當Ayre遇見Wilson Audio-天母海山試聽清新組合

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试听Ayre搭配Wilson Audio WP Sasha,这一直是我很好奇的组合。Watt & Puppy可说是最早把中型落地喇叭推上万元美金大关的经典喇叭,WP Sasha是第九代产品,但这次不用编号,却多了新的名字Sasha。至于Ayre,我自己去过科罗拉多原厂采访过,旗下产品多年来我也试听不少,当年MX-R新机上市刚送到台湾时,我很早就有机会尝鲜,倒是后来推出的KX-R比较陌生,这趟来海山试听Ayre旗舰与Wilson Audio的组合,确实令人期待。

Wilson Audio WP Sasha是Watt & Puppy第九代产品,但新款加上Sasha名称,和前面8代产品有所区隔。

海山林先生把WP Sasha摆放在地下室的大聆听室,之前我曾经在这里试听WP Sasha与Krell的搭配,这次喇叭一样,换上Ayre MX-R前级/KX-R后级,数位讯源则是Nagra CDC,而之前则是Krell自家SACD Standard。线材的部分大约以MIT做主力,喇叭线、讯号线都可以看到招牌的黑盒子,还有MIT电源排插。至于电源线的部分多了Argento银线,则是新鲜的搭配。从这些小地方可以看出海山为了声音的调整,下了不少功夫,对细节很是重视

品味专业音响店的细心搭配

试听直接从雷宾演奏的「贝多芬小提琴协奏曲」开始

既然来专业音响店试听音响,一开始就来个难的,直接把雷宾演奏的「贝多芬小提琴协奏曲」搬上场,好样的,虽然离上次来听Krell有一段时间了,但这套Ayre MX-R/KX-R的音乐再生性格感觉和之前的Krell很不一样。连忙请教一旁的林先生,这Ayre好像和Krell的差异颇大?林先生说上次我来试听Krell搭配WP Sasha时,喇叭还很新,可能还没xx施展开来,经历几个月的时间,喇叭可能Run得更开了,但林先生也说Krell和Ayre确实在声音表现上有不一样的味道,一个沈稳厚实,另一个清甜开阔,各有各的欣赏乐趣。

雷宾演奏的「贝多芬小提琴协奏曲」继续播放着,优美的慢板逐渐走到尾声,第二乐章以以不间断的方式进入第三乐章的快板,音乐气势一下子壮阔起来,小提琴也愉快地奏出轮旋曲的主题。用Ayre KX-R/MX-R来听,音乐清亮愉悦,欧伊史特拉夫的大师风范,表现在轻松自在的弹跳跃动,在第二乐章的慢板让人不禁陶醉在音乐当中,几乎忘了我是要来听音响,不过「几乎忘了音响的存在」,不就是{dy}流音响的实力表现吗?我们细心挑选搭配音响系统,为的不就是这般栩栩如生、鲜活自然的音乐飨宴吗?一首贝多芬的小提琴协奏曲,彷佛已经把这套系统的特质描绘清楚了。

Ayre MX-R尺寸精巧,整块实心铝合金CNC精密切割的机箱,全部都是MX-R的散热机构,Ayre老板Charles Hansen说:「不必寻找了,这部就是全世界{zh0}听的扩大机!」可见Ayre对这部后级的声音表现信心十足。

丰富的音乐感染力令人陶醉

来音响店试听全套音响系统,对评论员而言有难处也有简单处。难处是搭配预先指定,限定食材,只能从中描绘音响系统的走向,但简单之处也同样在此,音响店早就已经事先搭配过许多器材,找出招牌组合,评论员的任务就是描述其声音取向。至于音响迷或爱乐者也可依样画葫芦,来店里面听听看品味合不合,喜欢自然可以请老板搞一套品味相符的系统,不必自己胡整乱搭,等到买错搭配才来懊悔。既然称专业音响店强在整套系统的搭配,海山这套Ayre KX-R/MX-R搭配WP Sasha组合,究竟强在哪里,这是我来海山最重要的任务,本来我在听贝多芬时几乎忘了这件事,但第三乐章的快板音符一跳跃起来,我赶紧收束心神,回复聆听工作状态了。

MIT电源排插

听音乐、调音响,确实和品味有关,音响系统从喇叭、扩大机到讯源,中间还有各式线材,加上音响架、避震垫等等配件,要搞出声音很简单,但「戏法人人会变,巧妙各有不同」,怎么弄出好声各凭本事。海山这里以Ayre KX-R/MX-R驱动WP Sasha,整体表现强在透明度,强在分辨率,表现出很漂亮的音场。虽然海山的地下室并不是非常大,但音场的表现却超越了空间的限制,营造出开阔而舒适的音乐场景。在雷宾的「贝多芬小提琴协奏曲」当中,乐团各声部的位置配当清晰,小提琴的独奏准确而浮凸,但即使用大音量聆听,也不会觉得有压迫感,反而增添了音乐的真实感。

讯源搭配瑞士Nagra CDC,适度调整输出电平与前级搭配,可以调整出自己喜欢的音质音色。独特的全承盘进出机械结构,加上Nagra专属的电平表头,散发出有如瑞士精密钟表的气质。

Ayre新一代旗舰KX-R与MX-R

使用德国Pagoda音响架,每一部器材还各自有垫材,处处用心。

WP Sasha属于中型落地喇叭,尺寸并不是特别庞大,过去几个世代的Watt & Puppy我曾经在几个地方听过,声音走准确真实路线,没有太多的修饰与渲染,是少数走中性路线的喇叭。搭配Ayre试听Wilson Audio则是很新鲜的组合,MX-R是Ayre老板兼设计者Charles Hansen心目中「全世界{zh0}的扩大机」,这是我去科罗拉多访问时Charles这么说的,当时MX-R才刚刚设计完成,还在做最终的修饰收尾,自然也还没有KX-R前级,我猜想如果当时KX-R也完成了,Charles一定会跟我说:「不用再费事寻觅了,KX-R就是全世界{zh0}的前级!」

有人看到这里,一定会想这原厂自然都会这么吹嘘自夸,没什么了不起,可是Charles Hansen在音响设计圈内享有盛名,不仅是设计功力{yl},对音乐再生的品味掌握度{yl},更重要的是他对设计理念从来都不打折扣,是一位诚实且有所坚持的音响工程师。Ayre长期以来一直抱持无负回授线路,他说开环设计对声音有{jd1}正面的帮助,可以免去线路对声音不必要的染色,{jd1}是正确的设计理念,但是有人说无负回授线路导致测试数据不佳,THD数值不好,代表失真更大,但Charles直接问这些人,音响设计为了是声音还是仪器测试?如果无负回授有更好的声音,当然要坚持,但THD相对比较高也是事实,Charles说这就是音响设计者的职责所在,无负回授是对的,所以Ayre要用这样的方法设计扩大机,但THD测试值比较高,Charles则用最直接的方法来解决问题:反复挑选电子零件,用规格{zh0}、数值最接近的零件来制作扩大机,这严选用料的精神,建立了Ayre长期受喜爱的「基本盘」。

Ayre KX-R前级,音控创新使用Variable Gain设计,也是Ayre独创的音量控制系统。

MX-R账面上拥有300瓦的大功率输出,但尺寸却是精巧xx,这可是花费Ayre好几年的时间才把箱体多余的「空气」挤出去,而用整块实心铝合金CNC一体车制的机箱作为散热机构。以前美国杂志常常笑说Ayre的机器内部空荡荡的,好像在卖空气(air),但MX-R可是扎扎实实,一点空隙都没有。紧接着后面推出的KX-R前级,一样是实心铝合金机箱,一样厚重,又是一部「空气量」很低的Ayre。以往Ayre的前级在音量控制设计就很有名,像前一代旗舰K-1xe,级进式音量控制之外,左右声道还以皮带连控,纯粹的机械连动设计,制作非常复杂麻烦。到了KX-R前级,音量设计还要更进步,采用所谓Variable Gain,不再是可变电阻,而是为每一级音量制作xx的位准阻值,抛弃了电阻式「衰减」的设计观念,确保最微小的音乐讯号也能xx再生。

音质清甜醇美,泛音丝丝入扣

穆特演奏「门德尔颂小提琴协奏曲」

关于KX-R/MX-R的设计,我想就简单谈到这里,我常觉得音响迷幸福之处是欣赏音乐,而不是计较音响设计背后的复杂与困难,来海山试听主要的目的,不仅是听器材,更要找出声音之美。用KX-R/MX-R搭配WP Sasha,音质是清甜醇美的,小提琴鲜活亮丽,泛音扬起时丝丝入扣,而且可以清楚分辨录音之间的差异。我换上穆特演奏的「门德尔颂小提琴协奏曲」,小提琴Solo的音色比起雷宾要明亮一些,张力也比较大,但质地依然带着些许柔软,听感直接而不坚硬,小提琴旋律流转畅快,毫不勉强。同样是小提琴的演奏,雷宾与穆特的风格差异,在优秀的音响系统上清晰易辨,这不正是玩音响的乐趣所在吗?

王健、杜梅与皮耶斯合作演出的「布拉姆斯钢琴三重奏」

听小提琴协奏曲,乐团与小提琴的唱和也是重点,MX-R虽然是一部300瓦大功率的后级,但音质细腻,不会因为大功率就变得粗气,乐团一样维持着精致均衡的色彩。个中巧妙是比例均衡,我试着把音量调大一些,几乎要大到海山的地下室容纳不下,这比例依然良好,乐团气势更大,却不会因此混乱,小提琴独奏时也不会狂飙,显示300瓦大功率有着不错的控制力道。不过最厉害的还是我把音量转得很小时,KX-R/MX-R依然有很棒的细节,比例也不会缩限,我一边和海山林老板聊着音响经,音乐的细节还是可以一边掌握得到,换上皮耶斯、杜梅和王健合作的「布拉姆斯钢琴三重奏」,这种「Low Level Resolution」的高明之处,把室内乐的美感表露无遗,你可以大声地聆听,彷佛用放大镜检视钢琴三重奏的每一个细节,也可以像是在音乐厅{zh1}排听音乐一般,远远地欣赏室内乐的和谐之美,声响虽小,那细节依然存在,就算是听CD这样的罐头音乐,音乐的鲜活度还是好的。

准确精致、速度明快

KX-R/MX-R驱动起WP Sasha,强项不在雄浑刚劲,而是精致、准确与鲜活的音乐比例,就算我音量用力催大,整体音乐比例依然准确精致,低频速度明快,不会拖泥带水,拉着慢慢的尾巴。譬如马杰尔指挥的「德弗札特xxx交响曲」,第四乐章一段快似一段的导奏,{zg}潮之处不仅乐团火力全开,三角铁与铜管全部加入助阵,KX-R/MX-R紧紧地控制住WP Sasha,三角铁的声响清晰又干脆,音场远近的敲击点非常有真实感,乐团Tutti整齐而有劲道,整体呈现干净鲜明的音乐画面。

回到了音乐会现场

杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」,这个版本由杰利毕达克指挥,又是现场录音,在优秀的音响系统上可以尽显现场录音的真实感,而特别慢的速度则呈现出难以言喻的音乐张力。

再换上一张杜普蕾演奏的「德弗札克大提琴协奏曲」,这张是Teldec的版本,而且指挥是杰利毕达克,这位指挥是出了名的「慢」,在指挥的压抑下,杜普蕾竟然也能收敛年轻气盛的轻狂,拉奏出慢中带劲的诠释。这张CD是音乐会现场录音,时间在1960年代,KX-R/MX-R很轻松地把音乐会的现场带到聆听空间,音乐厅的细微声响,增添了音乐会的真实感,乐团的规模似乎稍小,但在杰利毕达克的指挥下,慢中有序,让这首大提琴协奏曲展现即为沈稳的力道,在相对慢的速度中,酝酿出难以言喻的热情,彷佛盖着稻草闷烧的火焰一般,表面上只有些许烟雾,底下却是烧得火热,在KX-R/MX-R与WP Sasha连手演出当中,我彷佛回到了音乐会现场,感受杰利毕达克与杜普蕾的风采。

Ayre和WP Sasha搭配自成「一家之言」

在海山一个下午,享受了几个小时的音乐,KX-R/MX-R驱动起WP Sasha,不是威猛雄浑的类型,而是精致、准确、真实的音乐重现,音场的呈现比例正确,开阔中没有夸张的深度,而是和聆听空间合为一体,而且没有人工造作的质感,引导出自然清澈的音乐质感。对于喜欢夸张表现的音响迷来说,这套组合可能味道比较清淡,少了些刺激的加料,但对于追求真实、自然、准确的爱乐者而言,海山音响这套Ayre与Wilson Audio的搭配,呈现出当代音响的一家之言。

/ / tags : , / 2010-05-24 /

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