五线谱的速读法

1，背口诀

请跟我大声读：高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa（高音谱表中{dy}线是五线中最下方的那条线，依次向上是2 3 4 5 线）；低音谱表（从上向下依次是12345线）一线la二线fa三线re 四线si 五线sol。记住这个口诀，就会很快的找到所有线上的音了，那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了。

2，看音与音之间的距离关系及音的走向

通过背口诀我们可以知道，线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系，因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音，比如在高音谱表，上加一线就是和五线fa相隔一个音的la ,依次类推，你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。

音与音的关系最基本的有三种，一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系，二是相邻的间与间之间的音也是相隔一个音的关系，三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。

通过这些音与音之间的关系，我们可以找到相隔任何距离的音，不管两个音之间有多远的距离，我们都可以把他们之间的线和间作为跳板，一个隔着一个的找过去，{zh1}形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系，然后通过这个关系找到这个音。

3 ，要上下对着看谱

钢琴的五线谱一般是2行，有时是3行，如果是2行谱表，则一般上面那行是用右手弹奏的，下面那行一般是左手弹奏的。如果是3行谱表，则一般是中间那行用右手，上下2行用左手。

还会有单行谱表，一般当2行谱表变到1行写时，则用音符的附干冲上冲下来区分左右手，一般是附干冲下用左手，冲上用右手。

看五线谱一定要先上下看再横向看，几行谱表对在一起看。而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点，也就是对位。

4，正确的思维过程

要做到（上下对着）看——》想（用左手还是右手，用哪个手指，弹奏什么音，怎么弹也就是用哪种弹奏方法，弹奏几拍，跟谁一起弹奏也就是对位。。。。。。）——》（想好了就用脑指挥手弹奏下去）弹－－》看——》想——》弹——》。。。。。

就这样不断的循环，让眼 脑 手 之间的配合越来越快，你的视谱能力就提高了，而且这样练习还{jd1}不会有任何错误！！因为你是看清楚了，并准备好了之后才弹奏下去的，因此就不可能有错误！！除非你没有用大脑去指挥手！！

5，还有要做到3个要求：

01 眼要尽量的不离谱子，只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下，找到位置后马上回到谱子上

02 眼要快于手，眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度，这样，才能做到思维和行动之间的连贯和连续不断

03 手指对键盘上音之间的距离一定要熟悉，只有这样，才能做到不看手还能把音弹奏正确

识谱能力不好的时候，记忆谱子就会越快！

靠机械的记忆去弹奏是很不好的习惯！

一定要用脑指挥手去弹奏，慢慢要养成看——》想——》弹——》看——》—       —想——》弹——》。。。。。的循环思维习惯，这样才能够提高视奏能力!!

练习弹琴的前奏：

{dy}步活动手指（10分钟）

练琴开始时的手指练习，就向运动员的赛前热身。在10多分钟里要进行指法练习，音阶练习，8度练习和不可忽视的黑键及变奏练习。让其手指充分地运动，保持各指的力度。哈农钢琴指法就可以加强这方面的练习。

第二步新课视奏（20分钟）

先不要急于弹奏，要在审视作品全谱之后，对作品有大致的分析，如旋律，句子，奏法等，要有准确的视奏过程，这对提高视唱，视听有很大的好处。

第三步单手练习（10分钟）

这个过程非常必要。在相对固定的时间里，弹奏各声部的旋律，会使你对旋律更清晰，在练习时，要数拍子，唱谱，还要对难点句和段重点练习。

第四步双手合成（15分钟）

在单手已经熟练的前提下，双手的合成时间一般不少于15分钟。在此阶段，要充分把握作品的乐句，乐段内的纵向关系，包括他们的织体脉络，和声进行及调式，调性的改换。可尝试按句，段合成。

第五步 纠错练习（5分钟）

每次练习要抽出一定时间将上次回课时的错误和问题找出，并加以更改。这一过程其实就是提高的过程。

第六步局部练习（15分钟）

前面提到，任何一部作品都有相对的难点及练习的重点，如在作品中出现了新的弹奏技术，在某一段落有技术上的难点，都要进行局部重点练习，直至弹奏得驾轻就熟。

第七步强化练习（5分钟）

这是练习的关键，在局部练习中，只是对某些难点，重点做了加厚练习，而对段与段之间，难点与难点之间的连接练习，抹平连接的“裂痕”是{jd1}必不可少的。

第八步 保留曲目（10分钟）

建议养成每一阶段都有不同的保留曲目作为结束当天练琴的好习惯。在当天练琴结束前，要对保留曲目做较xx的演奏。以更好地表现和展示自己，并要随着进度和程度进行相应的更换。

简谱速读法

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的{jd1}高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G …等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1. 底下加一条横杠

附点十六分音符：1. 底下加两条横杠

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0    附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符： 0 0       附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符： 0          附点四分休止符： 0.

八分休止符： 0          附点八分休止符： 0. 加一条横线

十六分休止符：0        附点十六分休止符：0. 加两条横线

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0.（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X 记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在{dy}行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面，简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C 大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C 改成1=D 便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原（ヰ）三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 所以我们在后面讲到转调的时候 一定要用五线谱的 请还不会五线谱的同志们赶快去找cl大叔五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在{zd1}音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

如何教孩子识五线谱

学钢琴就要识谱，孩子要正确地学习钢琴，必需在弹奏之前学会认读五线谱，在幼儿学琴的{dy}节课上，老师会教他们认读五线谱，五线谱记录了所有的音乐信息，认读五线谱比读书更难，中文是象形文字，非常适合孩子形象思维的特点，便于理解，而五线谱所表达的信息要靠孩子丰富的想象力将其转化为旋律，从音乐旋律再来理解所表达的含义，该如何让幼儿尽快认读、喜欢五线谱呢？在教学过程中，我们不妨把认识“五线谱”的过程编成一个个小故事，让幼儿在故事中认读五线谱，如：请看老师变魔术，边画线边让幼儿数，老师用笔变出了五条横线，把这五条横线缠在一个小姑娘（高音谱号）的身上，就变成了五线谱。在{dy}条线的下面老师又添上了一根横线，老师在上面穿上一个小汤圆，这就是中央C的位置，然后可以用“上楼梯”、“下楼梯”的方法教幼儿认识其他音符。当幼儿认识了七个音符还不熟的情况下，可以把所学的七个音符编成一首儿歌：下加一线do   do   do ,下加一间 re re re…… 让幼儿在念儿歌的过程中不知不觉记住各音符的位置，这样幼儿学得不仅轻松，并且也会感到很有兴趣。

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号   表示小字一组的 g ，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在{dy}线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号   表示小字组的 f ，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号   表示小字一组的 c ，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

演奏法的记号

演奏方法的记号有以下几种：

连音奏法 它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

断音奏法 有三种：分别以圆点（·），三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

持续音奏法 持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

琶音奏法 将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号 用8棗棗∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8棗棗∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8棗棗∣记在音符的上面或用Con8棗棗∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：

全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符

小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

音律

乐音体系中各音的{jd1}准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

乐段

乐段是构成独立段落的最小结构。乐段的长度取决于作品的速度、节拍和体裁。乐段的特征是：

01.   乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的、最小的完整曲式。

02.   乐段的组成部分是乐句，乐句间互相用终止式分开来，又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。

03.   乐段常由几个乐句组成，这些乐句之间具有问答呼应的关系。由两个或四个乐句组成乐段，是比较常见的现象，但也有由三个、五个或更多乐句组成的乐段，或由一个独立乐句组成的乐段。

04.   主调音乐风格的乐段，在陈述、发展和结束乐思时，和声的表现手法起很大作用。因此，和声和旋律的完满终止是乐段结束时的典型标志。乐段可结束于开始时的调性，亦可结束于关系调或其他调性的xx终止上，后者称为转调乐段。

05.  乐段的结构规模一般不太长大，但形式完整、统一，能体现鲜明的音乐形象。由于乐段常是主题的原始陈述，大多数乐段的陈述是呈示型的。

06.   乐段可以作为独立乐曲的曲式，也可以是较大型作品的一部分。作为独立作品（特别是器乐曲）的乐段，一般比作为乐曲一部分的乐段具有较复杂的形式。这是由于在独立作品中，乐段不仅有主题的陈述、巩固和结束，还有一定程度的发展，甚至是规模很大的发展。

音符与休止符的写法

在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：

音符包括三个组成部分：符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。

音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。

用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。

符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杆与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是xx可以的。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号(ヰ) 表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况：

01 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将{zh1}一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

02 增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

03 升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时变音记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

歌唱的发声技巧

一、歌唱的呼吸

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音xx由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

01、吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

02、呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

03、训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1、歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2、共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等，我们将在以后做专题论述。

吹笛小技巧

01、演奏前要保持口腔的湿润，干燥时吹奏吃力，吹出的音色不太好带涩，而且影响唇、舌、气技术发挥。还有不宜过饱和饥饿吹笛，影响气息控制发挥。

02、笛子内要有一定的湿润度音色才圆润清亮，我以前不懂什么的时候，为了让笛子音色更美，就把笛子用水冲洗，再贴笛膜，吹出来音色明显比不冲洗时好许多。所以说演奏前要充分地溜溜笛，增加笛子内的湿润。音色会更好点。

03、贴笛膜时抹粘胶不宜浓，宜淡，稍有一点粘性就好，这样不影响吹奏，便于调整。

04、冬天防备水汽沾湿笛膜，可在笛膜孔四周厚壁上涂点白蜡，不匀时用一小金属棒，在开水里汤热抹匀。不要搞到笛筒里有突出的蜡点。

05、笛子的发音点在吹孔处，演奏时宜将吹孔对着话筒附近，注意不要让气流对着话筒，发出气息冲击声。

06、练笛时为了减少扰民，可以用不干胶或者厚胶带做笛膜用，降低笛子的发音。

07、平常可以把少量笛膜裁剪好，用原纸条包好放在笛子吹孔那边的笛头里，便于启用。

08、自己动手做笛膜胶盒，现在超市有一多种口味的薄荷糖卖，是用小巧的金属盒装的，我把它改用作笛膜胶盒很好用。

09、笛筒清洁维护棒，我到不锈钢门店，购得二根50厘米和80厘米长的粗不锈钢丝，头上扎上松软的绒布或者海绵，作大小笛筒的清洁工具。（用粗铜丝铝丝也行）

10、自制整曲乐谱，我用A3大小的纸，用电脑把独奏乐谱重新整理打印在一面纸上，过好塑，练曲方便。也可以利用旧挂历的xx纸，更经用。

如何教小孩识五线谱

有很多孩子弹新谱子的时候刚开始很吃力，{zd0}的原因就在于不认识五线谱。弹琴不认识五线谱就像读书不认识字一样，是根本没有办法往下进行的。所以说，在学琴初期，识谱很重要。

我们现在学习钢琴用到的教材全部都是五线谱，所谓五线谱，也就是由五条平行线组成的乐谱，线与线之间的空白处就叫做“间”。 五线谱的五条线，从下往上数，分别是1 2 3 4 5线，间也是从下往上排列，分别是1 2 3 4间 (见下图）

其实把五条线连起来记忆是很有好处的。我们可以用背儿歌的方法来辅助学习五线谱。 我们把高音谱号上的音符编一个小儿歌：一线MI（咪），二线SOL（嗖） 三线SI（西） 四线RE（来） 五线FA（发），下加一线中央DO（哆）。孩子在学琴的初期就知道七个音的排列了，把线上的音背清楚，用填空做游戏的方法就可以知道四个间的音了。分别是FA（发）LA（拉）DO（哆）MI（咪）。

低音谱号上的音符也可以连起来记忆：一二三四五条线，SOL SI RE FA LA，还剩四个小房间，LA DO MI SOL 住。另外对于一些比较大的孩子可以帮助他们先记住各个DO的位置，然后按照7个音的排列很快就可以数出来了。

孩子只要牢牢的记住口诀，识谱的时候对照着去数，经过一段时间的练习和熟悉，就能很快的记清楚乐谱了。还需要注意的是，在弹琴的过程中大声的把谱子唱出来，也是非常有好处的。声音可以刺激记忆，大声唱谱的时候注意力更容易集中。如果有的小朋友比较内向，那么在弹琴之前也可以单独的把乐谱读出来以加强记忆。

摘自网易博客