文化客厅访谈：宋洋

嘉宾简介            【视频采访，文字为当场记录难免有误，请谅解】

主持人：大家好，看到我身边这位帅哥了没有，他可以说是中国动漫，艺术界一位跨界奇才，宋洋宋老师。

　　宋洋：大家好，各位搜狐的网民朋友们大家好。

　　主持人：老朋友了，我们经常见面，因为您实在涉及的领域太多了，有动漫，有绘画，有音乐，还有什么我们网友不知道的吗？

　　宋洋：包括后来在做一些雕塑，还有策划一些展览，还有各种公司设计一些商业类的海报，奔驰、耐克、李宁之类的活动。所有的活动到最终我觉得它是一种自我想法的一种认知，从纯粹的漫画，到后来走艺术，包括像现在出一些音乐的唱片，我觉得对我来说，就跟我的呼吸和吃饭一样，是非常好玩，非常有意思的一件事。

　　主持人：会让您全身心去投入。

　　宋洋：现在每天生活基本上晚上通宵画画，然后白天会去公司谈一些事情，然后有一些业务，每个xx还会自己做一些音乐跟一些朋友。而且基本上每年有将近五到六次以上出国做各种展览和签售，基本上没有什么自己的时间，自己画画就是一种放松，也不是所谓的必须是艺术创作。对我来说就是很真实，跟呼吸，跟吃饭聊天是一样的。

　　主持人：可以说您用画画在诠释一些自己理解的事情？

　　宋洋：我觉得已经变成了一种生活习惯，从小的时候，比如开始临摹漫画，看一些圣斗士，七龙珠，跟大家一样，慢慢把这种东西变成一种自我习惯，而现在慢慢把这种习惯变成一种语言，通过这种语言愿意跟各种品牌，不管是xx品也好，还是原创品牌去沟通，创造出更具有中国风格，或者更具有中国特色的一些东西。因为慢慢由一个单一的漫画家的身份，也很难发挥我更多的一些想法，所以我希望能够不管是现在流行的跨界也好，还是用艺术的道路也好，我希望有更宽的发展方向。

　　主持人：我知道您刚从巴黎回来，马上到798快了一个展，能否向我们网友介绍一下？

　　宋洋：跟韩国天画廊，应该算是韩国{zd0}的画廊几家之一，三年之内有将近40多幅油画，同时有红色的图书和唱片，然后给世界不同的音乐家，包括乐队，不同的乐队有不同的风格，根据我的绘画创造的十首歌然后完成了一个唱片。他们中间有的人是特别摇滚的风格，有的是特别电子的，也有民谣，也有抒情的，也有INDI的，还有与非门，还有秋天童子，还有类似于法国唱片周杰伦之类的人物，这些都是在国内销售量已经非常高的艺术家，音乐家，他们也是因为喜欢这种算是这种风格的绘画吧，都愿意以一个艺术者的身份来进行这种跨界创作。我觉得特别好玩的一件事，然后能够让大家一起做一些音乐跟绘画有关的时。

　　主持人：展览什么时间开始？

　　宋洋：这次展览一个半月的时间，三月6号开始到四月底。同时下周五会有一个系列讲座关于音乐和绘画之间的关系，还有形象绘画如何转变成音乐的，有这么一个系列的座谈。

　　主持人：也是围绕这张CD去的。

　　宋洋：围绕它展开的，同时最近还有专场的音乐party，可以做成自己心目中的形象，比较性感，可爱的都可以。然后五六月份会做live主题的演唱会，跟六个不同风格的乐队一起进行演出。后面五月份会把它跟成人画报，进行系列专题讲座，这个系列一直会延续到今年年底。

　　主持人：您的油画其实几乎都是badgirl的形象，但是跟油画和艺术的形式结合在一块，会不会某些比如说像是资深的艺术家之类的，对这样的表达形式有发出不同的声音？

　　宋洋：其实很多人会觉得本身就是一个漫画家，或者画漫画的，为什么要去艺术界跨界。其实对我来说也不算是一个xx的跨界，因为早期的时候，高中的时候一直在画油画，油画本身在我小时候看来它非常土，非常枯燥，而且很多画苑的老师和老先生，因为当时也不懂，他们会临摹一些照片，然后会有一些风景，我所有做的包括是badgirl形象，包括之前徐克《七剑》，还有《玉观音》都是非常好玩的形象，把动漫的形象延伸到发展多种的可能性，而且后来的新加坡那边看到有原作展，发现漫画可以进入到艺术界，艺术可以赋予更多的理想和观念，后来随着我觉得去欧洲，还有各种不同世界各地巡回展览，会更开阔眼界。对于中国普通的漫画家，只是局限于自己的空间之内，每天画画，赶稿，在一个小杂志登陆，然后就没有了，没有一个更大的转变。我觉得还是一个人对自己的期望值，对我来说我希望艺术的创作，或者是badgirl的创作可以延展，可以复制的，甚至可以打破很多文化的领域，大家看到之后可以有共鸣。比如在巴黎的个展，到时候网上会有一些包括法国拍的专题片，还有一些照片。有一个老太太看到艺术杂志上我的画展介绍，从法国南部专门坐火车，坐了几个小时带着孩子看我的画展，特别感动。您可以看到他们作为一个中国的油画家，艺术家，甚至漫画家，他看到你的东西会真心的喜欢，然后会用很多时间看你的原作，对他们来说这个没有语言障碍的，比我们那边去说英语，或者跟人家交流更直白。这种动漫风格的油画或者油画风格的动漫也好，不管任何方式都可以打破一种结界。唱片会有更多的人，包括法国{zd0}的出版商也会对我的唱片，还有一些音像非感兴趣，代表了他们更愿意了解一些中国年轻的艺术家，或者年轻的艺术的发展方向。我觉得乐在其中吧，我很享受这种过程。

　　主持人：badgirl这个形象您使它在更宽泛在不同领域表达它的的时候，离原来设计它的时候，赋予它的一种性格，它所要表达的理念，会不会和你在摄入新的领域会有冲突？

　　宋洋：其实它一直在变，还有一些日式的漫画，像春上龙比较可爱一点的东西，包括后面封面什么你会发现变得越来越xx，甚至有一些科幻色彩。其实badgirl这个形象最早的想法是刘胡兰，本身是一个非常可爱的女孩，但是她的发型和她的内心非常具有中国的特色，非常西画钱，然后不停谈男朋友，或者喜欢刷卡，是我们活生生活在我身边的一个年轻人，包括我很多人周围的影子是我自己的影子，它很真实的。中国很难留住一个比如像喜羊羊这样还蛮好的，真正属于有一个自己的东西，之前包括孙悟空也好，或者三毛流浪记，中国有太多那没有任何缺点和性格的人，它的性格是非常当代的，非常现代的，包括现在很多年轻人生活会打扮得非常夸张，非常时髦，但是内心深处，中国人那种儒家的东西，家庭，或者真正身边人受到挫折的时候，会还原到中国人最真实的本质，一直是我漫画或者油画当中所想传达的信息，中国当代年轻人是怎么样生活的状态，这个是我在做的。

　　主持人：badgirl不是一成不变的，包括她的将来也是根据各个社会的发展，跟年轻人的心里去发展。

　　宋洋：它的性格和比例，这里面会有很多非常Q的这种，头大身子小，更强调可爱力的这种东西，但是现在几乎没有什么剧本，更多是具有色彩倾向，甚至有一点像现代派绘画的风格，这个封面是连续的，优雅一，优雅二，这种文化崇敬下的矛盾与和谐的感受。badgirl本身是一个中国的年轻人的状态，巴罗克式的镜子代表西方的外来文化，里面会有教师装，还有女佣装，还有SM装，很现代，希望年轻人看到会懂，心里一笑，能够非常理解的一种方式。

　　主持人：badgirl在经历了漫画于油画之后，它现在又踏入了音乐的领域，是您自己本身一直在玩音乐吗？

　　宋洋：对，大学一直在做乐队小时候跟大家一样买打口碟，还有盘，喜欢很多乐队，很难用语言形容，比如我画画的时候必须要有音乐，如果没有音乐很难画下去，同时做音乐的时候那种灵感是共通的。其实听我的音乐可能跟我的绘画是一样的，这张唱片里面有一种是双CD的，xx我自己做的，这里面制作人是跳房乐队制作人，还有牛奶咖啡，不同的制作乐队大家一块合作的，另外还有国内和国际的音乐家和乐队的合作。我试图去做一种不同的音乐和艺术融合的形式。

　　主持人：除了音乐我很想知道会不会有下一个跨界？

　　宋洋：现在在处理它的三维MV，我希望有更影视化的东西出现，不是动画，就是很真实的影视，电影。

　　主持人：用动画的形象做一个类似的东西，还是找真人？

　　宋洋：我觉得肯定xx与众不同的，打破真人，动画的界限，应该是比较实验性的，而且现在脚本跟日本一个非常有名的影视公司在合作了，在做脚本的阶段了。

主持人：可以说是相当注重故事的内涵跟内容，而不是流在于表面的一个画面。

　　宋洋：因为我当时大概三年前的时候，有一个读者在博客上跟我留言，他看到badgirl的很多书和连载，但是他看到有一个我之前画的蒙娜丽莎的badgirl版本，他留了他的一段感受，我当时就觉得漫画系一种创作的方式，但是你要知道漫画是一种商品，是一种商业，因为你每天要创作十张或者五张这样的，你是一个流行性的东西，但是艺术作品可能一个月，或者几个月才能画出来一张作品，但是你倾入的理解带来给大家的是更宽泛的。比如年轻人看到我的画，比如badgirl版的机器猫，或者badgirl版的换装癖，在画廊不会像看漫画当中的傻笑，但是年纪大的人会从我的漫画中寻找一种特别传统跟时尚融合的，我觉得希望我的绘画到最终希望有一种新的绘画美学，融合更可爱更潮流的东西，而且让大众，这一批人，这一代人能够看得懂，能够更了解吧。

　　主持人：我平时既不接触，也不关心，然后现在有一个动漫风格的油画展，可能把所有对动漫有爱好的人都勾起了这个心里。

　　宋洋：现在需要把真正的东西让大家接受，这是非常重要的。比如像美国的光复之父以前就是插画家，画到一定程度变成美国{zh0}的插画家之后，他的野心和欲望变得更加强烈，然后做影视，做美术，做电影。以前我们画日式漫画的时候，可能在中国只能看到日式漫画，当我到了欧洲，或者到了更多国际的展览之后，原来把老的联欢漫画，带点的风格放到十米大，画到只有一个口，旁边有一个对话框在叫，当你看到原作，一个十米大的卡通狗在你的面前会觉得一种震撼。

　　主持人：动漫不只是留恋在A4纸，可以有更多的艺术表达形式。

　　宋洋：美国画罪恶都市的绘画导演，现在做的片子都是国际商业大片。其实在国外艺术家和画家结界非常模糊的，很多漫画家其实也是非常牛的艺术家。它的作品比如熟知的《丁丁之父》这么小一个手稿拍卖六百万欧元，当你的东西到达一个更大的高度，我觉得漫画可以延展成无限的可能。我为什么做这么多展览，还有这么多演出活动，包括音乐作为载体的发行，我希望告诉更多的漫画家插画家也好，大家知道你的一张画做得多么不够真实，不够细腻，但是我要告诉你最重要是你的个人体会，像毕加索很多作品也不是吸引你画工的高低，并不代表艺术家的水平。你内心所要创作的东西和你的情怀这个是最重要的，用什么东西打动大家，每个人的绘画，技术只是这样一个层面。最终你要诉说的理念和你想表达的东西，这个才是最终被社会，被大家所认知所记住的。

　　主持人：不管原来画多么好，都是一个技术的表达，只有当你升华到通过它表达一种思想，一种境界，向更多人传达一些东西。我觉得你的这种行为更像在国内，在动漫界一个开拓者，把漫画原来的一个界限逐渐把它打破了，往艺术家和漫画家之间做一个平衡的桥梁。

　　宋洋：但其实这个还是比较困难的，对于一般大家真的在画画的这些作者或者想要成为漫画家的这些人，他们会很困惑。包括前一些天有一个老师问我，他本身教动漫系的，但是他学的是油画，就不知道该怎么办，动画系的学生，包括漫画系学生毕业之后不知道做什么，到底画漫画，还是画动画，是很难的。在中国除非你认定自己一辈子是要画比如说三毛流浪记或者喜羊羊那样的东西，大部分的作者还是做一种非常表面的商业的东西，画得插图，画个封面这样的。因为中国有这么多非常有才华的艺术家也好，漫画家也好，我觉得应该有更多的可能性。我因为年轻大了，包括做得比较多，包括法国韩国有画廊，国内包括印尼，我觉得还是一步一步，可能在我画最早的时候，我看不到最广阔的东西，只能画日式的漫画，后来到到欧洲之后，原来漫画可以用国画，甚至拼贴的可以去画，版画，甚至直接用照片挪移，改装，到最终的时候艺术品的方向是一个多元化的，我希望中国的动漫界也是一样，我们要有更多的可能性，包括日本有一家公司不能严格意义上说漫画的公司，是一个卡通形象饰品的公司，但是每年销售额我觉得至少是中国将近十家，到几十家漫画大的公司的总和。当把一个作品做得非常完善的时候，带来的产业的链条，经济的链条，甚至社会影响力是非常巨大的，喜羊羊还是非常不错的。

　　我觉得中国这么多年，真正让大家津津乐道是非常好的例子，有了这个例子会有更多的动漫制作公司，或者漫画家，能够有一个希望和目标吧。因为艺术到最终一定是一个{jd0}的、xx的，一张画几万到几十万，漫画的东西，绘画的东西是可以延展的，就是要平衡一个东西，我希望个人的创作更xx一些，但是中国公司希望像我们这样的年轻人，或者更年轻的这些画家和读者他们能够接受，这个才是最重要的。

　　主持人：badgirl可以说是一种既xx又能够让老百姓消费得起的东西。

　　宋洋：对，我尽量这样。

　　主持人：也许它就像您说的一副油画可能几万，到十几万，也有一张报纸的上连载，一块或者五毛买到一份报纸一样可以看到badgirl。

　　宋杨：创作的不同美学，不管在美国路边的一个乞丐也好，还是英国女王也好，花五美分买到的可口可乐享受到的东西是同样的，不管是快感，还是冰凉的感觉。艺术动漫都是一样的，我希望打断低端和xx的界限，让中国的读者或者老百姓大家能够认识到中国也不是仅仅有儿童性的东西，也有xx艺术，甚至在的国际上立得住的东西，让大家知道中国人的是什么样的生活方式和生活状态。

　　主持人：给我们网友介绍一下您的公司，可能大家更多对您有所了解，可能对您的公司了解并不多？

　　宋洋：我们公司是同名的，主要以动漫绘画和广告设计这两块为主，动漫绘画以后动漫大家都比较熟，其实我们{dy}年还是亏本亏得比较惨，因为之前不了解纯中国的动漫市场，有很多漫画家在我那儿然后大家一块合作，包括之前合作的很多艺术家，到最终漫画家，你会发现在中国所盈利的东西，或最终走出的不能成为一个正比，但是去年经济危机情况下我们公司是盈利的，因为我们做了很多欧洲，还有国内中xx的项目，比如奥运会的时候和法国出版社合作，还有今年合作的chinagirl，还有一些新的漫画家，同时跟我的去法国动漫节签售，也算是取得非常好的成绩，现场销售也是非常好。如果中国一些有好的想法和观念之后，只要付出行动，我觉得还是可以有非常好的艺术类的发展。然后同时也呼吁如果大家喜欢动漫，也可以加入我们公司行列当中。

　　主持人：因为有的时候有采访一些原创的漫画作者，他们{zd0}的困惑我是在创作，但是没有什么经济来源收入，可能{wy}可以做到普及生活接一些小单，比如画一些插画，或者画画封面，有没有对这些漫画作者有一些建议？

　　宋洋：我觉得做得都挺好的，因为中国目前的方式，我为什么在{dy}年公司整个的盈利模式不好，就是因为我们把纯动漫市场，中国的动漫市场想的真的过于好了，比如他的动漫能力，或者大家接受的程度，迫使你不得不去做比如说儿童插画，或者儿童绘本，当我们不愿意做的时候，你甚至连生计都很难维持，对于中国想要做漫画家的一些朋友，或者已经是漫画家的朋友，就是要坚持自己的梦想，到最终的时候肯定会有更好的改观，但是我不敢说这个漫画家，因为你要知道在法国的漫画家，因为我们都是非常想望，或者觉得非常神秘的，但是真正和他们成为好朋友之后，你会发现除了阿奇彼拉，还有画超人的他们真的是年薪千万这样的身价。

　　主持人：他们跟出版社签了合同吗？

　　宋洋：对，他们是跟公司签约的画家，真的是非常非常富有，但是像比如说法国，在美国这种游历的，自己投稿的漫画家，很多惨到要拿社会低保。当你画不好的时候，或者你的东西没有被赏识的时候，你的生活是非常举步维艰的，我觉得把自己想画的东西画出来，下一步再谈怎么跟商业融合，去欧洲，去日本，去美国，这些都不是可能，都是已经比较容易了。中国之前很多漫画家和艺术家已经进入国外市场，包括我们公司合作一些艺术家，基本上每年都会有两到四次出国，签售和谈业务的机会。现在整个的渠道已经比十年前，或者十一年前好得太多了，只要大家坚持自己这个理想，但是这个行业本身不是暴力性的技术。你真的做得好之后，可以有一些版税的回报，或者社会认知度的汇报，但是真正中国动漫走到一个高度，我觉得至少需要五年到十年的时间。

　　主持人：也不是一朝一夕。

　　宋洋：乐观说的五年到十年。

　　主持人：宋老师有没有去过日本？

　　宋洋：去过，日本动漫产业现在在全球是{zh0}的，日本那边漫画家都是非常优秀的，据我所知教科书连载大概三年前慕容春的作品推到欧洲，真正以连载的方式在日本发展，其他的所谓的在日本出书什么的，其实都是非常低端的，所以我觉得要进入日本市场非常困难的。我之前体会的感觉就像学英文一样，中国可能对于英文字母、组合，我们还没有纯熟，讲故事的方式还没有纯熟，没有办法去造句，中国的问题大家需要时间一步一步去创作，说太多基本上没有用，每个作者，或者每个团队大家尽量出好的东西，好的作品，然后在你不断磨炼当中去成长，然后才有可能类似于非常大师的东西。铁厂雄（音）也是，日本美术馆做了自己个人画展，当他画到一定程度之后，会画一个十几米loft（音）形状。

　　主持人：我记得他之前好像跟耐克有合作。

　　宋洋：对，有一个耐克的秀，我穿一双鞋还是耐克给我的，就是他设计的。比如奥运会大家看到张艺谋，艾未未，很多团队最{dj1}的人走到同一水平线上，艺术是同一个门类，只不过大家在不同的发展阶段，也许各个行业认为你不能放在一个位置对比，但是最终还是一样的，被世界所有人认知的。我在哥本哈根的时候，所有人都知道，还是非常膜拜的，都认识孙悟空。我们现在所做的事情，或者对于我个人，或者我宋洋美术这个厂牌来说，我们要做的是中国的年轻人在做什么，在听什么，在玩什么，这是最重要的。

　　主持人：刚才您说了在金融危机的时候你们是盈利的，这是你们今后盈利模式吗？

　　宋洋：还不是，现在在摸索阶段，最终一定会成为中国具有非常时尚，而且是xx的一个厂牌，然后这个厂牌一定是可以介入到国际和国内的艺术、动漫、音乐各个领域的一个xx的厂牌，我们一定是这样的发展方向。

　　主持人：还是在摸索中，并没有一条定向的运营方向。

　　宋洋：很难，比如我们定向做国内的儿插的话可能很难生存，那我们十年前就不做漫画了，之所以公司更多人还在坚持做漫画，我们为了有更大的成功，或者更大的不管从生活方式上，还是从美学上，或者从对社会影响上我们有更大的野心，才会坚持在这个阵地上做。反正就是尽量，尽自己的努力，圆自己在画画上的一个梦想。

　　主持人：这几年国内政府对于动漫这个产业投入了很多，支持力度相当大，看每年的新产品动漫园区，新产生的动漫分中树，各种各样的活动和扶持每年都是以爆发式增长。您作为个漫画家，也是一个艺术家，同时又是一个公司的老板，我想这些年在您眼中这些政策对您有用吗？

　　宋洋：应该改成这些政策是对动画的一个扶持，漫画至今为止真正实际意义的资金扶持我们任何都没有享受到的。真正中国特别困难的其实还是在于漫画界，动画可以去忽悠钱，可以拉风投，但是做一本漫画如果一个人可能需要几千块钱生活费就可以画出一本漫画，但是这个行业恰恰所有的绘画的根源，包括日本越来越清晰的模式知名的漫画家先做，做完之后可以跟小说家，或者脚本家合作，然后之后可以出连续剧，出衍生产品可以出音乐，可以捧红一些艺人，然后出玩具系列，是非常好的产业链。中国要不就是非常好的，可是稍微好的就有可能出一些盗版，特别困难吧，特别是中国原创的漫画，我呼吁一些有政府领导可以看到的话，我觉得应该是更多的关注非常踏踏实实画画这样的漫画家，或者想要进入这个领域的绘画人才，对他们有一些哪怕是非常少的扶植，但是对于作者的内心，或者他的一种生活，我觉得他有更多的精力去创作真正原创的东西，这个还是挺重要的。

　　主持人：确实在日本已经很明确不是动画火了然后就做漫画，漫画火了反而做动画。国内整个产业链没有打通，就我上次采访有一个公司做的一些周边，已经到出周边这种程度了，但是在北京，你去秀水那儿一看，有一点道德的就是商标没跟你一样，道德腐败一点，连商标都一模一样。

　　宋洋：从侧面来说如果目前有盗版的话，其实说明还是有人在关注。中国的问题在于我个人感觉还是缺少好的作品，漫画这一块不是一个人，两个人能操控的，需要这个东西非常非常吸引人。在中国儿童类的漫画，或者青少年类的漫画，类似于更小一些年轻人看的东西其实反而做得相对比较好，而且据说已经开始有周刊了，但是比之前真的是好了。

　　主持人：之前虽然在漫画界没有享受到太多的扶持，但是动画扶植连带着一些周边的产业吧，本来漫画和动画应该说是一体的，多少也有一点提携上来的感觉。

　　宋洋：还是整体横向来看还是有一点，国家对这个产业开始重视了。而且之前有一个非常可笑的故事，大概2004年、2005年，当时是中国的动漫节最多的时候，我到{dy}届常州动漫节的时候，所有人都不知道动漫是什么，但是是政府行为，满街是动漫节的海报，然后进去之后发现全部是卖裤子，卖衣服，卖毛巾的，变成一个地方性的，强制的，只要你营业额达到多少钱就必须来这个地方做动漫产品，没有办法，人家只有把裤子上有一个小动物的形象拿出来了。但是现在好了，至少大家知道有动画片了，其实比以前真的是进步了，我觉得除了低端人群之外，应该有非常自己又叫好又叫做的产品，同时有一些中xx的东西产生，能够让大家雅俗共赏。

　　他们专门创作了一张金色的，具有男性气魄和名人氛围的东西，其实早期的东西里面还有梵高的影子，当时就是一种置换的方式，小时候对我个人来说，还有这种有点日本浮世绘的风格，我小时候受到更多是西方文化的影响，梵高、毕加索，还有很多传统绘画的画家，在我现在油画或者动漫风格当中，更多介于特别新潮的东西，和一种传统的绘画抵触的融合。比如新的画册里面，颜色还是很夸张的，比较朴素的对比，在传统绘画当中这个是非常不好的，它不和谐，不统一的，包括像水彩，badgirl会长大，身体拉长了，会有更自我的一种表达方式。

　　主持人：刚才您说了她的身材已经张大了，但是给人感觉并不是一个太成熟的女性，好像还是在少女阶段。

　　宋洋：其实对于我，对于这个人物内心的一种表达，就像人的外形不管变成什么样子，但是它最终像我们刚才说的中国人本性的东西是不变的，我的绘画，在笔触上每一张会有一些变化，但是最终绘画的神韵的东西是统一的。

　　主持人：会不会有{yt}badgirl成了一个中年，甚至有一些她就老了。

　　宋洋：某{yt}她会消失了，但是不会老了，就像梦露一样。现在我们在开发badgirl这张唱片的三维的MV也会拿这个MV国际上进行一些展映，类似于电台，电视的播放。希望探索更多的可能性，用不同方式创作它，比如这张音乐里面小海报是连接起来的，正面是每一个十张油画的绘画，背面是来自世界各地十个不同音乐人他们的一些简介和他们对于作品的一些内容。像北京国内电子音乐节他们根据这张画，badgirl纹身装，badgirl有一个纹身在欧洲一种镜子底下，在黑色先放一千赫兹的低频，对小孩，或者青年人戴上耳机之后有一种听觉的压迫感，慢慢通过这种听觉压迫感，把低频的东西撤销，有节奏的放进去，是用一种电子音乐和用科学的方式阐释绘画，另外包括像与非门画的根据我的一张绘画做的音乐，通过不同的笔刷的大小，用电子的声音去模拟，最终跟电子音乐xx配合起来。你可以看到不同的音乐家，不同的国家的人，会用自己的创作方式去演奏。像民谣的之前非常有名号称天籁的声音，xx根据一幅画一个女孩旁边有水，就是封面的这张，写了一首故事，讲一个女孩是如何溺水的故事，欧洲人比如他对这种传统的绘画，或者一种新的绘画会有自己的一种想法。包括米兰德国钢琴王子，另外一张脸上打着光的时候，就是这张，脸上感受光的时候，一开始用特别小的钢琴，前45秒全部是杂音，然后慢慢当光撒在脸上的时候，他的钢琴越来越大，用欧洲演唱方式去演唱，到{zh1}变成嚎叫。欧洲音乐家更感性，不是用科技的元素，或者用实际度量的元素，用自己所想所感受的东西去享受。像today用自我创作手法和创作习惯去表达，xx不同于以往的一种展览绘画，或者唱片结合的方式，所以现在有很多的包括有很多电台，电视台，包括很多娱乐的杂志都会非常感兴趣。我觉得因为你可能让大家中国美术馆看一个中国青年美展就觉得很奇怪，但是你进入这个展厅之后可以听到一些配合音乐的声音，同时又可以在听音乐的时候在绘画底下看作者阐述的方式，可以更直观感受到作者看到这张画当时放着音乐的心情。所以badgirl音乐项目对我来说是一个非常大的突破，打破了以往只有单一的绘画在画廊，或者美术馆站在墙上的方式，我觉得非常有意思，包括口袋唱片，包括系列的live演出，很好玩，如果大家有时间可以去看展览，展览也是免费的，在798的天画廊。

　　主持人：我突然想到有{yt}画廊上面有一幅画，下面一个CD大家戴着耳机看这幅画可能更合适。

　　宋洋：新的时代应该用新的方式去表达，因为现在有太多太多的艺术家，有太多太多的漫画家，然后我觉得要用自己真正的感触去表达。找到一个属于自己的方式和美学，这个是特别重要的。

　　主持人：非常感谢宋老师今天参加我们的访谈，谢谢！

　　宋洋：谢谢大家！

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