前些日子与故乡的丁美科先生偶然在网络上相遇，看看博客，可知美科先生致力文事，于美术方面用力尤勤。承蒙先生投以青眼，嘱我撰文写写六安美术界的故事。我一看命题，实在太大，我本不擅长写东西，偶有所作，皆兴之所致。先生又云：写写六安的风土人情、人文地理、历史延承，写写六安画家的嬉笑怒骂、作品风貌、艺术情状，可信马由缰、不拘一格，可也！！我想我在家乡生活多年，从小喜欢写写画画，然天分有限，未能好好积学。虽然曾经遇到过同邑的一些老先生，但也没请教过什么，只限于一些普通的交往。所以回忆起来不见得有多高的价值和层次，只限于一个游学在外之人对故乡的一点记忆吧。
六安州不大，可是要说起来，也真是一部二十四史不知从何说起。余生也晚，标准的八零后。前辈老先生自然是没赶上。然而从小好看一些杂书，又爱与故老谈天，一些旧事还是知道些的。
小城往大了说，位于安徽西部，江淮之间，大别山北麓，俗称“皖西”。东与省会合肥相连，南与桐城接壤，西与湖北省毗邻，北接淮南、阜阳。有两句话说贯淮淠而望江海，连鄂豫而衔中原。从地理位置上来看，也算是兵家必争之地。
远的不说，清中晚期以来，就屡遭战乱之苦。太平天国起义，自西往东，一路打来。志书上有载（我现在记不清了），当时义军与清兵之间的拉锯战绝不止一次，就如同后来抗战时国民党和日军的交战，还有大大小小的农民起义，如“白朗军”等等，骚扰至此，倒霉的都是老百姓。跑长毛的故事我没赶上听，跑鬼子的故事可就多了。先祖妣在世时对我讲过的我都写在她老人家的传略里，也算是一代人的记忆，诸如我的弟弟妹妹，子侄辈，听过的人就越来越少，以致渐渐忘却，只能从文学，影视作品里得到一点间接的教育。六安旧辖英山，霍山两县，现辖有寿县，霍邱，霍山，金寨，舒城五县。此处xx六安一地，旧谓之城关是也。我就我的所见所闻说一说，回忆一些小城里的旧事，大致不脱文艺二字，或可有助日后之谈资。
由于近百年来频繁的战争，小城里遗留下东西并不多，大到建筑，小到字纸。每遇兵燹，城中被火，无论公共建筑，还是私人住所，往往焚烧殆尽，能留到二十世纪晚期的东西太少太少了。我小的时候，城里基本上还保持着明清以来的格局，这个范围大致包括今天东到解放路，西至淠河，南至南门口，北至北外街多宝庵这一带。以东西向的云路街为中轴，自南而北有黄大街，鼓楼街，北外街纵贯全城。百姓俗以“九拐十八巷”来概括城市特点。其实严格来说北外街已经算是城外了，但是由于民国以来民间贸易的发展依托淠河水运，早已突破了城墙的限制，北外街，西门等处都已经成为城市中较为繁华的地段，聚集了大量的手工业者和商户。城里房屋建筑在屡遭重创之后，除了街巷深处有一些年份较早的，其余大都是二十世纪中期以来的重建了。
本地老一辈书家有名者首推司徒越先生，先生原名孙剑鸣，六安寿县人。系前朝咸丰年间状元孙家鼐后人。擅草书，大篆，八十年代的《书法》杂志上曾有专门介绍。晚生同道多以司徒老称之。先生逝世于九十年代初，又常期生活在寿县。我年纪小，没有亲炙过。只是从前辈口中听说一些先生的佚事。
说起来已经是上个世纪末了，孙德艾先生在九墩塘畔开设天艺阁画廊，经营一些当地名人字画和承接装裱活计。我当时年甫志学，在此与先生游，认识了不少人。如刘蔚山先生，他曾和我说起司徒老给他写过一把扇子，末尾落款时写到“如令舞女在瓦砾堆上作伎”。其实这句话出自明汪砢玉《珊瑚网》，是祝枝山所语。以我当时的见识，六安城里头能写上几笔的人，没有人会这样落款，写这样文气的话。所以给我留下了很深的印象。
再一次是我随崔谷先生学画时，同令郎崔寅聊天，说到他家有司徒老给他祖父的信札，好像是毛笔写的，问我知道不知道这个人。由此我们就攀谈起来。我很羡慕人家家里能有这样的东西。加之当时人们炒作，司徒老的书法在地方上卖的很贵，很多老百姓只要提及司徒老，必要和金钱挂上钩，家里要有小孩学写字，书法家能挣钱似乎也是一个很好的鼓励方式。六安城里几乎到了以家中有无司徒书来论人清浊的地步，可惜老先生生前留下作品不算太多，经历过那个特殊年代，纸墨精良的东西就很少了。比如用的印泥，古香轩主人就和我说过，大凡xx期间司徒老在六安写的作品，多数是在政府办公室里写的，写完就直接用办公印油钤上，所以油花四溢，颜色也不好。再加之轻易得到的人没有好好保存，所以以后拿出来揭裱的作品，大多品相不好。
司徒老生前来六安，据说常住鼓楼街唐亚东先生家，唐家所藏的东西也就自然好了。有一件草书四屏，内容好像是写xxx诗词，上款居然是称呼亚东先生为兄，这在那个大多都是言必称同志的时代是很少见的。
顺便说说唐亚东先生，唐老是同邑篆刻界的老前辈。尽管后来有人对此颇有微词，以为在艺术水准等问题上值得商榷。我却以为在很长一段时间内，一个人对一个小地方这种艺术氛围的影响会有很大作用，这是一个传承上的重要环节，是不可回避，也是毋容回避的。今天六安篆刻界的整体水平是比三十年前要高得多。但是这三十年并不是一个空白期，如果没有唐老先生这一批人，没有他们刻过的语录，诗词，没有他们对这一代人的影响，恐怕也不会有今天的发展，事情总是一代一代人一点点做起来。我想这个这个想法推理到书法，国画，也是能成立的。
我谒见老先生的时候大概也有十几岁了，具体场景记不大清。只知道见面的时候先叙两家姻亲，唐先生有一位孙女是我三叔祖的小儿媳，所以如果论起来，老先生当是我曾祖辈的长辈。那时候外界就有传言说老先生岁数大了，有人求刻印章，多有子侄辈代刀。其实之前我曾经托我的堂叔代求过两方印，老先生在边款上还特地点明这层关系，细字微小的很见功夫。想来也是老一辈人比较重视亲缘。见面寒暄落座以后，老先生从口袋里掏出一个小本子，记录电话的那种，在封二和封三的塑料薄膜里夹了好多印蜕，和我说这是最近新刻的作品，让我看看。老人认同我是个懂行的人，很关注的看着我，记得当时正是暑天，老人穿着轻薄质地的浅色上衣，鹤发盈颠的样子很有神采。古人所说“袖出岳僧诗”大概就是这个样子吧，只是亲临其境的人更能感受到对方的那种感觉。
在六安书法界自司徒老仙逝以后，执牛耳者当推刘蔚山先生了。蔚老名畏三，号晴川，寿县正阳关人氏。书法篆刻均擅，尤精八分，小楷。我从小在路上走看见有招牌，家里人教认字，我就对晴川这个名字有印象了。比如人民路上有几处宣传栏，上面竖有很大的镀金字，其中就有蔚老的手笔。
我{dy}次是在孙德艾先生天艺阁画廊见到的，在夏天九墩塘边的合欢树下，老先生很和气的样子。走路慢慢的，手里提着一袋喂鸟的小米，说话还带有寿县人口音。当时好像身体不太好，刚住院出来。这和我后来看见牛玉冈先生的样子形成很大反差，那位牛老师走路昂首挺胸，精神焕发。蔚老最近几年见到倒觉得老人家身体越来越好了，真是一件让人高兴的事情。
后来在小三兄的引荐下，又有机会去小东街蔚老的寓所樱花危楼请教过几次。平房极朴素，院子干净整洁，后院和平台上有很多花草，都是郁郁葱葱的。那棵有名的樱花就在前院，高过屋檐，站在阁楼的平台上正好可以看到全貌。直到今年清明节的时候我抽空回家，才有机会{dy}次看到樱花盛开的景色，花团锦簇，蜂声萦嗡，还有新发芽的植物，盛开的红杜鹃，兰草，映着春日的暖阳，小院里一片春光。环顾四周的房子都拆差不多了，不知道这里什么时候会被夷为平地。这棵樱花又该怎么办呢？我想老先生未必有机会再迁居到这样的院子里住，如果有人能有心把这棵花保存下来，移到他处，树碑题字“晴川先生手植樱花”，也一定能为小城艺苑添上一道美丽的风景。
我们来到樱花危楼看到最多的还是蔚老的书法，有一年腊月，我和小三去请老先生为我题个斋号，谈及书法，老先生就拿出几叠毛边纸写的日课给我们看。全是临摹作品，有《褚遂良雁塔圣教序》，《张猛龙碑》等，纸色微黄，墨色沉郁，一通碑写下来，通篇笔画干净，毫无纤尘。感觉如同少年人所写，看不出一丝颓唐衰老之气。一页一页翻过去，我们看了许久。我问临一通要多久，老先生说{yt}写二三叶。腊月的天气里，南方很是阴冷，老先生端坐在那里和你说这番话，和气的让你肃然起敬。我有老先生的作品不多，只有三两件，有一幅得自某古玩店，是行书的一个横匾，家里不好挂。其他都是付了润笔请老先生挥毫的。上款题称“先生”，晚生实在不敢当。
在孙德艾先生的天艺阁里认识的书画界同人还有不少，孙老师的小铺就像是一个小小的文化沙龙，聚集了一批有着相同爱好的朋友们。我相信那个时候也是其他人在这里交流的一个好机会。现在回想起来，那是98年的初冬时节，家大人得到一堂山水中堂和小篆对联，想找一个装裱的地方。那段时间他常去九墩塘畔趣园的黄金书屋借书。趣园一侧临水，位于九墩塘东岸，有排旧房子。岸边有几株高大的合欢树，垂柳和玉兰。还摆有一些盆景。我每xx去祖母家吃饭，来回必经此地。喜欢进去走一走，看一看。
黄金书屋位于园子的最南端，书店临水而设，三层带回廊的小楼，一层是书店，二层原来是阅览室，有一段时间曾作为展厅，后来改作电脑学校。书店经营了很多年，一边卖书一边外借，只要办个卡就可以。这一年的12月8号天艺阁开张了。屋子很小，只容的下一张画案和几张凳子。门楣上有块横匾，榜书大字是孙先生自题的，左右两边是大篆书写的对联，内容记不清了，记得是毛万宝先生撰的联。除了装裱出售字画，还兼治印，装有刻砖拓片的镜框也挂在墙上，只是未见刻过。我父亲路过这里看见新开的铺子就询问了一下。xx时便差我去把画裱了。{dy}次去，孙老师没在，门上贴着用毛笔写的条，好像是去开会去了。第二次是孙可师兄在，我那会还是小孩子总觉得不放心，怕把事情办砸，又把画抱回来。第三次去才见到孙老师。老先生给我让座，在一起聊了很长时间，离家很近，以后慢慢熟悉了就常去。
那一段时间孙先生在老年大学任教，后移席于皖西学院，先后执教艺术系，中文系。常来问道的学生络绎不绝，成绩最为显著的当属合肥吴蕾和霍山张磊了。我{dy}次见到吴蕾兄时，他刚到中文系读一年级，参加学校社团。和同学一起来装裱几件他自己写的作品。以后常见他夹着日课来此请教。一次新年过后，孙先生给我看吴蕾寒假在家写的柳体大楷，还有一次是几年以后学篆刻时临摹的汉印，都是厚厚的一摞。可见其平时用功之深。后来大学本科毕业以后，经过努力考取了南京师范大学的书法专业研究生，一晃几年过去，吴蕾兄读研也毕业了，听说回到合肥工作，现在回想走过的这段历程也一定是别有一番滋味的。
经常来天艺阁小坐，无人时便可得观先生挥毫，或是凿石。无奈我生性鲁钝，这些年过去了，既写不好也刻不好。我刻不好印章却爱收藏印蜕，孙先生每有所作，辄钤盖一方贴赠于我。积得多了便粘在一个小册子上。还有一些散落的夹在其他书里。有一次毛万宝先生请孙先生刻了一批印，大概有七八方。大小朱白不拘。刻成后我去看，孙先生小心翼翼地抱出一个点心盒子，一方一方拿给我看，仔细盖在纸上，给我讲解。当时老人认真而又严谨的神情给我留下了很深的印象。先生刻印的工具都装在一个小木头匣子里，抽拉的盖上刻有“锲金镂石”的字样，作张黑女体，十分雅致。每逢天气好的时候，就能看到老先生弓着背伏在案上，或写或刻，像他自己题的一块匾上写着的“朱墨之艺，日喜软硬两只笔”，不停的耕耘。在九墩塘边上度过了约有六年的时光，因为市政工程拆迁至此，天艺阁便移至到对岸的武庙街，其中亦经艰难甚多。我们算是忘年之交，十年以往，不知不觉老先生已经是花甲开外的年纪了。我每次回家总要抽空去看看，坐一坐，聊聊天。偶尔记下一点琐事。在一个艺术贫乏的地方，一个艺术贫乏的年代，我成长的这十多年中，每每过此如坐春风。其间获益之多又岂是三言两语可以道尽的。
我于传统文艺好之既深，却并没有机会真正的拜师问道，学到一点东西都是多年来零打碎敲积攒的。反而在西画的学习上曾经有幸得到过同邑崔谷先生的指教，整个高中阶段的业余时间，前后大约三年不到的光阴都投身到素描水粉的训练中去了。我从初中毕业开始，由于文化课学习不好，家里就准备让我学点美术，以备将来投考艺术类院校。对于我而言，学点画画还是一件心甘情愿的事情。
高一年级的暑假伊始，我就拎着画夹在我父亲的带领下走近文化馆大院，一座设在旧时文庙里的文化单位，崔谷先生在此供职，暑假正好办有学习班。我{dy}次见到崔老师，高高大大的个子，微胖身材，笑眯眯的看着我们。从那天开始的两年多时间里，我们几乎每天都能见面，几年以后的今天，虽然同时学画的同学中几乎没有人专门从事纯美术的职业画家，而我更是远离了西方绘画所涉及的领域，但是如果说我现在所做的一点一滴还和艺术有所关联的话，那崔老师无疑是领我走进艺术殿堂引路人。我十几岁的年纪正是在崔老师的美术教育中浸润着的，那时候总感觉日子过的慢，每天画到很晚。师弟崔寅也和我们一起画画，师母就来坐在一边等着，老师说他年轻的时候，自己画画师母就坐在旁边看，现在儿子大了，师母也是坐在旁边。有时候老师给我们改画，往往要等很久，等到天黑了一家人再一起回家。看老师改画又实在是一种享受，看着自己画的一团糟的画怎么就在老师笔下三下五除二的活过来，难得老师一边改画，一边和你聊天一样的讲讲画理，讲讲人生，讲讲哲理。我后来辗转过其他几个画室，就再也没有这种“夫子循循然善诱人”的体会了。
文化馆的屋子高高的，有窗帘垂下来。窗外是别人家的小院，绿树阴凉在风中摇曳。屋里排满了大大小小的石膏像，西方神话故事里的人物都默然无声的伫立着，对于我来说是从陌生到熟悉的。画架都交错着摆在一起。夏天的阳光会格外明朗，有附近小学校的学生在这里画画，热闹的孩子也有安静的时候。午后静谧的似乎只能听见铅笔划在纸上的沙沙声。从夏天到秋天，再到冬天。
有一年寒假的一个下午，崔老师来电话约我去画画，临摹一张四开大的水粉。我们都站着，崔老师在前面画，我在后面按照步骤一笔一笔的跟着。屋里就我们两个人。整个下午我们都没有对话，只在和色彩打招呼。我一向怯懦于彩色，宁可沉浸在黑白的水墨里也不敢和五颜六色的颜色亲近。唯有这天下午的练习让我体味到了这其中的美妙。冬天的下午又有小雨，天黑的比往常要早，屋里的阴冷却渐渐被人忘掉。傍晚走出画室时，外面已经是星星点点的万家灯火了，街道上还有积水，映着人家的灯光姗姗模糊。画完一张大画以后的眼睛，仿佛能从外界事物里感受到更多的色彩，雨水的透明，砖墙的灰暗，树木横竖的线条，灯火闪耀的点缀。你能看到一个不一样的世界。
我在崔老师的学生里只算是平庸的一个，尽管屡受提携，可是并没有什么进步。从素描到速写到色彩，我的画笔一如我的想法一样幼稚。我见过一些画画的人，也见过一些自诩为画画的人。可是他们身上都没有一种把画画当作自己生活一部分的感觉。我随老师画画两年多，每当你靠近他的时候，都能体会到一丝绘画的力量在源源不断的传递给你，这种力量又是那样的坚不可摧。直到现在我和以前的画友们见面聊天，有的朋友去做了设计。我想我们今后也许不一定有机会再动笔画画，或者偶尔以此消遣。但是崔谷先生传递给我们的这种力量，却是使我们努力到今天的一点动力。这种力量也必将会永远xx下去。因为这点微妙的东西是在一笔笔的线条里色块里深入到人心的，像种子一样生根，发芽。
