元代巨迹现市场

　　史上的“同形异本”现象非常突出。所谓“同形异本”即是内容题材、构图布局、设色用笔等xx相同或极为相似的异本书画，亦通俗地称为“双胞胎”。这些同形异本有些出自书画家本人，更多地是后人的复仿。如宋代张择端的名作《清明上河图》已发现的竟有百余本之多。随着近来艺术品市场的发展，“同形异本”现象亦层出不穷。2004年，中国大陆艺术品拍卖市场行情一改往日之受人冷落的困窘，转而升温，不少拍品拍价惊人，成为市场中备受关注的热点。突破千万元大关的就有宋王诜《叠翠争流图》（1650万元）、元倪瓒《江亭山色图》（1980万元）、明陈洪绶《花鸟册页》（2860万元）、清八大山人《花鸟4屏》（3200万元）、清王鉴《仿古山水册》（1265万元），元解于枢《石鼓歌》更是以4620万元创中国古书画成交纪录。但因我们是一个新兴市场，市场监管乏力，公司良莠不齐，投机之风盛行，制假贩假猖獗，使不少赝品混迹于市场，某些高价位成交的古书画拍品也概莫能外。

　　宋元书画多藏于博物馆中，民间收藏极为稀少，故近几年来国内拍场上拍的古书画基本上是明清两代之作，宋元真迹凤毛麟角，偶有出现，也往往引起很大争议，如隋人书《出师颂》、宋《研山铭》等。某公司秋拍现身的标为元倪瓒所绘《江亭山色图》，为水墨纸本立轴，94×44厘米。据介绍，该图经专家鉴定为倪瓒晚年精品，是迄今中国大陆{wy}上拍的倪瓒画作。近百年来一直珍藏在京城一位藏家手中，去世后传给其子，其子今已80高龄，故特拿出来拍卖出售。经竞价该拍品终以1980万元高价成交。

　　细观上拍之《江亭山色图》，发现与台北所藏倪瓒《江亭山色图》可谓同形异本。

　　倪云林其人其画

　　倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林，常州无锡人。元代杰出的山水画巨匠，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元季四大家”，是继赵孟頫之后“文人画”的杰出代表，在中国绘画史上占有重要之地位。其独创的枯笔山水，渴笔，折笔勾勒，惜墨如金，干中见湿，躁中带润，墨法之新奇前所未有。在构图上，倪瓒多画平远对岸之景，近景每每为几棵疏树，一座空亭，中间茫茫湖水一片，远处画平坡远岫，给人水阔天高、萧疏淡远之感，在山水构图中别开生面，独具一格。倪瓒的山水画，笔简意深，格调高古，脱尽尘埃，逸气淋漓，备受后人推崇，被誉为神品、逸品，对明清的山水画影响极大，董其昌、八大山人、、“四王”都曾深受其影响。董其昌《画禅室随笔》云：“吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已。”评价何等之高！在明代，其绘画甚至到了“江南人家以有无为清浊”之地步。清一峰道人赞其“元代高士之中，首推倪黄”。

　　应该说，倪瓒“清淡古逸”画风的形成与其独特的人生经历密不可分。倪瓒出生于江南富豪之家，家境富有，早年丧父，由其兄一位受朝庭封赐的首领教养成人。倪瓒秉性狷介，侠义敦厚，不喜与富贵中人交往，常与当时名士雅聚，或赋诗或作画，过着一种悠然自适的神仙生活。他曾赋诗云：“逸笔纵横意到生，烧香弄翰了余生，窗前竹树依苔石，寒雨萧条待晚睛。”颇有远离凡尘、不食人间烟火之味。至顺年间，吴楚一带饥荒瘟疫流行，社会矛盾日趋尖锐，使其“输租膏血尽，纷忧心独惊，罄折拜胥吏，载星候公庭。”不堪横征暴敛之苦。于是1353年他变卖家产，分给亲戚故旧，弃家遁迹于山林湖泖20年之久。这段时间，他摆脱尘俗世事之累，专门致力于绘画，画技大进。

　　倪瓒的山水初宗五代荆浩、关仝，后受董源影响较大，然晚年遁入江湖后他始自创家法，、构图与意境均迥异前人，独具一格。在笔墨处理上，倪瓒的线，无论山石，还是树之勾勒多用折带皴，侧锋行笔，枯涩苍劲，给人一种秀峭厚重之感。在用墨上，他更是大胆运用干笔，多皴擦少渲染，干笔皴擦，惜墨如金，形成“干中见湿，躁中带润”的笔致，这种独特的笔墨表现是{qwgr}的。在山水构图上，由于他流浪太湖四周20年，所见自然景色多疏林平沙、茅亭草舍、小桥流水，故这些景色成为他描绘取材的对象。我们看他所绘的山水，大多近景为几棵疏树、一座空亭，中间空白若茫茫湖水一片，远景再画几座远山，表现了太湖一带水润天高的幽远景色，他这种平远式山水构图确实是别出新意。倪瓒独特的笔墨表现及构图，使他的山水画呈现一种清淡萧疏、逸气高古的超凡意境。倪云林山水画的这种“逸”的境界与格调，是他个人高深学养与独特人生经历的产物，是后人难以企及且极难临仿的。

　　倪瓒的山水画传世极少，且真伪混杂，目前已知的仅10余件，多为海内外各大博物馆所藏。如台北故宫博物院《容膝斋图》、《江亭山色图》、《雨后空林图》、《松林亭子图》、《江岸望山图》，美国纽约大都会艺术博物馆藏《虞山林壑图》、《秋林野兴图》，中国国家博物馆藏《水竹居图》，上海博物馆藏《六君子图》、《渔庄秋霁图》、《溪山图》等。在这些传世倪瓒山水画作中，最真最精的当属晚年所绘现藏台北故宫博物院的《江亭山色图》和《容膝斋图》。因此二图皆作于1372年，署壬子年款，乃其去世（1374年）前二年的精心之作。该二图不仅笔墨高超，典型的“云林皴法”，且款题甚长，精妙，堪称倪瓒一生山水画的代表作。

　　两本《江亭山色图》之辨

　　市场上拍卖之《江亭山色图》不仅与台北故宫本同名，全幅构图、局部细节雷同，且画面右上角之书法长题一字不差，所署年款都为“壬子”，给人的感觉好似双胞胎。但细加比对察看，上拍本无论画面气息、笔墨表现、书法功力，同台北故宫藏本大相径庭，有天壤之别。下面试从几方面逐一分析。

　　首先，台北故宫本倪瓒《江亭山色图》（水墨纸本，94.7×43.7厘米）历史上曾经名家递藏，后入清宫内府秘笈，可谓流传有绪。该图钤盖收藏印多达24方，其中，清宫内府藏印12方。图右中部钤有“都尉耿信公书画之章”（白文方），左下角有“信公珍赏”方形朱文印一方，可知此图在清初时曾被耿昭忠所藏。耿昭忠（1640—1687），字信公，清初收藏家，董源《夏景山口待渡图》、马远《山水图卷》曾经其藏题或过眼。该图右下方钤有“九如清玩”方形朱文印一方，该印为清初另一大收藏家索额图藏印，可知在耿昭忠之后，《江亭山色图》又转至索额图之手。在该图的最上方至中部钤盖清宫内府藏印12方，分别是乾隆御览之宝、乾隆、三希堂精鉴宝、宜子孙、养心殿鉴藏宝、石渠宝笈、嘉庆御览之玺、宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺、真赏等，可知在索额图之后于乾隆年间，此图入清宫内府秘笈。由此不难看出，台北故宫本倪瓒《江亭山色图》是一件流传有绪之作。

　　反观上拍本《江亭山色图》，鉴藏印只有5枚。5方鉴藏印两方钤在画心左上角，朱文印为“蕉林”，白文印为“观其大略”。另三方钤在画心左下角，分别为“云间王鸿绪鉴定印”（朱文长方）、“梦砚斋藏”（白文长方）、“鄂老私记”（朱文方）。“蕉林”为清初xx书画收藏大家梁清标（1620—1691年），其收藏历代名家巨迹甚多，眼力极高。而另一方“云间王鸿绪鉴定印”，则指的是清初另一位收藏家王鸿绪（1645—1723），欧阳询《梦奠帖》、黄公望《》曾为其藏题或过眼。像梁清标、王鸿绪这样的收藏大家，焉能被如此作品所蔽？此举不过是假托两位鉴藏家之名罢了。

　　其二，上拍本与台北故宫藏本虽构图雷同，没有半点差异，但在笔墨表现，尤其是最显倪瓒个人特色与超凡功力的“云林皴”处理上，上拍本与台北故宫藏本相比大为逊色，二者水平根本不可同日而语。台北故宫藏本《江亭山色图》将“云林皴”法表现得淋漓尽致。用线折笔勾勒，逆笔而行，疾涩自如，笔力遒劲，线条具有极强的张力。在用墨上，台北故宫藏本干笔皴擦，干中含湿，躁中有润，苍中见秀，皴法拿捏恰到好处，不愧大家手笔。上拍本用笔亦步亦趋，怯弱犹豫，皴法更擦染无法，苍白无力，毫无台北故宫藏本笔精墨妙之半点神韵。

　　其三，上拍本《江亭山色图》之书法长题，矫揉造作，无骨力，书法功力极差，明显抄袭自台北故宫藏本。台北故宫藏本右上角倪瓒所书长题，介绍了《江亭山色图》为谁而作及其由来。款文曰：“焕伯高士嗜古尚义，笃于友道，于医学尤精，隐居养亲，不求知于人也。余过娄江逾日，与仆甚相好，戏写江亭山色并作长歌以留别，二月廿五日，瓒。”款后为倪所作长歌，全部题书190余字。由题文中可知，《江亭山色图》是倪瓒特意为外游时相识的一位友人焕伯高士留别而绘。倪云林的书法也是极具传统功力与个人特色的。他的书法受褚遂良影响较大，有些点画如“戈”法明显是褚体之法，写的十分妩媚。其书法还掺杂了隶书与六朝写经的风格，这可能与他信奉道教熟悉经体有关，从而使他的书法具有一种仙风道骨的古意与洒脱。他题画有时飘逸草率，多有连笔，如北京故宫藏《竹枝图》。有些写的则工工整整，一笔不苟，如《江亭山色图》，书体为，楷中含隶，毫无泄怠，极见功力。字数如此多的小楷题画，在其画作中极少见。反观上拍本之题书，骨力尽失，神韵全无，火气浮躁。

　　结束语

　　近一时期，艺术品拍卖市场火爆，成交额不断攀升，古书画行情随之升温。新中国成立前，从事古玩字画的经营者都知晓“要赚钱，买宋元”，新中国成立后馆藏宋元两代绘画更被视为国家一级文物，可知宋元绘画是何等稀罕之物。因此，在拍卖市场上能买到元四家重镇之一倪瓒的名作巨迹《江亭山色图》，实在是可想而不可及之事。这样的“宝物”出现在市场，如不进行一番审看与研究，必将付出惨痛的代价。在艺术品xx无所不能的今天，应保持高度的警惕，在投资古书画时切不要奢望买到什么宋元的真迹，以免上大当受大骗，后悔莫及。