古埃及、巴比伦及亚述服装风格特征
   
            由于气候常年温暖，埃及服装均由棉麻制成。埃及起初最基木的男装是采用一长块布巾围在臀部并用腰带系住的缠腰裙“申提”。女装为直筒紧身裙，自胸而下长至踝骨，单肩吊带或双肩吊带。上身通常裸露，只有上层人士才穿长及肘部交叉折叠的碎褶披肩。后来出现的筒形服装“卡拉西利丝”，男女均以多种方式穿着，可以保持宽松也可以系腰带，通常透明并带有精美的褶裥。巴比伦和亚述服装有两种。  一是边缘带有流苏的或长或短的袍服“坎迪斯”，再有就是各种尺寸的流苏披肩。尽管巴比伦和亚述也有麻织品，但主要是羊毛织品。 

                  Ancient Greece style/古希腊风格的服装(1500--100BC)

            在克里特迈锡尼时期，希腊女性穿紧身胸衣以及裁剪缝制合体的裙装。臀部合体的喇叭裙长及踝骨，并有数层荷叶边或折叠花边。带有装饰的波蕾若短款精制上装，长及腰节，前开襟，胸部暴露。希腊木土文明期间的服装流畅宽敞。男女衣着相近。称为“基同”的女装长及踝骨，男装长及膝部。基同通过将长方形的羊毛或亚麻面料两侧缝合，肩部用别针固定而成。毛制多利克基同，上端折叠，腰部系带。爱奥尼克基同采用亚麻、精棉以及后来的丝绸长方形面料，在臂部用别针或纽扣连接，系好腰带后形成宽松的袖子。“希玛申”是‘种长方形毛织物的围裹形外衣，有时也可作为单穿的男装。而骑士、旅行者及士兵史喜欢穿围裹毛织物短外衣“克拉米斯” .

      Ancient Rome style/古罗马风格(500BC--400AD)

            　　古罗马时期女性主要穿“丝多拉”和“帕拉”。“托嘎”是古罗马时期男性普遍穿着的外袍，托嘎的作用与古希腊的“系玛申”相同，只是形状不同，呈半圆状。而且较大、较重、也较为复杂。普通人穿白色托嘎，官员、神职人员及上层社会十六岁以上的人穿带有紫色镶边的托嘎，绣金紫袍则是官员将军的礼服，也是帝王的传统服装. 在外袍里面不论男女都会穿相当于希腊“基同”的筒形衣“丘尼卡”。在丘尼卡里面还要穿衬衣丘尼卡，长及膝盖，类似衬衫。女装在衬衣丘尼卡外面长及脚面的筒袍“斯多拉”。装饰在前中心的紫色宽带纹样“克拉维”显示着元老院议员的等级，而骑士服装的饰边则较窄。女装在领口及裙摆处常常配有刺绣。起初罗马服装均为本白色配以镶边，后期人们更喜欢多彩艳丽的服装。

       Northern European style/北欧风格(2000BC 600AD)

            北欧服装多采用毛麻尤其动物毛皮，以适合寒冷的气候。纺织图案、彩色镶边以及流苏使简单的服装焕发生气。女性穿带有粗纺衬裙的筒袍。外面披一块方形毛皮，用夹子或金属扣固定在一侧肩或前面。腰带系在胸下形成自然而柔软的褶皱。男性穿及膝的罩衣配裤子。长裤的下半部分捆有绑腿。

           Byzantine style/拜占庭时期服装风格(300--1400AD)

            拜占庭风格同时体现了希腊罗马以及东方的影响，将罗马的悬垂服装与东方的厚质丝绸、花缎、锦缎及金丝织物的豪华结合在一起。由于基督教的原因，此时人体被xx遮盖。无论男女都穿长袖直筒长袍。达官贵人外穿华丽的披风或“达尔马提克”，半圆形，很像罗马的托嘎。人前边缘有一块体现地位的纹饰。这是一长方形的装饰块，镶以珠宝和金线刺绣。女性在“丘尼卡”外面穿“斯多拉”或“帕拉”，将“帕拉”翻折可以用作主斗篷。男女都用珠宝镶嵌的别针或夹子将披风固定在右肩上。

       Gothic style/哥特时期的服装风格(1250--1500AD)

            　歌特时期的服装优雅精致且复杂华丽，由专门的裁缝师缝制。典型的特征是修长苗条，设计注重腰部，色彩强调明快。男装不再与女装相似。13世纪的女装依旧非常贴体，或宽松穿着，或系腰带。到14世纪，女装的上半部分开始用系带勒紧，领口宽大，并开始采用扣子。裙子从臀围开始展开，配有很夸张的腰带。女装渐渐上下分开，上衣部分很合体。“苏尔考特”（Sucot）是当时很流行的外衣。袖窿开得极低直至腰线，使腰部得以体现。到哥特晚期，女装轮廓变得非常苗条。紧身的上衣V型领开得很身很低。腰线或腰带上提至胸部。裙子的后裙裾变得很长。 男装筒型衣开始变窄变短，并在前面开始使用扣子。外衣由以往长及小腿逐渐演变成了长及臀围的短外衣“达布里特”（doublet）。“达布里特”腰部收窄，前面合体，领口用扣子或裁得很低。前胸和袖子的上半部分充填成型。领子高至下巴。类似披风的外衣“豪普兰德”（houppelande）, 开始流行。长款或长及膝盖的无袖圆领斗篷“曼特”(manteau)披在筒型衣的外面。

       Renaissance style/ 文艺复兴时期的服装

            　　“文艺复兴”字面的意思是再生，即重现希腊罗马时期的文明。但实际上是从中世纪向现代文明的过渡。丰富多彩的服装广泛采用锦缎、花缎及天鹅绒等华贵的面料，并镶嵌大量缎带、滚边、丝带、刺绣及花边等装饰材料。文艺复兴时期女装的主要特点是肩部窄小、腰部紧贴、臀部夸张。紧身胸衣是当时的一大创新。由此裙子可以在紧束腰线下方的腹部大幅度展开。与外裙有着鲜明对比色的里裙带有刺绣宽边或者鹅绒镶边。里裙下面是裙撑。袖子与袖窿用带子系在一起，因此不同服装的袖子可以互换。到文艺复兴晚期, 西班牙风格的服装优雅壮观,但也变得僵硬、不舒适，色彩也变得暗淡。男装外型宽阔以至成箱形, 由衬衫、筒型外衣、及紧身裤袜构成。肩部、袖子及裤子都加有人工衬垫。衬衫相当宽松，领口和袖口都有抽褶，并用金线或黑白丝线刺绣抽褶边。服装各个部位都采用切口和分片，以显露出里面不同颜色不同面料的宽松衬衣。在文艺复兴早期，领口通常为圆形、V形或方形低领，后期领口升高并用轮状皱领装饰。拉夫领越来越大越来越挺，以至{zh1}形成了服装的一个独立部分。
             
         Baroque style/巴洛克风格的服装

            巴洛克鼎盛时期富丽堂皇的凡尔赛宫起着时尚xx作用。按照当时的法令，宫廷里的人必须穿着{zx1}款式。有关{zx1}穿着方式的信息通过当时最初的杂志或者通过穿着{zx1}款式的男女时装娃娃广泛传播。由此服装变换比以往任何时期都来得更快。巴洛克时期的法国服装非常精美奢华。男装有些过分华美甚至过多的女性化，常采用花缎、天鹅绒和锦缎等华贵面料，并带有大量镶嵌线和刺绣。带有刺绣或花边修饰的衬衫从胸部和腰部突出。从开缝的袖子可见装饰华美的衬衫，在宽大袖口的下面可见层叠花边。1670年前后流行一种及膝长的合体外衣，采用锦缎面料，镶有金银线，钉有金属纽扣。外衣里面是相同裁剪但稍短一些的马甲。女装上衣在荷兰风格时期曾宽松舒适，但到法国风格到来之时再次勒紧。紧身的胸衣前下摆与腰裙相连。拖尾外裙采用与上衣相同的面料。外裙从前面打开，分别从两侧向后面折，{zh1}在臀垫处蓬起形成法式裙裾。展露出的里裙采用滚边、滚条、花边、缎带及刺绣等方式装饰。

       Neoclassicism style/新古典主义风格的服装(1789——1830)

            这一时期古罗马、古希腊那种清晰简素的设讣开始复苏。服装表达了对更加白由的生活方式的追求。英国风格的宽人拖尾长裙以轻柔的褶裥取代了以往的裙撑或臀垫。短夹克与裙子相配。长人衣前面有一部分裁掉，领型为小青果领。执政内阁府时期处现了薄布连衣裙。腰线上移至胸下。与抽褶人低领相呼应，腰线处也抽有碎褶。透明面料的裙子带有很多褶裥，或者无袖或者短袖，并有长长的裙裾。里面是简单的肉色针织直筒裙。华贵的羊绒披肩用于冷天或阴雨天。到帝政时期，高腰上衣部分开始与下面的裙子裁开，形成非常贴体的紧身衣。常常用镶有花边的高领来突出领部。袖子通常为泡泡或切U短袖。裙子渐渐变挺、变窄、变短。人革命时期的男装深色外衣领子高、尾部宽、袖子长而窄。此款逐渐演变成燕尾服，并成为小产阶级的主要服装。两排扣子可以系上，也可以敞开。高腰裤子裁得很瘦，通常采用针织面料。贴体短马甲通常与高领衬衫相配。领口配有人领巾或领结。

       Romanticism style/浪漫主义风格的服装( 1850--1890 )

            浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及洛可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级生活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在1840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下摆只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变小，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。{zh1}外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外出服。1860年前后出现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着 衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。 
             
          Art nouveau style/新艺术风格(1890-1914)

            19世纪末20世纪初，科学技术的巨人进步影响到了人们的生活方式。根据不同的穿着日的和穿着场合，可以选择适合的面料、色彩及式样。这个时期的风格基木特点是体现白然的柔软、悬垂、线条和简单装饰，设计款式与面料特点相符。女装在面料、裁剪和修饰方面都很豪华xx。裙子流行修长轮廓，前面瘦窄，后面捏褶裥并形成拖尾。分片裁剪的喇叭裙开始出现。分片裙的臀围处贴体，在膝盖处展开并形成很多褶裥。衬裙和里裙均采用丝绸面料并带有荷叶边，由此形成展开的喇叭形。上身领部通常是高领线和立领。约1900年前后，公主线裁剪方法开始流行，长长的袖子变得越来越瘦窄。通过勒紧上身形成紧身衣来突出胸部。从侧面看，整个身体呈现出S型。约1914年前后，日装主要由带悬垂褶罩裙的直筒裙和短上衣构成。华美的晚装则多采用东方风格。男忭在工作和外出时穿适度合体的套装。晚宴服作为正装出现。从此燕尾服只有在非常隆重正式的场合才穿着。根据不同的套装，可以选择相应的人衣。除了精致的软领长人衣之外，流行的还有休闲的阿尔斯特宽大衣、舒适的插肩大衣和短大衣。

 
             20世纪20年代   
            {dy}次世界人战之后，女装发牛了革命忭的变化。女权运动是其小最重要的影响因素之一。一批新型的、更加职业化的女忭的涌现，促使职业装应运而牛。人们不再需要那种使身体扭曲变形的紧身衣，开始拒绝那些强调女忭特征的设讣，而是需要更多的腿部白由。由此便㈩现了简单单宽松的直筒连衣裙和直筒短裙。那宽松旋转垂落的腰部通过腰带或饰带加以突㈩一总体来看，日装实用而舒适。一些柔和颜色的针织和仿丝绸等休闲面料被广泛采用。而另一方面，晚装则采用明亮色彩的闪光面料，并带有很多女性化的细节，如：宽摆裙、褶裥裙，以及珍珠、亮片、流苏等装饰。夏奈尔可以说是20世纪20年代风格的化身。她为这批新女忭设讣服装，而且她木身也是其小一员。日常男装无外乎工作装和休闲装。男装简素颜色的面料开始带有格子条纹等各式各样的图案。起初男装较为挺括且腰线较高。到叼925年前后，套装开始变得不太贴身也不太硬挺。到叼929年前后开始注重肩部加衬。正装基木不变，根据不同的场合，正装依然是晨礼服、晚宴服和燕尾服。戏剧和电影明星成为新的时尚xx者。

        20世纪30年代

      这一时期的服装开始详尽细分，讲究女士的衣橱会挂有适合各种不同场合的衣服，如在城里穿的、在郊外穿的、在鸡尾酒会穿的、非正式晚宴穿的、还有各种体育活动穿的。女裙采用垂感好的面料，长及小腿，突出腰线，臀部瘦窄，下摆展开。通过采用斜裁、悬垂、围裹，突出线条的精致。正式晚装领U开得很低，通常带有裙裾。外衣和人衣都细长贴体。腰线回到原来的位置，但还是保持白然线条，直到1937年冬，巴黎出现了新型的紧身胸衣。通过加负骨起到紧身的作用，塑造出收腰的新造型。这一时期出现的另一种变化是宽肩西服。袖子从羊腿袖变成了不同长度的瘦长的袖子。在袖窿处抽褶或捏褶裥，并加垫肩形成方肩造型。男装依旧，只是日装变得更加休闲。双排扣西服在白天特殊场合穿着。除了合体的软领大衣和直筒大衣外，还出现了双排扣大衣和风衣。

               20世纪40年代

                第二次世界人战(1939-1945)期间物资短缺直接影响着服装业。与其他很多日用品一样，服装也是限量供应。这样，服装的款式都变衍又短又小。女装裙子的褶裥数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都受到禁止。  裙长及膝而且裁剪得很窄。套装的设讣注重功能性，并且适合各种场合穿着。  其款式常常与军服相似，给人留下印象最深的是宽宽的垫肩和系得紧紧的腰带。  战后的{dy}年服装的外型轮廓没有太人变化。而到1947年，高级时装在巴黎复苏， 巴黎再度xx时尚的潮流。  经历了多年的经济萧条之后，人们渴望穿上漂亮的服装，迪奥意识到了这一点。他的发布引起的势不可挡的轰动程度，表明在迎合人们这种渴望方面是多么成功。随着充满女性化的“新式样”的推出，迪奥一举成为“时装{zw}”。这种款式的特点是：长及小腿，裙子下摆宽人，上衣肩部圆润，充分展现了女性优美的形体。另外这种年轻有活力的风格是优雅女性化的铅笔形细长风格，这种风格的特点是上衣部分紧身合体，裙子修长瘦窄。外套和人衣精制合体，或者后部弧形展开。男装变化很少，色彩和款型都保持传统风格。当时标准的男西服套装是双排扣，这样可以不必穿西装马甲。

 
             20世纪50年代     
            随着高级时装向可穿性时装转变，使得社会各阶层人都得以享用，服装业发生了巨大的变化。人们的社会地位可以通过服装加以强调。每个季节都有新的女装流行。高雅强调女性性别特征的时装表现为修长、收腰和臀部修饰。裙摆从小腿上移至膝盖。外型轮廓均用字母或形状命名。典型的例子包括铅笔型、郁金香型、丫型和帝国式。年轻时髦的例子包括带有公主线的X型、带有裙撑和内裙的圆顶屋型和气球型以及阔摆的梯形轮廓和A型。H型和波浪型的特征是突出臀部，腰线流畅，衬衫式上衣。除了运动类和休闲类以外，一种组合简单的服装开始在年轻一代小流行，主要基于针织、灯芯绒、皮革，但{zlx}的要数蓝色牛仔裤。新款首先通过电影明星和流行偶像来展现，很多流行都来自美国。布袋装掩盖了形体xx宽松，接着逐渐演变成筒状。男装仍保持传统风格。外衣和人衣都裁剪得比较宽松，肩部垫得很宽，不收腰。 裤子的上半部分舒适宽松，向裤脚方向逐渐收窄。

               20世纪60年代

                20世纪60年代服装特征是冲破传统的限制和禁忌，广告和媒体最醒日的词汇是“年轻”。  玛丽·匡特的“迷你裙”是当时最典型的流行风格。运动休闲型的宽松学牛裙和衬衫裙很流行。衬衫、长马甲和无领无袖连衣裙也很流行。夏奈尔套装和女裤开始被人们接受并成为经典。太空旅行和抽象派艺术带来了几何图形和以黑色与白色、白色与银色为特征的未来主义风格。新兴材料开始出现，如塑料薄膜和涂层面料。梯形风格的裙装和大衣均采用对比色镶条和突出的缝线来衬托。出现了带有大裤脚的喇叭裤。还有超出常规的热裤、大衣和透明风格。反主流的“嘻皮”式也影响着服装界。无所顾忌的“反传统”风格与正统的女装风格形成对抗。年轻人允许接受反传统的服装款式，如牛仔裤、套头针织衫、T恤衫是十几岁、二十出头年轻人的通用服装，他们的偶像主要是流行音乐及演艺明星。男装因引起革新派年轻设计师们注意而变得更加随意、更加耀眼、更加多彩。

              20世纪70年代服装       
            20世纪70年代服装的适应范围很宽，可以让人们组合自己独特的风格。流行将单件购买的服装进行组合，同寸也流行面料的混合以及板型的混合搭配。裙长有些波动，最终定在中等长度。日装的组合土要包括褶裥迷你裙配衬衫式连衣裙，喇叭裤、宽松衬衫配短外衣。在组合流行期间，出现了很多款型各异的女衫、裤子和外衣。裙摆降到了膝盖以下。传统而浪漫的风格成为新的流行趋势。新的女性感款式采用有垂感的面料，上衣部分很合体，裙子较长，用腰带强凋腰部，并采用褶边、荷圆卜边及刺绣来突出这一风格。异国情凋对晚装的影响很人。{zh1}出现了工作装特征的下型服装，这种款式直线裁剪、强凋肩部。超号型风格的出现清楚地表明流行走向更加休闲化。男装山传统与正装并行，也出现了各种各样的休闲款式。男装典型的特征是宽肩、长驳领和xx裤。年轻人更喜欢穿牛仔服和牛仔裤。最力普遍的是脚穿运动鞋。还出现了色彩鲜艳及闪光面料的迪斯和服装。朋克风格从紧身皮装到怪异的发型都给人以反常规的感觉。

             
             20世纪80年代

                20世纪80年代种类繁多且各具特色。女装灵感来自于活跃、白我意识强的女性。既有经典优雅的风格也有休闲实用的风格。女装追求精制、诱人、奢华。日装以简单舒适裁剪的休闲款为主。也有一些摆动的、修长的或人体积的、相互重叠的款式。休闲优雅的都市风格的套装和人衣保持男装轮廓和细节。晚装很女忭化、很优雅，有的柔软飘逸、有的紧身贴体，配以紧身的、展开的或蓬起的裙子。根据不同风格，裙长从膝盖到脚踝不等。  迷拟裙再度流行。突出的腰线或者提升或者下移。袖子宽人以便于运动。肩部常常用结合不同长度和宽度的款式加以强调。年轻人的服装有明显远离朋克破烂装的趋势，而趋向于更加整洁、更加富有创意。经典裁剪的传统男套装优雅舒适。腰身略收，肩部垫肩较薄，翻驳领不太宽。  棉大衣和毛领皮大衣开始流行。男士晚装是多种宴会装的生动组合。  休闲装采用轻薄面料和休闲款式，但要求复杂的功能性细节。

               20世纪90年代
              20世纪90年代发牛了很多戏剧忭的变化。服装创意从街头获得的灵感不少于从下台获得的灵感，二者之间的区别变得越来越模糊。前5年是20世纪60年代和70年代风格(从迷你裙、喇叭裙到嬉皮式和朋克式)的回归，如未来鹏克式、牛态服装、民族风格和吉拉吉风格。90年代服装最人的发展要数面料的应用。新型面料如将合成纤维加入纯棉小看上去像是皮革的材料，可将70年代风格以新的面貌㈩现。 一种重要的穿着方式是混合与重叠：如将开衫连衣裙与长裤混穿，采用桃色和橙色相抵触的颜色，采用天鹅绒花边、刺绣花边、闪光贴花及佩斯利图案等多重形式的装饰。主要风格元素包括漏二L领风雪衣、超号型战二L裤和单带帆布包。男装都市休闲也十要流行非正式工作装。90年代小期除非常正式的行业外，牛仔裤和针织套头衫被广泛接受。曾经只是星期五穿的服装已经延伸到其余几个工作日。相反，成衣套装的需求在开始萎缩，随着新代定做西装店设计的改进，高质量的量体裁衣套装的市场正在扩大。