御宅学入门

原作：冈田斗司夫

●诞生出近代御宅的录像带和动画杂志

       使少数的“原御宅人”急速增加，并使其进化为近代御宅的原因是动画杂志的创刊以及录像带的普及。

       1980年SONY的电视游戏（当然是β模式的）SL-J9开始发售了。

SL-J9在播放时画面流畅，可说是一种划时代的播放器。

       多亏了这种播放器，御宅们才获得了“作为近代御宅的行为模式”。在那个录像带的普及率不到5%的时代，御宅们省吃俭用也要买J9。而实在没有钱的人就要么唆使朋友买，要么跟有J9的人交朋友。拥有J9也成了作为一个高段御宅的身份象征。

       当然，在这个时代别说是J9了，家里就连录像机都没有这种情况也是稀松平常的。

       无论再怎么宅，家里没录像机的可怜虫可说是比比皆是的。这些御宅们或者是拍摄播放中的电视画面，或者是把制作人员名单抄写到大学的笔记本上，又或者用透明胶带把录音机的麦克贴在电视上录制台词，诸如此类让人洒泪地努力着。

       其中也有使用8mm照相机（当然不是录像带，而是8mm胶卷）来拍摄名场面的强人。对于习惯了现代的LD完整收录版套装和录像带出租店的现代御宅来说，那听起来像是遥远的往昔似的，但其实也不过就是差不多15年前的的事情。

       在那个时代，动画杂志也是不同于今日的重要非常。无论多么有趣，多么出色的节目，完了之后就再也看不到了。甚至连能否重播都是谜。

       因此就轮到动画杂志登场了。像是让人感动的高达的第47话“发光的宇宙”，就用了几十张照片来再现。

       在大和号热潮和高达热潮的推动下，动画杂志相继创刊，其成功也正反映了时代性。

       所谓的动画热潮，其实说穿了就是动画杂志的热潮。

       在1979年《机动战士高达》热播期间，有没有录像机的人之间的差别日益明显。没有的人就把与拥有录像机的人交朋友作为了{zy}先的课题。

       这样理所当然的，拥有录像机的人的家里每周都会呈现出上映会的状态。

       而这也就是现今30多岁的御宅们组成的许多团体的强烈羁绊所在。

       另外，把近乎异常的热情倾注到购买录像机，或是收集LD-BOX上，也只能说是那种软件匮乏的时代已铭刻在了心底了吧？这就正如经历过战后物资匮乏期的大叔们马上就会说“真浪费”是一个道理。

       1970年代后期，御宅们先于社会的潮流，一一把录像机搞到了手。在那时，几乎都没有xx录像带的，更不要说录像带出租店了。

       所以录像机就成了录制自己喜欢的电视节目的机器了。这样就不用特地换乘电车赶到在《PIA》（电影，演唱会等活动资讯为主的杂志）上看到的上映会现场，也没有拿笔记本的必要了。

       还有就是复制宅友秘藏的录像带也变得可能了。

       但虽说是这样的情况，但由于几乎没有拥有两台录像机的家伙，所以只能凭着毅力把自己的机器搬去与对方的连接起来复制。

       这也可以说是鼓足劲干的版权侵犯行为了。

       即时如此的努力，但也还是远远没有达到御宅的天堂。

       这样说是因为录像带是非常贵的。1小时的带子K-60价位大概在八千日元。这样就不能尽情地录制喜欢的节目了。

       即使把电视系列节目的广告慎重地去掉，再除去每周都重复的片头片尾，实质上的内容也有23分钟。就算是忍痛把预告片去掉，1小时的带子也只能录制2.5话的内容。

       这样，假如说要录制《宇宙战舰大和号》全26话的话，就得花近9万日元。当然，这就要一边和自己的钱包商量，一边洒泪录制下次的节目。

       于是就有了如下的一些考量：“恩，第12话也不怎么样删除掉吧！”，“第3话，再看个20次就删除”

       因为这些作品的命运是总有{yt}会被删除掉，于是就拼命的看。而且是重复地看几次，几十次。如果是明天要删除上面的内容去录其他的东西的话，那么今天就会再看一次作为送别。这样理所当然的把所有的场面都记下来了。

       因此，在当时的团体中，像“能背出高达中的所有台词”或是“能按顺序说出鲁邦中登场的枪”的家伙是比比皆是。

       当时我所在的团体中的一个同伴——近畿大学SF研的一个叫三轮的男性，能背出《星球大战》中的所有台词，效果音和音乐。问他为什么能这么强，他说是把电视剧集，原声音乐LP（那时竟然也有这种东西！）的带子都几乎听坏了，这样把《星战》的所有声音都记了下来。

       三轮常在联谊会表演背诵《星战》台词的余兴节目。而且是全程表演完需要121分钟（与电影的上映时间xx吻合！！）的非人技艺。但是，其他大学的SF研也至少有一个具有相同技艺的人，不得不说是一个让人恐惧的时代。

       由于是具有如此高度集中力的人，不仅是台词和剧情，甚至连动作的时间都全部刻印在了脑海之中。

       比如说大和号主炮发射的场面。

       膨——主炮发射。光波伸出命中敌舰。在1~2秒的停顿之后敌舰爆炸起火。

这个短暂的停顿使其更加具有真实感。会让人觉得这个停顿是在起火后，火苗延烧到弹药库和引擎所必须的。于是，就会让人产生这样的想法：“恩，还是有停顿显得更加具有真实感，更赞啊！”

　　就在御宅们开始如此地xx“画面动作的时间感”的时候，索尼的电视游戏播放器J9开始发售了。

　　即使是单格画面播放也很流畅，这一新机能吸引着御宅们。

　　不管怎么说，在看过电视上播放的动画画面后，就能不受限制地享受动画杂志的乐趣。直到实际上把动画作品进行分画面播放后，很多御宅才认识到“动画是连续的画”这一事实。因此，“哪幅画面要在怎样的时机”出现，及其出现的效果所产生的差异怎样，通过发现这一差异，御宅们获得了“匠之眼”（后述）

　　现在通常认为索尼的β播放器能够在与VHS的竞争中保持上风，是托了“拘泥于影像的部分狂热粉丝”的福。这些“拘泥于影像的部分狂热粉丝”正是指被β的分画面播放功能所吸引，而不惜烧钱购买J9的近代御宅。

　　实际上，β播放器不仅具有分画面播放功能，其复制出了版本品质也很不错，是很明显的高品位的东西。即便是现今如果到初代御宅家去的话，也{jd1}能看到β播放器及其带子的。这肯定是因为其中混有想{yj}珍藏的作品而舍不得丢弃吧？

　　这样，由于J9的关系，以前曾想过的关于“不明白其为什么有趣”，“不明白到底哪里赞”这之类的问题也渐渐开始搞明白了。

　　从单格画面播放到慢镜头，再到静止画面，播放器在逐渐进化着。而支撑其进化的原动力正是想反复多次观看动画和特摄，想分格画面观看，想慢镜头观看，想倒回去再看的御宅们。

　　虽然录像带后来也渐渐地变便宜了，但除去广告的“录制出色的录像带”开始发售后，御宅们又迅速地开始购买。在没有播放器和动画杂志的时代，近代御宅们以在笔记本上抄写制作人员名单作为学习。他们中的很多则因为后来动画杂志的出现和播放器的普及，而迎来了８０年代中期动画的最盛期