很早以前买了一本罗丹雕塑看的很过瘾，又看到地中海、鱼美人等xx雕塑，对雕塑有所理解和喜欢，那多是写实的，后来看了不少抽象雕塑，一样感到形式美。现在一座城市不能没有雕塑，城市雕塑不仅记录了各个时期的价值判断和历史情怀，显现出民族的文化意识和思想脉络，更展示了一个城市的生活情趣与艺术水平。

 新中国成立60年来城市雕塑发展的轨迹告诉我们，城市雕塑与时代同步，历史的每个足迹几乎都深深印刻在城市雕塑之中，阅读城市雕塑，其实就是在阅读历史的纵深处，评价城市的文化襟抱。但是，如何塑造精品，尤其是创作留存后世的杰作，让一个时代的城市文化{yj}保留下来，并不容易。在城市雕塑走过六十年的今天，中国的城市雕塑需要新的提升，这就是讲究品质，创作出自己的风格和流派。

　城市雕塑起源于欧洲，长期作为建筑物的附属品，起到的是点缀建筑，美化城市的作用。以后，城市雕塑的巨大影响力使这种公共文化逐渐处在独立的位置，不必再成为建筑物或者广场的依附。哥本哈根的小美人鱼、布鲁塞尔的孩童于连撒尿，就是我们非常熟悉的作品，象征了一个城市；兰州的《黄河母亲》、广州的《五羊石像》、深圳的《开荒牛》，代表了这座城市的文化、历史和精神，我们可以从雕塑作品中去感悟城市；而侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程组雕——《家破人亡》、《逃难》、《冤魂 呐喊》、《和平》，则以艺术的冲击力去独自诠释历史真相的本质，我们在雕塑中就xx可以体味出什么才是人类灾难。

 如今，在美国、俄罗斯，在世界各地，不论纪念人物还是纪念战争，不论体现城市还是表达社会，几乎都以城市雕塑作为独特的语言。许多城市，由于大量高品质的雕塑摆在公共空间，还使这些城市成为巨大的露天美术馆，形成城市的强大文化吸引力。　雕塑材质具有相对永恒性，因此雕塑为我们留下了早期文明的印记，如英国的巨石阵、古埃及金字塔前的狮身人面像等。古希腊雕塑达到了很高水准，而且重视公共环境，在城市中出现了许多室外雕塑。古罗马继承了古希腊的衣钵，最能体现风范的就是纪念柱。中世纪，教堂雕塑不仅装饰建筑，也是公共景观。文艺复兴是继古希腊后城市雕塑发展的第二个辉煌期，不仅拓展题材和手法，而且大众积极参与，出现了众多广场型雕塑和私家园林雕塑。19世纪下半叶，法国雕塑家罗丹开启了新篇章，他同弟子布尔代勒、马约尔等成为现代主义雕塑的先驱。随着20世纪现代主义艺术的出现，各种风格的雕塑应运而生，许多现代主义雕塑大师创造的样式切合了城市的转型需求，这些雕塑与高科技发展演化为灿烂而成熟的现代城市雕塑艺术。