1、定义
洛可可（Rococo）一词由法文“rocaille”（由贝壳与小石子制成的室内装饰物）与意大利文barocco（巴罗克风格）合并而来。洛可可建筑风格是在巴洛克建筑风格的基础上发展起来的，产生于法国并流行于欧洲，主要表现在室内装饰上，后来被新古典风格所取代。
2、背景
路易十五时期，法国封建贵族势力逐步衰落，宫廷生活从凡尔赛宫转移到各自的府邸。路易十五的情人蓬皮杜夫人（de
Pompadour）等人引导着法国上层社会时尚潮流，宫廷艺术风格从豪放、庄严和华丽转向弯曲、柔美和轻巧。
贵族们欢娱的场所——大剧院
洛可可风格以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
1919年在巴黎凡尔赛宫的镜厅签署了结束一战的合约之一《巴黎和约》。
博主山崎殳在凡尔赛镜厅内，头顶是壁画与水晶吊灯，左侧为签署和约的地方，右边窗外是修建整齐的欧洲园林的代表——凡尔赛园林。
3、特点
由于贵族们不再营造建筑，所以洛可可风格不显现在建筑外观上，而出现于室内装饰上，逐步扩展到家具、绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域，洛可可在艺术上追求欢愉、亲切、优雅和功能性，摒弃严谨、尊贵、宏伟和纪念性。
路易十五和他的床
18世纪30年代，洛可可在法国发展到鼎盛时期，建筑、家具、绘画和雕塑等都体现出洛可可风格，洛可可在保持着巴洛克错综复杂特点的同时，汲取东方风格和不对称的要素。
在室内装饰上主要表现为，以纤弱的脚线、壁板、画框等划分墙面，而非古典主义的柱式构件。以柔美的璎珞、卷草与浅浮雕取代圆雕、高浮雕、壁龛等。
蓬皮杜夫人宠爱的画家布歇的作品《牧羊女》
以情爱、享乐和乡野风光为主题的壁画取代宗教和战争题材，以花壁纸、纺织品、粉刷和木地板取代大理石。室内墙面爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调粉刷，线脚大多用金色。室内建筑部件多为不对称的弧线和S形线，以贝壳、旋涡、山石作为装饰主题，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。室内护壁板有时用木板，有时做成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色的东方织锦。象牙白色和金黄是其流行色，经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
巴黎苏比兹府邸（Hotel
Sbubise）的由热尔曼·博夫朗设计的（Gabriel
Germain
Boffrand，1732）椭圆形客厅，墙面有白色镶板，镶着金色的细线图案，三面镜子、四个窗户，草茎、花叶、枝蔓和涡状线条组成的图案，环绕着不规则形状的油画周围，粉红色楣柱、浅蓝色天花板，客厅充满了女性气息。
波斯坦巴伐利亚的维斯教堂（Wies church）
无忧宫（Schloss
Sanssouci）是洛可可风格在欧洲建筑中体现的例子。
无忧宫中的中国馆。
在德国，法国与德国的艺术家居维利埃、诺依曼和克诺贝尔斯多夫(Cuvilliés, Neumann，Knobelsdorff)影响了慕尼黑附近阿玛琳堡（Muenchen，Amalienburg）的室内装饰。
阿玛琳堡中的厨房，墙壁上的彩色瓷砖是德国本地产的。
交错的扇贝形窗户和镀金镜子的上部，是精美绝伦的波浪形镀金植物，它们沿着檐口的脚线攀援而上，镀金的鸟儿从其间飞向圆形屋顶。
巴伐利亚奥托(Ottobeuren
Abbey-basilika，Bavaria)教堂的洛可可大厅,流动的建筑空间充满了生气。
德国维尔兹堡宫殿外部
维尔兹堡里面最豪华的皇帝厅
诺依曼（Johann Balthasar Neumann）设计的德国维尔兹堡宫殿的楼梯（Würzburg Residenz
Treppenhaus
)，充分利用了跨度巨大的空间，创造了优美的曲线。
5、发展 英国托马斯·
齐彭戴尔（Thomas
Chippendale）的作品
洛可可风格对英格兰的银质工艺品、瓷器、丝绸影响得比较深，托马斯· 齐彭戴尔（Thomas
Chippendale）将这种风格应用于英国的家具设计中。英国洛可可与18世纪早期的哥特建筑复兴相联系的。
德国天主教地区、波希米娅和奥地利等地很快接受了洛可可风格，将其广泛应用于教堂与宫殿。在意大利，波洛米尼与瓜里尼的晚期巴洛克风格为都灵、xxx、拿波里和西西里的洛可可风格定下了基调，同时托斯卡纳和罗马的艺术更追求巴洛克风格。
18世纪60年代早期，伏尔泰（Voltaire）和雅克·弗朗西斯·布朗德尔（Jacques-François
Blondel）批判洛可可艺术的浅薄与堕落，预示着洛可可风格的完结。1785年，洛可可在法国逐步被雅克·刘易斯·大卫（Jacques Louis David）的具有秩序与严谨的新古典主义艺术所取代。
伏尔泰 雅克-弗朗西斯（大卫画） 大卫自画像新古典主义画家大卫的《拿破仑加冕图》，原作在凡尔赛宫，罗浮宫展示的是复制品。
博主在大卫的原作前留影，可惜拍摄得不清楚。
