名家手绘艺术瓷器解析

      传统意义上讲，画都是作在宣纸上面，当在纸上的表现手法达到一种很高的境界，画还可以通过怎样的艺术形态得以展现？答案是瓷器，这种光滑、立体，更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺，艺术瓷——这一新的艺术表现形式便应运而生。

     近年来，艺术瓷器市场的表现一直趋于良好，从各大古玩城到xx的拍卖市场，艺术瓷正以其独特的品质成为收藏界的宠儿，在拥有众多收藏者、投资者的瓷器市场上迅速占据了一席之地。艺术瓷到底有些什么特点？与纸上作画有哪些区别，难度又在哪里？

一、有别于景德镇的画匠技艺

    一提到瓷器，很多人的{dy}反应是景德镇，但艺术瓷与传统意义上景德镇出产的瓷器有着天壤之别。所谓艺术瓷，是指融入了画家创作思想与美学观念，强调个性化理念的瓷器作品，具有很高的收藏价值。
    以往瓷器的生产者称为画匠，批量生产，机械劳动，所产出的数量大，瓷器的相识性很高，缺乏艺术性，这只是停留在工艺品的层次。景德镇的瓷器，除了仿古、仿官窑的瓷器艺术性高之外，由于受环境、画匠自身因素的限制，其它的瓷器都太缺乏艺术性。

二、瓷上作画工序复杂难度大

    在瓷上作画与纸上作画有着巨大区别，{dy}，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要更加严谨。第二，对画作技艺提出了更高的要求，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。
    以在瓷上写字为例，由于采用的原料不同，沾得多了就会使字混成一块，看不出来；沾少了，由于瓷器表面很粘笔，画不顺畅，字体也没办法在瓷器上展现，往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料，而如果是在纸上写字，沾一次墨就可以写上6、7个字，中间耗费的功力可见。此外，瓷器上原料凝固的速度远比在纸上要慢得多，写久了稍不留神手一抖，把写好的字弄花了，也就前功尽弃。此外，瓷上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个星期甚至几个月的耗费也就百忙一场。从构图到作画，题字难度相当大。

三、专家解读艺术瓷市场：潜力巨大

    目前艺术瓷大概分为了两类：一，手绘作品，此类作品都是画家一笔一画绘制而成，耗时多，难度大，也是最能体现画家风格的精品，大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品，收藏价值极高；二，复制品，此类作品以画家的作品为原型，结合现代工艺，制版后批量生产，此类产品多以工艺礼品居多。
    以皇家画苑的艺术瓷作品为例，从花瓶到各类摆件{jd1}没有重复的，即使是人物也是形态各异。手绘作品相对于复制品，更为生动，艺术表现力更强，色彩变化大，且更厚重。
    瓷器鉴定专家赵德钧曾表示，在瓷器上作画比在纸上作画难度至少增加了十倍，在瓷器上作画本就不易，还要做到在立体表面上构图稀而不空，凌而不乱，这不仅考验的是画家最基础的绘画功底，还是其文化品位的有力体现。另一方面，放眼整个瓷器收藏领域，艺术瓷的数量占比很小，这也更凸显了艺术瓷的收藏价值。

皇家——釉下五彩瓷
       中国是世界上率先发明瓷器的国家，瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。至今英文仍把瓷器称之为“ｃｈｉｎａ” 。釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种。又称“窑彩”。釉下彩是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1370℃左右）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，如宝石那样晶莹润泽。它的特点是色彩保存完好，经久不退。
       的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁，氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1370℃左右高温烧制。其后陕西黄堡耀州窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。
1915年，釉下五彩瓷远涉重洋，参加了在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会，参展的釉下五彩扁豆双禽瓷瓶和贵州茅台酒同获{zg}荣誉，为中国赢回了两枚xx奖章。其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，工艺之精湛，令人叹为观止，被国外舆论誉为"东方陶瓷艺术的高峰"。自此，釉下彩瓷举世闻名，采购客商络绎不绝，一批批私营细瓷制造公司相继兴建，当时有史记记载为：“风潮所布，举国若狂”，由此可见当时之盛况。
      深圳公司多年来苦心求索近代釉下彩瓷，积极寻找老一辈瓷业艺人和深入挖掘传统工艺。经过数年努力，已有斐然成绩。终得以重放异彩，釉彩品种、绘画工艺题材内容等，均远远超过清末民初水平。工艺成熟使釉下五彩能够表现多种不同题材不同风格的瓷画，其工艺技术水平和艺术成就均达到一个历史的{zg}峰。皇家釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，画面色彩具有水份感和静中有动的效果，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、xx褪色，绝没有大红大紫之类的炫目色彩，淡雅之中透出高贵的气质。给人一种尘嚣涤尽、心旷神怡之感，
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂，且难度极高。皇家礼瓷人对待瓷器，一丝不苟，制造瓷器犹如在塑造一个生命，首先选用上等的优质瓷泥做胚胎，在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序，以保证瓷泥不参杂其他杂质。而真正的成型则需要艺人将瓷体打磨的十分轻薄与平滑，其工序全凭艺人们的手感操作，非具有十多年的制作经验方能胜任。 它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质，其中一些颜料中还含有黄金等贵重金属，十分珍贵。烧制前的祭奠窑神更是必不可少的仪式，因为绘制好的瓷体要经过1370摄氏度左右的高温烧制而成。由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，仿佛火中取宝一般，成品率不到70%。更加难能可贵的是：皇家公司高超的制作工艺，让瓷器达到了“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”的境界。而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，无铅镉之毒，耐酸碱，耐磨损，花面xx褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
      收藏角度来说， 由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，让色料饰于胎釉之上这对画师技艺要求就非常之高，而且由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，目前仍只有个别瓷场能够烧制。故宫博物馆的釉下五彩瓷精品也仅仅7件，正是这种稀有性和难以仿冒的特点，即使是新作的釉下五彩精品也具有很高的收藏价值。
      这些产品，有的被选为国家用瓷和国家礼品瓷，有的远销海外许多国家和地区，历年来还有不少精工产品参加了国内外艺术展览，并多次获 得了国家金质奖章。为中华发展民族增添了光彩。