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全文如下：

别模仿，要抄！

抄得不动脑子和因为观念而恐惧抄袭的往往是一个人。我说的也就是那一个人而已。

对于一个服装设计师，没有什么比建立属于自己的创作语言更重要的了。然单纯地、没有任何辅助地建立自己的创作语言，已经不是在这个时代能达到的了。当“抄袭”成为建立自我语言的助力时，我们的设计落后了，因为“抄袭”的十恶不赦。

落后于欧美我上可忍耐，落后于日韩，让我非常不爽，尽管他们的设计确实远远强于我们。就说日本吧，日本讲传承，不讲原创。“抄袭”根本不会上升到道德层面，设计师们没有压力，抄自己喜欢的，用自己喜欢的，把别人的变成自己的，最终能让别人忘记了“别人”。

想赶上他们的步骤是：全民观念的转变业内人士的集体宽容（并非皇帝新装式的抱团） 寻求自我语言的饥渴 设计师对“抄袭”观念的转变（这其实远比全民观念的转变要难）。

按这个步骤，不知又有多少粒恒河沙可以搞定的了… …

国内相当一部分青年设计师努力让自己停留在“模仿”阶段，“模仿”是他们道德的极限，多大的牺牲呀！他们不齿抄袭，他们时常执着于抄袭与否的问题，会不会被人识破的问题，却不知道那些根本不是问题。真正的问题在于做出一系列可能让他们感到耻辱的抉择后，他有没有收获，有没有帮他找到或完善自己的创作语言。他们总是在巴黎、米兰时装周中找元素，然后“模仿”，这样就很容易跟流行保持一致，在国内便会被看做是一个和国际流行趋势保持一致的设计师… …光荣。

这种做法本身其实没有太大的过错，但却会导致过错。譬如，他们挑选“模仿”目标的动机，如若是自己喜欢的目标，尚是好事，那会让他们的风格保持相对统一，不至于一季一个样，毕竟人真正喜欢的东西很难在短时间内发生变化。但如果只是为了迎合莫须有的潮流趋势而选择“模仿”对象的话，那就真无药可救了。贬低自身价值的设计师和本末倒置的设计原则，永远是错误。

“抄袭”是一个成长过程，或长或短。我们本不应该去耻笑过程，然而“抄袭”在推崇伟大的创造性的中国人眼里永远是贬义的，哪怕是“抄袭”过程中在创造，哪怕是那些本应抛开世俗眼光的设计师也是如此，于是他们令人遗憾的选择了“模仿”。而在我看来，“模仿”是心理问题，他让设计师软弱，很容易造成创作上的障碍，或让青年设计师丧失斗志，逐渐沦为我懒得提起的“那部分设计师（那些给xx牌里K、Q、J设计衣服的设计师）”。而“抄袭”不同，它会成为一种心理的突破，势必也会带来艺术创作上的突破。

看看日本青年设计师们吧。他们一直在抄，而且抄出了成功案例，那是因为他们“抄袭”步骤的成功：在抄袭中积极地寻求自我语言的建立。在较为正常且开放的心态上建立理论基础。抄得畏首畏尾中的“畏首畏尾”比“抄袭”可笑一万倍，当然大环境的宽容必不可少。

以日本设计师Mihara Yasuhiro为例。他抄得凶猛，但我却喜欢。尽管他不是“{yl}”，尽管他的东西没什么突破性和前瞻性，但他找到了、并一直深化着自己的语言，不断的为自己的语言寻求理论支持。这样，当“抄袭”有了强大的理论支持，我们甚至回去崇拜“抄袭”行为本身。这样，“抄袭”便会上升成为精神上的突破。