1. 与加拿大相比，中国对于钢琴音乐和教学的态度和方法如何呢？

我想我对中国的了解还不够，还不足以进行比较。但是，从大的方面来说，我也注意过中国的一些音乐教学倾向,这些倾向足以影响表演的态度。总的来说，我在中国（还有亚洲其他地区）的学生们都是一些非常优秀的听众，他们谦虚，尊重传统，并且工作努力；他们的这种态度易于我们传授知识。我对于他们音乐教学的印象就是：教学组织良好，有条不紊，一丝不差，要求学生死记硬背。反过来说，我认为加拿大（以及北美）的音乐教学方法相对少了按部就班的强调一些音乐目标，学生需要发明他们自己的方法去成就他们自己的音乐。北美的学生们所具有的这种自由能激发出他们的潜能，从而帮助他们发展自己独特的态度和方法，但是在我的经历中，这些学生很少是通过严格的训练去充分挖掘这种潜能的。

2.除了钢琴以外，你还弹奏其他的乐器吗？

如果我笼统的理解你所说的“弹奏”的意思的话，我可以回答说，是的。大多数的黄铜和木管乐器我曾经都能从高中的音乐教室里借到，所以我对它们中的大部分都很熟悉。我从来都没有要求过自己要精通他们，但是我还是花了足够多的时间去演奏每一件乐器来学习指法、呼吸及口型的基本功。这一经历对于我后来开始写器乐非常有价值，因为我能够写出惯用的乐器手法，并且能够体谅玩家的生理局限。我现在演奏的{wy}的其他乐器（除钢琴以外）就是鼓。我学习敲鼓就是为了增强我对于韵律的表达力。事实上，开始敲鼓是我作为一名钢琴家接受西方古典音乐训练所得到的最深刻的启示。说了这么多，我就是不敢当众演奏除了钢琴以外的其他任何乐器…钢琴对我来说就绰绰有余了。

3.你最想和中国的哪位音乐家合作？

我一直都愿意和任何艺术家合作，只要他深信艺术的价值。如我所接触的许多在中国出生的爵士音乐家，包括钢琴家夏佳，白天以及吉它演奏家劳伦斯·库。我也很喜欢更多的了解其他的音乐家。比方说，我对中国古代的乐器十分好奇，特别是我和北京的古筝演奏家常静合作之后。这些机遇告诉我，音乐上的合作可以带来文化的交流和融合，并且不会损失民族音乐的本真。除了和音乐家个人的合作以外，我还非常乐意和一些大型的合奏团合作，例如乐团或者中国的一些其他室内合奏团。除此之外，我渐渐的对中国的电影产生了兴趣，并且设想将来能够和一些中国的电影制片人合作。当然，我非常欣赏像张艺谋这样的大导演所执导的影片，还有王家卫，他的电影在加拿大也非常受欢迎，除了他们，我现在迷上了年轻导演贾樟柯的作品，他的电影《世界》深深的打动了我。

4.你现在正在做什么项目呢？

除了现在正在巡演的钢琴独奏以外，我还参与了另外三个项目：首先，近期正在录制我为铜管和钢琴五重奏所创作的曲子。这是由Canadian Brass出版发行的，很高兴，它将在2010年2月跟大家见面。第二，我近期将在洛杉矶完成一个爵士唱片的录制，这是和日本一个非常深情的吉他演奏家德永英明，还有贝斯手普特斯密斯、鼓手阿尔伯特·西斯共同合作完成的。第三，从中国回国之后，我将着手为萨娜罗尔斯顿创作一曲大提琴协奏曲。

5．你用钢琴演奏过中国的古典曲调吗？比方说，《化蝶》。

我排练并录制过一首民歌，中国的听众好像非常熟悉这首歌曲，但是我怀疑它是一首日本歌曲。2006年我在北京大学用爵士六重奏当众演奏过这支曲子。我记得当时我刚演奏完这首旋律的前几段，观众们立刻爆发出雷鸣般的掌声。我不知道这支曲子是否有一个中国名字，我只知道他的日本名字叫“Takeda No Komoriuta”。除了这个以外，我还听过电影《十面埋伏》里的一个非常令人困扰的曲调，因为我当时正在电影院，所以我就把它抄在了爆米花盒上。我困扰于如何用钢琴把它演奏出来，总有{yt}我要对它做些什么。

6.这次中国之行，你将演奏什么样的乐曲呢？

我不喜欢用体裁、类型来形容音乐，所以我也避免用古典、爵士、民谣、流行等等这样的标准来区分我的作品。我喜欢人们能带着一种开放的眼光来欣赏我的演出。所以，欣赏我的音乐应该把眼光集中在音乐的旋律、和音、韵律还有由心而发的即兴表演上，这样，每一次演奏相对于上一次来说都是全新的，都是{dywe}的。所以，这次在青岛，我的钢琴独奏也将根据灵感和主题呈现出一些即兴的创造。

我认为音乐是不用说一个字就能引起文化认同的xxx的途径。我为中国之旅准备的节目就是受启于加拿大地理和文化的多样性。加拿大以它丰富的山水风光而闻名于世，如落基山、大草原、五大湖、还有新斯科细亚省的潮汐。在加拿大，一个不经常被提到的地方就是加拿大北部，这里有比欧洲还大的地域面积，却只有100，000的居住人口（其中50%是当地的因纽特人，他们起源于亚洲）。我将演奏两组曲子来描述这个寒冷、荒凉而又充满神秘的地方。

其他的作品都是来源于加拿大多样的文化：加拿大正变得越来越像一个世界国家，因为加拿大鼓励来自世界各地的移民保持他们自己的民俗。我的家乡多伦多市就是以多民族混居而闻名，所以我觉得我受那种复杂的环境影响很大。我将要演奏的两首曲子《绍达德》和《精神之舞》就是北美、南美、中美洲、欧洲、非洲、中东和远东的音阶、韵律和合音的交织融合。我觉得那些曲子从某种程度上来说就是对加拿大的隐喻。

{zh1}，我想说，我非常喜爱作曲家杰罗姆·科恩，我届时将为他诠释两{sx}自标准爵士曲目的曲子。

7.你都在什么时间，和谁一起，在中国的哪些地方演出过什么节目？

2004：南京，上海，香港：爵士音乐会和南京爵士音乐节

2005：上海，北京，香港：爵士乐俱乐部，剧院，教学大师班（和达伦·西蒙，五重奏）

2006：北京，杭州，上海，香港（和戴维·布雷德，六重奏）

2007：香港：爵士音乐会，教学嘉宾

2008：青岛，北京，上海，杭州，香港（和爵士乐演奏家马特·布鲁贝克一起）

8.再一次来到中国，你最向往的是什么？

1. 与人们一起分享我的音乐

2.学说一些普通话

3.吃！！

9.你怎么看待《钢琴家》和《神话1900》这两部电影？

我一部也没看过，抛开电影不说，雷，我通常不看关于音乐家的电影

10.对中国的音乐家有什么建议吗？

我认为我不能给出针对具体国家的建议，同样，给那些比我经历还丰富的音乐家们建议也让我觉得不舒服。但是我总是试图鼓励年轻的音乐家们（世界各地的）增强对音乐感召力的信心，也就是说，声音通过音律、合音、韵律和形式来彰显它的表达力。我也试图鼓励他们透过音乐表面的惯常的一些东西，去发掘音乐的传统，也就是说，去认识音乐永恒的本质。我认为，这种追求将深化他们所选择的任何一种音乐语言的用途。