大，在继承和创新的道路中不断地添砖加瓦。在美术学院花鸟画的教学中，继承传统是必要的一课，是让同学走进中国画和认识中国画的必经之路。
中国花鸟画门类繁多。就从植物和动物两大类来归纳：植物类有各种树木、花卉。动物类有大、中、小鸟，家禽、野禽、旱禽、水禽、猛禽、涉禽等；还有鱼类、虫类等等。美术学院的学生，在进校之前，很少有人学习过花鸟画。基本上只是经过了素描、色彩、图案产基本训练，而对中国画还未有认识。因此，对于他们来说，中国花鸟画xx是一张白纸。过了素描、色彩、图案的基础训练，而对中国画还未有认识。因此，对于他们来说，中国花鸟画xx是一张白纸。美术学院花鸟画课程的设置，专科只有八十课时，本科也只有二百课时。在这种情况下，要想同学们掌握中国花鸟画的基本技法，绝非易事。要是想让同学们都能学会这多门类的画法，几乎是不可能的事。
根据我二十多年的教学经验，边体会，边实践，边教学，边研究，总结了一点有关中国花鸟画方面的教学体会，并编写和出版了多种关于中国花鸟画方面的专著和教材。通过教学实践，使学生能够少走弯路，多走捷径。取得了较为满意的效果。
对中国花鸟画的研究与教学，我以为研究、阐述其传统笔墨是{dy}性的。但如果以传统笔墨而作茧自缚，则笔墨的发展变会滞后。如果抛弃传统笔墨而只求“创新”，则离开了中国画之本本——笔墨，其作品就不应该冠以中国画之名。方开本体的所谓中国画，或短命，或不伦不类。黄宾虹先生说过：“画中三味，舍笔墨无从参悟。”(黄宾虹《虹芦画谈》)故而只有认识传统笔墨，打入传统，再打出传统，方能形成新的笔墨。这是中国画之本体——笔墨发展必经之路。笔墨如何出新?
如何能使中国笔墨有所发展，这是一代代画家不断追求、探索的问题。笔墨风格的形成，亦是因人而异。跨入高等学府习画者的性格不同，学问高低，阅历深浅，师承殊异，师法自然的差异等因素，会使画家笔下产生出或重、或轻、或浑、或丽、或苍劲雄浑、或潇洒清新的不同形质的笔墨与画风。笔墨的创新与形成也不是以人的意志为转移的。是个人性格和个人才气诸多因素相结合的产物，是“悟”的结果。倘若功夫不做在前，学问积累，何有结果?以齐石为例，他以青藤、八大、吴昌硕之笔墨打进去。进而师法自然，研究自然，“我绝不画我没有见过的。”(齐白石对胡絮青诸门人语)师法自然之诚实可鉴、白石重学，诗、书、画、印无一不精，其学问的广博性和精深性是我辈画家所一致公认的。故而其能够选出符合自己性格的画风入门，其以丰富的学养为托，以大自然为师，加之苦练的忠诚艺术的研究精神，以不变法不罢休的气概，最终形成了惊世骇俗的白石笔墨语言。黄宾虹对石涛的精论“搜尽奇峰打草稿”的解释很是妙绝，他说：“懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草稿是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。”这也说明了师造化和下苦功这两个方面的重要性。人的性格乃因人而异，性格不是学来的，但是作为一个习画者、一个画家一定是要认识自己，了解自己的性格，找出适合自己性格的画格。性格一定会影响自己的绘画风格的。学习不适合自己性格的画风，很难有成。画风与性格对路，你就找准了一条通往成功的路。
当然，对于一名还不了解中国画的学员来讲，让他们自己根据自己的性格选择适合自己的画风是不可行的。这就需要教师的指引。在教师的指引之前，教师先必须了解学员，熟悉其性格，进而因才施教。
笔墨是个大概念，在教学过程中必须要体现在一点一划之中，我首先将花鸟画按门类划分为几个大块面。长短线条的练习；画兰草是进行提按长短线条的练习；画竹是进行各种起收笔形态和直长线、短宽线条的练习；画菊花是进行短细线组合和叶子的点墨练习。如果将这样几种不同的线条画得较为熟练，对其它门类的物象的线条就较容易掌握了。从物象造型上看，梅花是木本植物，学习树木干交叉穿插的画法；兰草是草本植物，可以了解线型小草组合；竹是挺直型的植物；菊是柔美型的植物。此四种植物造型颇具代表性。为造型的举一反三打下基础。从构图上看，梅花的高大树木的构图与兰草的低矮小草的构图以及竹的直长向上型和菊的柔美多态型的构图各个不同。这样，通过梅兰竹菊的学习，使同学初步对中国写意花鸟画的线条、造型、构图都会有一个简略的了解。
在这一块面中提到的各种不同线条的学习是这一块面的关键、我在教学中，主要从线条入手，并不注重物象的形态和造型的准确。中国画重在表意，而意是通过笔墨和线条语言来完成的。故而着重在线条的形、质上下功夫。一组形式感很强，关系对比恰当的线条，你可以变成梅花，也可以画成藤条，这是可以随形而形、随意而就的。但单纯练习笔墨是枯燥的，必须左以一定的物象造型，使学习变得更有兴趣。但必须指出，先笔墨后造型是活的笔墨，先造型后笔墨即给笔墨造成了一个框框，其笔墨发挥的余地就会小得多。这一点是我教学和创作中区别于前人教学和创新的重要一点。
第二块是大花卉。我将几种典型的大朵花卉植物归纳到一块。使同学在很短的几课内便会了解并初步掌握数种花卉植物的画法。大花卉编进了牡丹、月季、芙蓉、荷花等几种常见植物。重点讲解牡丹花，对牡丹花叶、茎、梗的结构、造型、用笔用墨的方法逐一讲解。搞通牡丹花后，对月季、芙蓉、荷花的花头画法就会迎刃而解。对这几种植物的叶的造型特点和相互之间的不同点比较一下、提示一下也可解决其用笔用墨的方法了。
大花卉部分主要是解决中国花鸟画中点的方法，解决点墨中的浓湿枯湿以及相互的破墨关系。牡丹中解决中小点的组合，荷花叶解决大点的组合。当点墨问题了解后，对以后的中国画各科的点也都会弄通。至于说造型，一组点只要形质好，可变成石头，也可变成老鹰，当然也能画成荷叶。当进行这种示范的时候，同学们的兴趣就会随你而动，潜移默化地注入了我的教学手段所获得的结果。
第三块是藤本植物。藤本植物种类很多，木本植物如葡萄、紫藤、凌宵花等。草本植物如丝瓜、葫芦、牵牛花、豆荚等。但它们有一个共同特点就是藤。藤的造型、缠绕的方法大同小异。我重点讲解了葡萄藤的画法，其它几种藤简单讲一下不同点。只要进行必要的练习，藤的问题可迎刃而解。其次将果实的不同造型、花的不同造型和色彩逐个进行比较分析，使同学很快就加深了印象。
第四块是针叶和大叶植物。针叶和大叶植物以观尝性中的植物为主。如针叶型的松树，散叶型的棕榈，长大硬叶型的枇杷，长大软叶型的芭蕉。这几种特殊植物常见于绘画之中，学生学会了之后适应就性更强。本块面以讲解松树为主，以点带面，以便于学生体会理解。
第五块是禽鸟。禽鸟包含面量大。我选了几种典型的动物，如小型鸟麻雀、中型鸟八哥、水禽鸭子、猛禽老鹰、涉禽仙鹤等。先讲解鸟类动态变化的规律。鸟不离卵，用蛋的造型，加上不同部位的鸟头(用小圆表示)的变化，很快就让学生理解了鸟类动态的变化规律，学生易于接受很感兴趣，以解剖麻雀为主，练习点画方法和结构特征，再将其他鸟的不同体态和具体特征加以总结，鸟的问题就易于解决了。
第六块是鱼虫。这一部分收入了蝴蝶、蜂、晴蜓、青蛙、金鱼、螃蟹等。我先找出其共同点。如蝴蝶、蜂、晴蜓身体的三段分法。再找出不同点，如蝴蝶三段细长，蜂的三段短宽、晴蜓三段头方圆、胸方、尾细长。学生很快就会记住。
通过以上的分块，将中国写意花鸟画繁多的门类浓缩到一个较小的范围内，逐一分析，比较，推理，易学易懂。宽可以拓展，窄可以精练。通过教学实践取得了较好的效果。
由于中国写意花鸟画教学课时较短，以上部分虽然分了几块，学生一下子还不易xx接受这公许多内容。我在教学中每一块面又选择了重点。每一块的重点要求学生一定要掌握。其他部分只要搞懂，不必要画精，精练习是日后的事，所谓师傅领进门，修行在个人。
教学过程中，拓宽学员的知识面是不可缺少的重要一环。除了自己不断讲授不断演示外，不断展示历代优秀画家的作品也是非常重要的一环。几下年来，我收集的历代优秀画家作品的印刷品画片有好几百张，这是因材施教、固格施教的不可缺少的直观教材，是拓宽同学知识面的重要环节。对讲授笔墨，造型提供了很大方便。我在讲授风格时，可用多位画家画的同一题材进行逐一比较，使同学一下子便会理解什么是风格，以及风格和人的关系。通过同一种题材不同笔墨表现的直观形式理解笔墨的无限表现力和笔墨的作用。幻灯片只是让同学看一眼，而这种画片可让同学反复研究，效果是很好的。总之，教师以教学为已任，以提高教学效果为目的。关于中国花鸟画的教学应适应当今的时代，应力求在一定时间内让学员掌握和了解更多的东西。教学和创作不是同一件事。切不可受社会上一些论点的冲击而让教学误入歧途。全面掌握传统笔墨，努力发现新的笔墨语言，尽心尽力传授知识，培养新一代有力人才，这才是一个美术教育工作者应该做的事。
中国花鸟画绘画技法的发展，已有一千多年的历史，中国历代艺术家们经过长期的探索、实践，积累了相当丰富的经验，从而形成了绘画风格的不同流派。这是我国民族的瑰宝。现在社会上有一些鼓吹“舍弃笔墨、割断历史”的理讼无疑对大学美术学院的中国画课程产生了一定的冲击和影响
。但中国文化的传统的延续性是割不断的，无源之水是会柘竭的。我们这一代从事美术教育的教师的任务是要将这优秀的历史文化遗产继承起来，发展下去，要将中国历史文化中这一屹立于世界艺术之林的瑰宝——中国画发扬光大，在继承和创新的道路中不断地添砖加瓦。在美术学院花鸟画的教学中，继承传统是必要的一课，是让同学走进中国画和认识中国画的必经之路。
中国花鸟画门类繁多。就从植物和动物两大类来归纳：植物类有各种树木、花卉。动物类有大、中、小鸟，家禽、野禽、旱禽、水禽、猛禽、涉禽等；还有鱼类、虫类等等。美术学院的学生，在进校之前，很少有人学习过花鸟画。基本上只是经过了素描、色彩、图案产基本训练，而对中国画还未有认识。因此，对于他们来说，中国花鸟画xx是一张白纸。过了素描、色彩、图案的基础训练，而对中国画还未有认识。因此，对于他们来说，中国花鸟画xx是一张白纸。美术学院花鸟画课程的设置，专科只有八十课时，本科也只有二百课时。在这种情况下，要想同学们掌握中国花鸟画的基本技法，绝非易事。要是想让同学们都能学会这多门类的画法，几乎是不可能的事。
根据我二十多年的教学经验，边体会，边实践，边教学，边研究，总结了一点有关中国花鸟画方面的教学体会，并编写和出版了多种关于中国花鸟画方面的专著和教材。通过教学实践，使学生能够少走弯路，多走捷径。取得了较为满意的效果。
对中国花鸟画的研究与教学，我以为研究、阐述其传统笔墨是{dy}性的。但如果以传统笔墨而作茧自缚，则笔墨的发展变会滞后。如果抛弃传统笔墨而只求“创新”，则离开了中国画之本本——笔墨，其作品就不应该冠以中国画之名。方开本体的所谓中国画，或短命，或不伦不类。黄宾虹先生说过：“画中三味，舍笔墨无从参悟。”(黄宾虹《虹芦画谈》)故而只有认识传统笔墨，打入传统，再打出传统，方能形成新的笔墨。这是中国画之本体——笔墨发展必经之路。笔墨如何出新?
如何能使中国笔墨有所发展，这是一代代画家不断追求、探索的问题。笔墨风格的形成，亦是因人而异。跨入高等学府习画者的性格不同，学问高低，阅历深浅，师承殊异，师法自然的差异等因素，会使画家笔下产生出或重、或轻、或浑、或丽、或苍劲雄浑、或潇洒清新的不同形质的笔墨与画风。笔墨的创新与形成也不是以人的意志为转移的。是个人性格和个人才气诸多因素相结合的产物，是“悟”的结果。倘若功夫不做在前，学问积累，何有结果?以齐石为例，他以青藤、八大、吴昌硕之笔墨打进去。进而师法自然，研究自然，“我绝不画我没有见过的。”(齐白石对胡絮青诸门人语)师法自然之诚实可鉴、白石重学，诗、书、画、印无一不精，其学问的广博性和精深性是我辈画家所一致公认的。故而其能够选出符合自己性格的画风入门，其以丰富的学养为托，以大自然为师，加之苦练的忠诚艺术的研究精神，以不变法不罢休的气概，最终形成了惊世骇俗的白石笔墨语言。黄宾虹对石涛的精论“搜尽奇峰打草稿”的解释很是妙绝，他说：“懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草稿是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。”这也说明了师造化和下苦功这两个方面的重要性。人的性格乃因人而异，性格不是学来的，但是作为一个习画者、一个画家一定是要认识自己，了解自己的性格，找出适合自己性格的画格。性格一定会影响自己的绘画风格的。学习不适合自己性格的画风，很难有成。画风与性格对路，你就找准了一条通往成功的路。
当然，对于一名还不了解中国画的学员来讲，让他们自己根据自己的性格选择适合自己的画风是不可行的。这就需要教师的指引。在教师的指引之前，教师先必须了解学员，熟悉其性格，进而因才施教。
笔墨是个大概念，在教学过程中必须要体现在一点一划之中，我首先将花鸟画按门类划分为几个大块面。长短线条的练习；画兰草是进行提按长短线条的练习；画竹是进行各种起收笔形态和直长线、短宽线条的练习；画菊花是进行短细线组合和叶子的点墨练习。如果将这样几种不同的线条画得较为熟练，对其它门类的物象的线条就较容易掌握了。从物象造型上看，梅花是木本植物，学习树木干交叉穿插的画法；兰草是草本植物，可以了解线型小草组合；竹是挺直型的植物；菊是柔美型的植物。此四种植物造型颇具代表性。为造型的举一反三打下基础。从构图上看，梅花的高大树木的构图与兰草的低矮小草的构图以及竹的直长向上型和菊的柔美多态型的构图各个不同。这样，通过梅兰竹菊的学习，使同学初步对中国写意花鸟画的线条、造型、构图都会有一个简略的了解。
在这一块面中提到的各种不同线条的学习是这一块面的关键、我在教学中，主要从线条入手，并不注重物象的形态和造型的准确。中国画重在表意，而意是通过笔墨和线条语言来完成的。故而着重在线条的形、质上下功夫。一组形式感很强，关系对比恰当的线条，你可以变成梅花，也可以画成藤条，这是可以随形而形、随意而就的。但单纯练习笔墨是枯燥的，必须左以一定的物象造型，使学习变得更有兴趣。但必须指出，先笔墨后造型是活的笔墨，先造型后笔墨即给笔墨造成了一个框框，其笔墨发挥的余地就会小得多。这一点是我教学和创作中区别于前人教学和创新的重要一点。
第二块是大花卉。我将几种典型的大朵花卉植物归纳到一块。使同学在很短的几课内便会了解并初步掌握数种花卉植物的画法。大花卉编进了牡丹、月季、芙蓉、荷花等几种常见植物。重点讲解牡丹花，对牡丹花叶、茎、梗的结构、造型、用笔用墨的方法逐一讲解。搞通牡丹花后，对月季、芙蓉、荷花的花头画法就会迎刃而解。对这几种植物的叶的造型特点和相互之间的不同点比较一下、提示一下也可解决其用笔用墨的方法了。
大花卉部分主要是解决中国花鸟画中点的方法，解决点墨中的浓湿枯湿以及相互的破墨关系。牡丹中解决中小点的组合，荷花叶解决大点的组合。当点墨问题了解后，对以后的中国画各科的点也都会弄通。至于说造型，一组点只要形质好，可变成石头，也可变成老鹰，当然也能画成荷叶。当进行这种示范的时候，同学们的兴趣就会随你而动，潜移默化地注入了我的教学手段所获得的结果。
第三块是藤本植物。藤本植物种类很多，木本植物如葡萄、紫藤、凌宵花等。草本植物如丝瓜、葫芦、牵牛花、豆荚等。但它们有一个共同特点就是藤。藤的造型、缠绕的方法大同小异。我重点讲解了葡萄藤的画法，其它几种藤简单讲一下不同点。只要进行必要的练习，藤的问题可迎刃而解。其次将果实的不同造型、花的不同造型和色彩逐个进行比较分析，使同学很快就加深了印象。
第四块是针叶和大叶植物。针叶和大叶植物以观尝性中的植物为主。如针叶型的松树，散叶型的棕榈，长大硬叶型的枇杷，长大软叶型的芭蕉。这几种特殊植物常见于绘画之中，学生学会了之后适应就性更强。本块面以讲解松树为主，以点带面，以便于学生体会理解。
第五块是禽鸟。禽鸟包含面量大。我选了几种典型的动物，如小型鸟麻雀、中型鸟八哥、水禽鸭子、猛禽老鹰、涉禽仙鹤等。先讲解鸟类动态变化的规律。鸟不离卵，用蛋的造型，加上不同部位的鸟头(用小圆表示)的变化，很快就让学生理解了鸟类动态的变化规律，学生易于接受很感兴趣，以解剖麻雀为主，练习点画方法和结构特征，再将其他鸟的不同体态和具体特征加以总结，鸟的问题就易于解决了。
第六块是鱼虫。这一部分收入了蝴蝶、蜂、晴蜓、青蛙、金鱼、螃蟹等。我先找出其共同点。如蝴蝶、蜂、晴蜓身体的三段分法。再找出不同点，如蝴蝶三段细长，蜂的三段短宽、晴蜓三段头方圆、胸方、尾细长。学生很快就会记住。
通过以上的分块，将中国写意花鸟画繁多的门类浓缩到一个较小的范围内，逐一分析，比较，推理，易学易懂。宽可以拓展，窄可以精练。通过教学实践取得了较好的效果。
由于中国写意花鸟画教学课时较短，以上部分虽然分了几块，学生一下子还不易xx接受这公许多内容。我在教学中每一块面又选择了重点。每一块的重点要求学生一定要掌握。其他部分只要搞懂，不必要画精，精练习是日后的事，所谓师傅领进门，修行在个人。
教学过程中，拓宽学员的知识面是不可缺少的重要一环。除了自己不断讲授不断演示外，不断展示历代优秀画家的作品也是非常重要的一环。几下年来，我收集的历代优秀画家作品的印刷品画片有好几百张，这是因材施教、固格施教的不可缺少的直观教材，是拓宽同学知识面的重要环节。对讲授笔墨，造型提供了很大方便。我在讲授风格时，可用多位画家画的同一题材进行逐一比较，使同学一下子便会理解什么是风格，以及风格和人的关系。通过同一种题材不同笔墨表现的直观形式理解笔墨的无限表现力和笔墨的作用。幻灯片只是让同学看一眼，而这种画片可让同学反复研究，效果是很好的。总之，教师以教学为已任，以提高教学效果为目的。关于中国花鸟画的教学应适应当今的时代，应力求在一定时间内让学员掌握和了解更多的东西。教学和创作不是同一件事。切不可受社会上一些论点的冲击而让教学误入歧途。全面掌握传统笔墨，努力发现新的笔墨语言，尽心尽力传授知识，培养新一代有力人才，这才是一个美术教育工作者应该做的事。
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