 安妮·霍尔（Annie Hall, 1977） 在电影《Annie Hall》中，Diane Keaton 的圆点领带、黑色马甲、卡其色长裤和礼帽构成的懒散俏皮的学院派形象，这个历史性的设计出自Ralph Lauren 之手，并掀起一波时尚潮流，随后在Chloe、Celine等品牌也相继跟风。  工厂女孩（Factory Girl, 2006） 《Factory Girl》影片以传记的形式记载了作为pop艺术大师Andy Warhol的“缪斯女神”、超级明星Edie Sedgwick短暂而悲情的一生，也见证了上世纪60年代波普艺术的盛景。剧中Edie Sedgwick穿着豹纹的大衣、及臀迷你裙以及网眼袜，戴巨大的玛瑙耳坠，画着粗黑的重金属感眼线。  时尚先锋香奈儿（Coco avant Chanel, 2009） Audrey Tatou可能是{wy}适合饰演Coco Chanel的女演员，影片讲述Chanel早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。片中“扁平的狭边草帽”“打着大花结的女式紧身上衣”“黑色袖子，上半身有条纹的女式羊毛衫”都是她早年的设计。  乱世佳人（Gone with the Wind, 1939） Vivien Leigh扮演的拥有18英寸细腰的Scarlett已经成为荧幕上最经典的形象之一，上映后立即显示了巨大的时尚魅力。而美国女性掀起复古时装潮流。怀旧、经典、优雅的蓬松波浪长裙风靡全美，一如电影中美丽迷人的斯佳丽，长裙飘飘，优雅浪漫，整个美国的女性狂热扮演起十九世纪南方的古典淑女。而这种怀旧、经典的古董长裙，自《飘》以后，每过一段时间，就会重新横扫世界；每过一段时间，叛逆少女、野性女郎会突然消失，全部回归为浪漫优雅淑女，让世界一派娴静温柔。 1947年Dior的New Look系列横空出世震惊世界。长裙如梦，女人如花，我们明显可以看出《飘》的痕迹。谁能否认，是美丽的乱世佳人给予了大师灵感、让大师灵光一现呢？  天才瑞普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） Gwyneth Paltrow 扮演的Marge Sherwood随着剧情需要，也以两种较大反差的造型出现。随意扎在腰间的白衬衫、A型及膝裙以及小圆点图案的xxx，在意大利蓝色天空、鹅卵石街道、沙滩的映衬下，显得和谐又清新自然。而后，换上Ann Roth设计的礼服后，即刻展示出风韵、美艳的一面。  礼帽，（Top Hat 1935） 这部由好莱坞舞王Fred Astaire与当红美人Ginger Rogers主演的歌舞片xx地展现了30年代的时尚氛围。  低俗小说（Pulp Fiction, 1994） 世人给昆汀·塔伦蒂诺盖了一个“老顽童”的帽子，所以如果你不了解他，真不晓得他究竟有多么时髦。这部1994年的片子即使拿到今天，也酷得一塌糊涂。危机四伏之中，过了气的“热舞王子”约翰·屈伏塔再度出山和乌玛·瑟曼大跳扭腰舞，暧昧妖艳，被奉为90年代最经典的镜头。镜头里两位影星衣着简单，乌玛·瑟曼只是简简单单的白衬衫与牛仔裤。如果你知道，这一切漂亮流畅的服装线条，是由Giorgio Armani本人精心打造，会不会再对这一镜头多几分格外的关注？ 《低俗小说》的每个细节都充斥着一股美国黑帮式的酷劲，那些蓬松的卷发、冶艳的妆容、尖跟船型高跟鞋、大气硬朗的呢质女大衣，还有黑装配仔裤……每看一回，便要再多眼花缭乱一次。  甜姐儿（Funny Face, 1957） 奥黛丽·赫本的经典之作，虽然情节像白开水一样无聊，但片中赫本眩目华丽的时装、巴黎式的生活方式却成为了巴黎时尚复兴的标志。这部关于时尚业的电影也被称作50年代“时尚教科书”。至今，这部影片的场景仍然不断地被时尚杂志以致敬的名义搬演着。  捉贼记（To Catch A Thief, 1955） 1947年，Christian Dior推出他超级有名的“New Look”系列，他精巧雅致的风格再次放大了女装的奢华特性，整个世界都再次华丽起来。1951年，xxx举办了一场豪华的化装舞会，为了这场极尽xx的舞会，Dior给画家达利的夫人以及歌星戴西设计了晚装，获得极大好评。这个舞会被希区柯克拍成电影《捉贼记》，并成了“New Look”系列的免费广告片，引起各国女性的狂热追逐。 时尚注脚：Christian Dior的“New Look”系列对时尚界影响非常深重，为纪念那个黄金时代，2003年Dior推出了限量发行的新款香水——Chris 1947，瓶身镶钻，时髦性感。 Cary Grant在《西北偏北》中的的灰色套装简直是xx的表现。但是在另一部电影中，你却能看到他穿着更多的的经典款式。在《To Catch a Thief》中，他最经典的造型，就是那一套有着浓郁法国南部风格的装扮。和闪耀着迷人光芒的Grace Kelly一起，游走在休闲的运动风格和优雅的礼服之间的Cary Grant永远都散发着他独特的迷人魅力。  黑客帝国（The Matrix, 1999） 这部电影让SM紧身皮衣、黑超、极慢速升格镜头成了一种时髦。  单身男人（A Single Man, 2009） 自从离开GUCCI后，Tom Ford不仅自立门户，在2008年创立了以自己名字命名的品牌，同时这个服装设计领域的{wz}也向电影圈发起了挑战。先是为“007”新作中的邦德设计造型，随后干脆自己操刀拍起了电影。这位被称为“世界上最性感的同志男人”一上手便改编了小说家Christopher Isherwood 1964年出版的畅销小说《单身男子》。 Tom Ford重新树立了“时尚男人”的形象：一个有点年纪的单身男人，生活穿衣的品味要精致优雅得像这个片子的男主角。  《天罗地网》The Thomas Crown Affair (1968) Faye Dunaway也许是在这部影片中换了31件衣服，但是Steve McQueen借由设计大师Theadora Van Runkle之手，还是在影片中抢足了风头。据说，当Steve McQueen听说和他合作的是在影片《Bonnie and Clyde》之前就已经名声大噪的Van Runkle得时候，显得非常的放心。当然，这也是不无道理的，有传言，为了保证能在电影中展示出演员{zh0}的一面，Theadora Van Runkle竟然准备了30多条裤子给男主角挨个尝试。而这一切的结果，都只是为了能够xxx的展现出McQueen那个迷人的屁股而已。  苏丝黄的世界（The World of Suzie Wong, 1960） 西方男人的东方想象xx停歇，于是有了《蝴蝶夫人》开端的和服热，有了苏丝黄助澜的旗袍风，还有西贡小姐多彩的奥黛。 1960年的《苏丝黄的世界》中，关南施的披肩秀发和在迪奥“new look”影响下的沙漏型高衩小旗袍深入人心，也因为这个形象，Suzie Wong这个甜糯的名字，从此传开，并且成为西方语汇中对性感神秘的东方女人的代名词。如今，以她的名字命名的酒吧，仍然火爆。  超级名模（Zoolander, 2001） 这是一部拿时尚产业开涮的喜剧片。21世纪开初的时尚业红人都能在这个片子里看见。  灰色花园（Grey Gardens, 1975） 1975年梅索斯兄弟的纪录片《灰色花园》讲述曾经是Jacqueline Kennedy家族的Edith Bouvier Beale和她的女儿Little Edie在家族没落后，在破败的灰色花园中的生活。这个影片里能看见Edie对于时尚的执着，而她的形象也成为了icon。John Galliano、John Bartlett在内的众多时装设计师都曾经想从Little Edie身上寻找设计灵感。  真爱无价（Priceless, 2006） 这部借着《时尚女魔头》东风的时尚电影，讲述的是现代都会（巴黎）中时髦女郎与金钱的关系，爱情都是其次了。看点当然是奥黛丽·塔图换了多少套衣服。  时尚女魔头（The Devil Wears Prada, 2006） 这个电影简直不用赘言了。简直是时尚迷对时尚编辑部假象的影像版。只要你对时尚稍微感点儿兴趣，必然听过此片。  天才一族（The Royal Tenenbaums, 2001） 这部电影似乎在知名度上远不如前面的，可是它的时尚影响力却毫不逊色。请看剧照中左2女主角格温妮斯的装扮——Fendi裘皮大衣、Hermesxx的Birkin包，苍白的面色以及粗黑眼线，即使转移到VOGUE杂志封面也非常顺眼。这部影片同时还带动了Lacoste品牌那小Polo领连衣裙的流行。 纵观Wes Anderson一家几代人，可见在几年前色彩鲜艳的美国服装才是时髦人士的必备之品。《天才一族》包括几个不同分支的家族谱，每一分支都有自己的风格。Luke Wilson喜欢运动装，他的布鲁克斯兄弟则偏爱Bjorn Borg品牌。而Ben Stiller和他的两个年幼的儿子则是鲜红阿迪达斯运动服的忠实拥护者。  阿凡达（Avatar, 2009） 它为什么出现在这个榜单当中？因为它让3D这个概念变成了一种时尚。 |
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