油画的薄画法一定要先把素描关系画好，画深入。因为后来罩染的过程是不能改形的。 大面积的光滑平整可以画完时候用扇形笔扫一遍，等干后用煤油和砂纸打磨光滑，再画一遍，再用扇形笔扫。真正的古典技法有时要重复这个过程十几遍，我们一般看着差不多就可以停住了。等xx干燥后涂一遍上光油，如果吸油就等干燥后再涂一遍，{jd1}能达到你像镜子一般光滑平整的效果。

薄画法，是一种考验耐心、细心以及对油画材料熟悉程度的技法。背景的大面积铺色，不是简单的一种颜色的反复，而是色彩的搭配、融合、对比与协调。

    如果你只想要一个光滑平整的背景而无色彩关系，你可以学学粉刷匠，他们刷的很平（否的主人不给钱）。单一无色彩关系的背景你可以铺三遍到四遍：

    {dy}遍，颜料饱和一点（和胶水差不多）用底纹刷，一气呵成，不要出现回笔（头脚要轻，中间也不要太重）。这一遍尽量不要出现留白。

    第二遍，颜色要比{dy}遍稀一点，笔法与{dy}遍相同。这一遍可以补一下{dy}遍不小心的留白。

   第三、四遍，颜色要再稀一点（可别只是油），底纹笔轻扫，务必保证整个画面都能涉及到，统一前两遍的不足。

    注：{dy}遍半干的时候铺第二遍，第二遍干的时候铺第三、四遍。大功告成

如果你要学古典薄画法，照下边这位仁兄的方法做就行，{zh0}买本书，好象叫《欧洲古典技法大全》什么的。

油画是需要色层的透明度的，而且颜料根据颜色不同，透明度也不同。

油画色种覆盖力最强的颜色是铅白，因为有毒现代已经禁止生产和销售了，古代画家在需要厚度和覆盖力的地方，都会用到铅白，这从古画的X光及红外摄影中可以看到。现代白色的替代品是锌白和钛白，锌白的覆盖力就非常弱，钛白略好一些。熟悉不同颜料的属性，对于绘画中掌握色层厚度是很重要的，总的来说，土色系颜色一般覆盖力稍好，群青、翠绿、柠檬黄之类覆盖力较弱。

传统技法中，需要颜色饱和度高的地方往往会多次覆盖，形成饱满的色彩效果，比如红色的衣服，会先用比较重的红色打底，提白过后再用比较鲜艳的红色罩染，才能获得沉着饱满的色彩效果，如果直接一层糊上去就没有那种效果了，会显得很轻浮。

传统技法中深色背景的画一般都画在有色底子上，底色一般是中灰调子的，这样重色覆盖上去会柔和透明，如果是白底子，那很难得到漂亮透明的暗色。

背景铺色，在17世纪以后画家开始用比较直接的画法来铺设背景色，通常是一到两遍颜色，保持油画颜料的透明度、光泽，防止吸油和多层覆盖带来的沉闷效果。通常技法是，先调出需要的几种熟颜色（从重到亮，从冷到暖，一般三到四种），把这些颜色调够量，并置在调色板上，然后迅速用大号的软笔或硬笔将颜色铺设到画布上，因为颜色事先已经调熟，就避免了笔调色的浑浊感和笔触的笨重，如此一来，笔法会非常潇洒，一气呵成，颜色薄厚会比较有变化（用笔调色常常会导致颜料浸入到笔根部位，用调色过的笔设色，会在画布上留下相对笨重难看的笔触），铺设完颜色，画家会用软刷子或扇形笔整理笔触，将过于生硬的衔接和表面肌理整理平静，有时甚至做到xxxx笔触，看起来xx看不出笔法，呈现一种浑然天成的自然效果，而且颜色也显得生动和谐。

另外，安格尔那种技法，也需要{jd1}平整的画布，需要用上好的细纹亚麻布做框子，涂刷也要非常讲究，一般这种画法需要用到油性底子，对制作要求很高，而且油性底子必须要注意层间衔接剂的运用，衔接剂也是西方油画非常重视的一个环节，它直接关系到作品的效果和保存。