什么是日本风格的设计？恐怕这是一个无法定义的概念，因为设计潮流本身是动态不定的。

    日本设计一直在做“减法”，典型的在空无一物的空间巧妙安排简单元素，使得平面拥有内在的律动与和谐。譬如原研哉提出重新审查“白”的概念，白不是简单的“无”，白是许多道色彩组合起来的“混沌”，白是一个可以容纳各种颜色的容器，这种反思日本传统里的白也有助于让我们思考“空”后面的丰饶，减少占据的多余元素非但不会减低丰富和复杂，发而可以加深“虚白”后面想象的丰富。

    前些年去看日本的平面设计展，那种“华丽的秩序”印象极深，即使遇到红色这样妖娆的色彩，底色依然是干净的“白”，但这个“白”似乎成了立体的三维空间，使平面拥有纵深感。

    再如佐藤可士和所提出的“超级整理术”曾被我学设计的朋友称呼为“办公室犬儒主义”，里面将自己身上所有的物品掏出后一件件决定重要程度和取舍，这种日式的管理，即便办公室也如同抽屉，壁垒森林。整理信息与思路，才可以看到问题的本质所在。精简生活里多余的元素恰恰可以让剩下的“元素”更加显目，这“减法”的思维也让我们对日本设计里的干净重新认识，你减低元素的数量让设计更加凸现中心来。

    编者设计师朱锷用对顶这个概念来描述两种力量的持衡，例如，三宅一生的以“平面裁剪”来对顶“立体裁减”，隈研吾以“自然”来对顶“非自然”，深泽直人以“日常”来对顶“非日常”，原研哉以“未知化”来对顶“既有观念”，佐藤可士和以“整理”来对顶“混沌”，对顶的结果是一个对抗性群体的出现。消解本身是对顶产生的灵光，正如原研哉以建筑信息的模式来进入平面设计的领域，用立体的信息建筑对抗平面的资讯。里面有个有趣的细节，据说深泽直人在设计无印良品的那个xx的CD机，排气扇一样的拉绳开关，但拉下开关需要一段时间音乐才能响起，寻找了许久这种可以空白一时间段的停顿开关，{zh1}终于在秋叶原找到了。为什么需要有一个“空白”的停顿，因为在寂静的“空白”里拥有一种等待的微小的期待和希望，听到音乐的时候才会将惊喜放大，这恐怕都可以归结为日本人以“感”为中心的审美哲学，如果没有日常心头的随喜，设计的满足感也无从谈起，在音乐响起的一瞬间，设计带给世界的美妙也被{zd0}限度呈现出来。