《忍川之恋》：从精神到肉体的回暖[转帖]

原作曾在日本得过芥川文学奖（1960年三浦哲郎《忍川》，作者与故事男主人公名字相同，有很多自传成份），讲述了大学生三浦哲郎在一家名为“忍川”的酒铺中认识女招待志乃，并与之相恋的故事。两人一同出游，并互诉身世，当志乃在老板娘的介绍下认识别的男人时，三浦哲郎向她提出了求婚。志乃的父亲临终前也托付三浦哲郎好好照顾女儿。两人回到老家，举行了一个简薄的婚礼，然而身世的惨淡并未阻挡他们通向幸福的彼岸。

故事没有多少大起大落的情节，从一段感情的起源到它的停靠站（结婚），从两个人生当中展现了各自家庭背景，与他们惨淡的身世相比，感情的纯洁、真挚如同两枝出淤泥不染的莲花。我喜欢的是那种散文化的叙事风格，从大学生毕业聚会中引出“忍川”这家店铺，而且从他们谈话中得知，某位喝醉酒试图调情的同学遭到了女招待的回绝——这便为三浦哲郎见到志乃作了一个铺垫。这是1972年的电影，时至今日，我们也许在韩剧、各种铺天盖地的青春电影中看到这种桥段，即男女主人公在未曾见面的情况下，已有一方的传闻被另一方所知，于是双方有一个矛盾冲突的过程，在这种磨合的过程中两人的感情越来越深。在这部电影中两人却在一开始就产生了好感，并立即开始交往。在志乃眼里，三浦哲郎与其他男学生不一样，他的年龄显然大好多，再者，便是他的英俊、略带忧郁的神情。在三浦哲郎眼里，志乃则是位温柔、正直、善良的女人，虽然一开始他的内心也有犹疑。他以为志乃是因为出于职业习惯，想招徕生意才故意讨他的好。他们约好一同去深川游玩，志乃的老家就在这儿，在寺庙请愿、在冷饮店吃冰沙，两人互诉了一些往事。这一段落里，导演也向我们展现了一些民俗风情。志乃在这种烟花柳巷里长大，她的眼里，现在的xx比从前的艺妓要无耻得多。她父亲开了家射击店，小时的她见惯了一些青年游手好闲的生活，同时也看到了xx们受到的非人冷遇，她时常跟在父亲身后，看着运送尸体的车轮在眼前向前翻滚。而三浦哲郎则跟她撒了谎，没有全部告诉她自己的身世，然而当各自回去以后，他写了封很长的信给对方，详细交代了自己的所有事情。原来他家里原本兄妹无数，却一个个正值青春年盛之时xx身亡，仅存一个患着眼疾的姐姐和老父母相依为命，他自己也为这种莫名的家族“xx”基因惶恐不安。他的茫然的心境，导演通过一片飞翔的海鸥来加以展现，且这个镜头时常穿插于接下来的情节当中，但似乎每一次要表现的意图是不一致的。

当两人的身世都各自向对方坦露后，爱情的力量使他们紧紧捆绑在一起。志乃拒绝了另外男人的示爱，在父亲的开导下认为要为自己而生活得幸福。在她和三浦哲郎坐上火车回到乡下看望重病的她的父亲时，里面有一段插曲很有意味。志乃先回的家，次日三浦哲郎接到信也坐火车前往，信上说志乃的父亲病重，但临终前想亲眼看到女儿的心上人，否则就闭不了眼。当他下车后，来迎接他的是志乃的妹妹，这时正当他心急火燎地问妹妹走的是否近路时，对方说是远路。妹妹说，父亲看到三浦哲郎后就会闭眼，为了延长一点父亲的生命，她宁可走远路。这便一下子使这部影片的立意又深远了些，虽然是一个小小细节，却让我陷入对生与死的思索。导演似乎始终在这段原本显得澄澈的爱情中融入了对死亡的探究——死亡，算得上是精神与肉体的双重消亡，是一种{zj2}的灭亡形式。它的存在会无时无刻不让人觉得沉重，然而这部电影中却巧妙的借助于爱情，让死生问题也显得轻盈起来。

。《忍川》改编于三浦哲郎同名自传体小说,主演加藤刚和栗原小卷看起来是那样充满阳光的一对璧人,但他们所饰演的主人公实际生活在凄风苦雨里。主人公哲郎刚刚大学毕业,他来自贫寒的边远山村,整个家庭被不可名状的噩梦笼罩着,兄姐xx的xx,得病的得病,失踪的失踪,一种异常的导致灾难的基因进入了他们一家人的血液。哲郎不知自己什么时候就会倒在与生俱来的厄运中,直到他在毕业酒会上遇上酒馆女招待志乃。志乃独力抚养患绝症的父亲和几个弟妹,不知怎样挣脱艰辛求生的黑暗,可是她的清新明朗给忧郁的哲郎注入了一股清流。尽管不知道今后的自己靠什么生活,哲郎还是决意不让她为了家庭嫁一个素不相识的老男人,自己挑起她一家的重担。两人订婚了,远离东京到她家乡见了她的父亲,老人为女儿找到一个可靠的对象而瞑目辞世。为举行婚礼,两人来到雪封中哲郎的家乡,志乃感到他的家人虽怪异但依然是善良和满溢亲情的。在一个凄楚的寒夜,两人行罢婚礼,用身心的{dy}次xx接触驱散了窗外的寒冷。凌晨,他俩裹着棉毯来到结满冰柱的屋檐下,相依着凝视前方,感到黎明的温暖正在渐渐走近。在相遇之前这两个孤独生命都是暗淡的,相遇之后,两人相依所产生的热量超越了贫穷,超越了苦难,也超越了宿命;婚姻是一根练索,没有把他们圈禁在一座空虚的围城,却是合二为一抵御深夜的严寒,这就足够了。

栗原小卷：
出生在东京。幼时与其他女孩子一样，对未来充满憧憬。先是4岁开始学拉小提琴，梦想成为一名小提琴演奏家。6岁又开始学跳芭蕾舞，矢志要做一名芭蕾舞演员。她承认，她学芭蕾比学拉小提琴更为专注、更投入，由此学琴的时间逐渐减少。18岁时栗原小卷由东京芭蕾舞学校毕业，同年进入“俳优座”演员培训所。培训所是影视戏剧明星的摇篮，它拥有许多日本xx的导演、艺术教员，学员们可以接受多方面的演技培养。栗原小卷在这里开始学习话剧，并全身心地陶醉在这门综合艺术之中，因此逐渐远离了倾心多年的芭蕾舞。在“俳优座”演员培训所就读期间，栗原小卷就开始在电视剧中崭露头角，她出演的{dy}部电视剧是《彩虹设计》，在NHK频道播出。从20世纪70年代起，栗原小卷开始侧重银幕形象的塑造。这次栗原小卷电影作品展中的《生死恋》、《忍川》、《望乡》、《莫斯科恋情》和《乡村教师》5部影片都是她在70年代的作品。其中《忍川》获得第十届金箭奖，她本人荣获《每日电影》女演员演技奖、金亚洛电影奖、埃尔弗朗斯女演员奖，成为日本70年代青春文学电影的明星。1978年和1979年，她主演的《望乡》和《生死恋》先后在中国公映，在中国影坛掀起一股“栗原小卷热”。?对电影剧本，栗原小卷说她有严格的选择。她认为电影题材可以分为三种类型：其一是追求美学价值和艺术风格的，其二是着眼于政治倾向和社会意义的，其三是属于娱乐和商业范畴的。在30多年的演艺生涯中，她一向选择前两种题材的剧本。她认为不同的表演形式与观众交流各有特点：电视剧播出节奏快、受众多；电影能超越时间和空间，与不同时代、不同国度的观众交流；戏剧与观众交流有现场感，演员对观众的反馈有切身的感受。