——《云聚山乡岁月新》赏析

  蓊郁苍翠的山峦,云似烟岚飘絮，游动在群峰之间。一条玉带似的盘山公路，时隐时现，将几处农家房屋串联起来。一条蜿蜒的小溪,在断崖处飞流而下，似有情脆的水声入耳。绿树丛中，隐约可见屋顶的电视天线和门前停泊的汽车、拖拉机。好一个现代小康的山区新农村，我看了几遍，就陶醉了几回。这，就是李胜渠先生在省第十一届美展上获奖的国画《云聚山乡岁月新》。

  胜渠是我多年的朋友，现在又是同事，他的画我一直都很喜欢，尤其是近几年在写生积累了很多山水素材之后，画里多了许多新的东西，有了点唐代山水画家张璪的“外师造化，中得心源”的画理神韵。正是这种虚实结合的创作风格，成就了胜渠山水画的一个飞跃，于是也就有了“山西芮城永乐宫国际书画节大奖赛”和“河南改革开放三十年书画大奖赛”屡获金奖的非凡成就。

  胜渠以山水画见长，二十多年来一直默默专研求新。他上峨眉，走武当，翻秦岭，越太行，潜心写生，积累了很多的素材，这在今天追求奇异而颇显浮躁的艺术圈子里实属傻的稀罕。写生，是一种艰辛的苦涩劳动。那种苦涩是许多同仁不能忍受的孤寂。但在胜渠的眼里，写生却是一种箫洒自得之事。他说，在与大自然的亲密接触中，身心不仅可被那青山绿水的秀色愉悦，而且还可从那风雪雨晴的自然变换中参悟到许多人生的道理。

  对艺术真谛的追求，各人有个人的理解。其实，作为一个同样喜欢书画，并且也喜欢写生的我，对此的感觉相同。那种野外写生时，半是天地半是我的心境，那种获泉之源，发思维于伊始的状态，真是妙不可言。那片刻，虽无肆市之得，但身处大山之中，却得伸张境界，胸存丘壑；尺幅丈幛，笔墨张扬，应心随手而生。写生之乐，怡气凝神，旨在天人合一；乐从苦中，甘味致津，乃得至乐之道也。

  生活是创作的源泉，没有深刻的生活体验，就很难获取难得的创作灵感，没有兴奋难耐若火山迸发般的激荡情怀，决然得不到“神来之笔”。这幅《云聚山乡岁月新》就是胜渠去年写生中发现的一处山区农村的景色，他以极强的写实手法，通过艺术加工将它升华起来罢了。无论内容还是笔墨，都极具时代感。作品中的一笔一点，皆见热血沸腾，心潮涌动，心情到处皆是情。把心放进作品里去，正是每一位画家所应追求的东西。

  胜渠在创作上追求的虚幻与现实的结合，浪漫与写实的结合，是我很赏识的。他不像大多的山水画家那样，笔下山水多为群峰耸峙，空灵险峻的远景写意，看似仙境一般，很大气，很深邃。但因为缺乏了和现实的结合，画作就缺少了一种人间烟火的亲切感。你看胜渠的山水画，大多是近景和中景的结合，山间总有那富裕特色的民居点缀，仔细看去，在那村落外，湖水边，总有衣着鲜艳的春姑或牧羊，或洗衣的场景，生活气息浓郁，画面看去十分生动，富有情趣。你看这幅《云聚山乡岁月新》，就那汽车、摩托和电视天线等现代生活元素的点缀，一下就突出了改革开放三十年，山区新农村巨变这一创作主题。这是我欣赏它的地方，我想，这一定也是打动专家评委们的东西。

  纵观中国古代山水画史，历朝历代，这种在山水画创作上注重虚与实的两种追求就始终不断。元代末，赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇等许多山水画家隐居山林，回避现实生活，离开了宋代之后重写实的坚实风格，而走向深茫幽寂的境界。清中期，绘画创作的革新派弘仁、八大山人、石涛等反对泥古不化，提出“借古开今，自辟蹊径”，力主“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”，崇尚自然，革新创造。他们的作品多反映生活的真实感受，有鲜明的个性和艺术特色。现代xx山水画家李可染先生在画艺方面革新三十余年，但始终坚持写生为主，认真观察描写生活对象，认真思考总结，从而形成了自己题材新、意境新、笔墨新等独到的艺术特色。

  科班出身的胜渠对这个山水画的发展演变烂熟于心，受大师们的影响颇深，其艺术追求也有可相仿的榜样，加之他越来越强烈的创作欲望，越来越勤奋的创作状态，我想，不远的将来，李胜渠的名字很有可能在中国山水画这一领域崭露头角，留下自己坚实的足迹。我期待着——