终于决定以新年音乐会的形式作为今年贵宾客户的答谢方式，一方面出于自己对于陈腐的物质馈送的方式的内心抵触，另一方面这种大胆的尝试也得到领导的支持。领导的鼓励和支持另一方面也说明了对于xx客户精神和文化上的回馈是大势所趋。浦发银行“新思维新服务”的经营理念本身就是要求因势而变的创新，当然你也需要有勇于承担错误的勇气。
    机会总是留给有准备的人，找的代理人获悉奥地利斯特劳斯爱乐乐团刚好获得文化部的批复于2009年12月18日至2010年1月10日期间在国内巡回演出。联系上了演出方，敲定了演出场次和日期。演出场地也最终确定在温州刚刚开业，档次更高的温州大剧院音乐厅。尽管中间有些反复，也破费了一些周折，但结果再xx不过了，世界{dj0}的乐队，温州{zx1}、xxx的音乐厅。
   当然由于租赁温州大剧院意味这我们要和温州大剧院管家”保利“打交道，这个过程的不愉快也还是要说一说。或许租赁场地服务对于保利来说就是后娘养的，这在和他们工作人员的谈话中充满了”你们的演出“和”我们的演出“的字眼得到充分体现，但该你们的时候，他一点都会不客气的用一回我们：在我们使用他们收费xx系统出票的时候，他们居然事情毫无商量的把我们入场券背面印上了“文海琴行”-“他们”的广告。此外，对于乐器使用的收费也是不近情理，租一台三角钢琴，一场5000元，问题你如果不租他们的三角钢琴钢琴，由于剧院通道设计上的缺陷，外面琴行租赁价只有它的零头的琴行的三角钢琴是抬不进去的。甚至在我们提出摆放几个标识出演出内容以便更好的引导我们的客户进入音乐厅的X展架起初都说要收费。最让人受气的是，6：40陆续有些客户提前了10分钟来到大剧院，保利的人眼看着客户在门口吹寒风，就是不开门，提前半个小时检票是可以理解的，但只提前40分钟才让客户进剧院大门是太不应该了。也总算见识了保利剧院管理公司充满央企风格的霸道，当然更让人心寒的他们服务的僵化。相信中间还有更多的不愉快发生在演出方和保利交涉过程中。当然这块我们全权委托给了第三方，这里所受得气也只有第三方才知道。
   当然保利也有服务到位的一面，比如在场内对观众不雅行为的提醒，对确保这场演出的成功功不可没。

   {zh1}演出结束，全场观众起立长时间的鼓掌，或许是对本场演出效果的{zh0}肯定。感谢上帝，这次客户答谢采取音乐会的形式还是成功的，当然出于各种原因，有个别客户没来，是个不小的遗憾。明天各大媒体都要报道了，要票的人肯定多起来，领导们xx的压力大了，还好是{zh1}{yt}，可以说票已经赠送完。

   回到乐团，这次我们邀请到的交响乐团是施特劳斯爱乐乐团，这是施特劳斯家族（父亲与儿子们,（小）约翰、约瑟夫、爱德华）自1843年起拥有的乐团，在从维也纳乃至全球的辉煌巡回演出专门为他们演奏。国外以施特劳斯命名的乐团不在少数，其演奏水准也参差不齐。而奥地利施特劳斯爱乐乐团（ AUSTRIAN STRAUSS LAGACY PHILHARMONY ORCHESTRA ）是由施特劳斯家族创意，并且是极少数能以施特劳斯冠名的乐团。乐团演奏水平出众，犹以弦乐见长。
   而乐队中尤其值得一提的是乐团指挥——奥地利小提琴大师萨伯ATTILA SZABO。萨伯生于1941年，1962年他夺取了{dy}个国际小提琴大奖—巴托克音乐大奖；并在同年创办了名扬世界的萨伯弦乐四重奏，出版了几十张CD，在各国重要的艺术节上都留有他的足迹。萨伯教授长期任教于奥地利凯腾州立音乐学院，他不仅是xx的小提琴演奏家，也是桃李满天下的音乐教育家。萨伯演奏用的是1686年制的意大利名琴，他不仅演奏古典作品，还演奏过250多个新作品。
   在本场演出当中，萨伯在大多数时间里，都扔下了手中的指挥棒，而是用小提琴进行演奏，尤为值得一提的是，萨伯还是xx的小提琴收藏家，拥有数十把意大利名琴。据说萨伯演奏用的这把小提琴已有300余岁，是1686年制的意大利名琴——瓜内里琴，据了解，这把小提琴价值超过200万美元，堪称天价。萨伯在演出下半场还穿上了中国的唐装，东西方文化在这个小小的音乐厅又一次实现了交汇
      尽管我对音乐的理解也基本上停留在怎么把通俗歌曲唱得不跑调的水平，事前充忙也没有找时间上网查询资料恶补自己对交响乐了解的匮乏，但我觉得这些都不重要。当你听到不同的乐器发出的声音在通过指挥的xx指挥合奏出时而恢宏大气、时而优雅婉转的乐音时，你的心情都会随之变化，时而振奋人心，时而悲壮，时而轻松欢快，时而忧伤。不管演奏的曲目你是否熟悉，不管演奏的曲目来自西方或者东方，也不管你的情绪是否符合乐曲的主题。但有一点是肯定的，那就是音乐在对你的感情发生作用。

   演出的{zh1}一曲是拉德茨基进行曲，是中国观众非常熟悉的曲目，节奏欢快，时而激昂宏伟，现场的观众情不自禁合拍击掌。这种台上台下情绪的互动，台上指挥和乐手的xx配合，不同音域乐器的和谐融合，这或许就是我这个外行人对交响乐的理解。

   散场了，忙完了扫尾的事情，慢慢的开着车子，脑海里还依然回绕着熟悉的曲目，心情难以平静。原来音乐也有代入感，我好像还没从一部精彩的电影中走出来。

萨伯在大多数时间里，都扔下了手中的指挥棒，而是用小提琴进行演奏

这就是传说中的那把天价名琴！？

从中提琴手微微翘起的脚尖，我感受到了她的投入和欢乐

{zh1}附上交响乐队的乐器简介，即是对自己交响乐的知识匮乏的内疚，也是对奥地利施特劳斯爱乐乐团的精湛表演表示我的谢意！

交响乐队的乐器一般包含弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组

　　弓弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。弓弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。弓弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占{jd1}优势。一般在一个由一百人组成的交响乐队中，弓弦乐器组就有六十到七十人。这是因为弓弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，{zh1}，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
　　木管乐器组包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器，此外，这四种乐器又各有它的变形乐器——即短笛、英国管、低音单簧管和低音大管，在交响乐队中也常要用到。木管乐器是用一种精选的木头挖成管状形体并借吹气以发声的乐器，我们所说的“木管”正也就是因为它本身使用的材料而得名的，但是木管乐器并非全是木质的，例如现在的长笛则用金属制成。木管乐器的声音不如弓弦乐器那样饱满，它的力度变化也不如弓弦乐器灵活。但是，木管乐器的音色多样，音域宽广，它可以激化弓弦乐器的音响效果，也可以使铜管乐器的音响得到和缓，使整个乐队更加融合和统一。木管乐器组中的每一件乐器多半是单独演奏，可以充分发挥各自惊人的灵巧，它不象弓弦乐器那样主要是集体的表演。木管乐器组的每一种乐器一般只用两个到四个，因此，这一组的总人数要比弓弦乐器组少的多。木管乐器组一般在舞台的正中，位于第二小提琴和中提琴的后面。
　　铜管乐器组包括法国号（圆号）、小号、长号、和大号以及它们的一部分变形乐器——短号和低音长号等。这些乐器因用铜质材料制造而得名。铜管乐器在乐队中的作用很大，尽管它在技巧的灵活性和表现力方面都不及弓弦乐器组和木管乐器组，但是铜管乐器组的威力之大却是其他组乐器所不可企及的。在有力的全奏中，铜管乐器组是乐队的支柱，它的音响饱满而有光辉。
　　打击乐器组由各种鼓、镲、木琴、锣以及其他根据需要而发明的打击乐器组成。打击乐器在乐队中没有独立的意义，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐器组所有的乐器可以分为两大类：{dy}类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，位于铜管乐器之后。