（三）宗教建筑
清代的宗教建筑成就很高，少数民族的创造尤其{zy1}。由于清代疆土幅员辽阔，各民族逐渐走向和睦亲善，西藏的****五世入京朝觐顺治皇帝，班禅六世前来为乾隆皇帝祝寿，新疆吐鲁番郡王参与清军平定大、小和卓的叛乱，致使民族间团结气氛加浓，文化的发展和交流加快。从清初到中期，兴盛的国势、充足的人力和财力，使多个少数民族地区有条件建造了很多奇妙辉煌的宗教建筑，最xx的有西藏的布达拉宫，甘肃的拉卜楞寺；北京的雍和宫，承德的外八庙，内蒙的席力图召，五当召；新疆的阿巴伙加玛扎，苏公塔xx寺，北京的西黄寺清净化域塔；还有云南的傣式景真八角亭，等等。
其中有的是政教合一的宫廷，有的是培训僧官的学院，有的是宗教活动的场所，有的是纪念性的墓冢，有的更兼而有之，它们或以宏伟壮丽令人惊叹，或以工巧精妙获得赞赏，而都表现出本民族非凡的智慧，显示出独特的风格。
①布达拉宫位于西藏拉萨市西北玛布日山（即红山）上。最早是唐代松赞干布为迎娶文成公主而建，后毁于雷击和兵燹，仅剩两处佛堂。清初，****五世受顺治皇帝册封，主持修建了白宫，****五世死后，由总管第巴？桑结嘉错建立红宫，此后历代****又进行扩建，遂成今日规模。它是宫堡式建筑群，依山叠砌，蜿蜒至山顶，占地１０万多平方米。宫体主楼外观十三层，内部九层，高１１７米，东西长３６０米，石木结构，宫墙厚达２- ５米，墙身全用花岗岩砌筑。红宫居中，主要是历世****的灵塔和各类佛堂；白宫横贯两翼，有****的宫殿、喇嘛诵经的殿堂、居室和僧官学校等。群楼高耸，崇阁巍峩，五座宫顶，覆盖金瓦，十分雄伟壮观。宫内长廊交错，雕花梁柱林立，各殿堂与廊间绘有题材丰富、绚丽多采的壁画，如白宫的走廊和东大殿上，藏族画师精致地绘制了唐代文成公主、金城公主进藏的故事；西大殿绘有****五世在北京觐见顺治皇帝的场面，表现出汉藏两族历史悠久的密切关系。山后为花园龙王潭，宁静幽雅。整座建筑布局自由，构图匀称，屋顶部分采取汉族形式，其余门窗、脊饰等用藏族手法，其风格体现了汉藏文化的融合，也是藏族建筑艺术的精华。
②拉卜楞寺位于甘肃省夏河县大夏河北岸，由活佛嘉木祥一世始建于康熙四十八年（１７０９年），是我国xx的藏传佛教格鲁派六大寺院之一，占地８６万多平方米，建筑面积４０多万平方米，有六座学院，十八座佛寺，以及佛塔、藏经楼、大经堂、活佛公署、僧侣住房等建筑。六大学院中最主要的闻思学院位于北缘中心，为全寺的建筑中枢，它的前殿为面阔七间的楼房，内部满挂旌幡、宝盖，四壁彩绘诸佛菩萨；楼上供奉松赞干布像；后部的大经堂，可容 四千僧人举行法会，闻思学院前有大广场，是举行全寺性活动的场所，其他学院散布在闻思学院周围。寺内有多座巍峩高耸的佛殿，其中弥勒佛殿又称大金瓦殿，位于闻思学院西北，殿高２６米，共六层，殿顶铺铜质鎏金筒瓦，屋脊上饰有鎏金铜狮、铜龙、铜宝瓶、铜****等，金碧辉煌，宏伟壮观。殿内供奉高达７。４０米的铜质鎏金的弥勒佛像，两侧供奉着高５米的铜质鎏金的八大菩萨像。释迦牟尼殿又称小金瓦殿，位于弥勒佛殿西侧，高三层，殿顶也铺着铜质鎏金筒瓦，与大金瓦殿交相辉映，宗喀巴佛殿正中供奉高达６。２０米的铜质鎏金的宗喀巴像，两侧供奉观世音和大势至等菩萨像。
活佛府邸亦雕梁画栋，庄严豪华；僧舍则一律为木构平顶小屋组成的小院，洁净幽雅。总的看来，拉卜楞寺主体突出，重点集中，比起汉族建筑来，处理不那么细腻，施工也不十分精致，但它所创造的丰富的内部空间，追求大起大落对比强烈的形体和体量，以及鲜丽浓重的色彩和装饰，都显出一种粗犷豪放的美和外向的性格。
③普宁寺位于河北承德，是避暑山庄的外八庙之一。建于乾隆二十年（１７５５年），是一座汉藏混合式布局的藏传佛教寺院。寺分前后两部分，大雄宝殿之前有山门、幢竿、钟鼓楼、碑亭、天王殿等建筑。天王殿内主供弥勒像，两侧是四大天王。天王殿后是大雄宝殿，中央置三世佛，两边是十八罗汉。这前部与一般汉族佛寺相同。过了大雄宝殿便进入寺的后部，其建筑按照佛教宇宙观设计，表现完整的佛国世界的形象。它们建在一个高达９米、满布雕刻纹饰的石砌金刚宝座上，主体建筑是大乘之阁，高达３６。７５米，面阔七间，进深五间，六层重檐，最上面有五个攒尖屋顶，四隅的簇拥着中央的一个，五个铜质鎏金宝顶，分层涌起，金光闪闪，壮丽异常，这代表佛所居住的世界中心须弥山。大乘之阁内部分三层，全部是木梁柱结构，柱子列成内外两圈，中间构成一个贯通上下的空井，中间放置一尊大佛，大佛全高２４。１２米，腰围１５米，形体巨大，充满了楼阁的内部空间，是我国也是世界上{zg}大的木质造像，造型比例匀称，衣纹流畅。此为密宗之神，名大悲金刚菩萨，它有三只眼睛，能察知过去、现在、未来；它有四十二只手，拿着刀、枪、轮、铃等法器。大佛两侧有高达１２米的善才、龙女的立像。大乘之阁四周有颜色各为白、绿、红、黑四座喇嘛塔，代表风、火、水、土四大元素；塔身上端作十三层环状圆锥形，代表佛教十三天；在大乘阁的前后左右，各有不同形状的台殿，象征四大部洲；四台殿两侧各有白色平台，象征八小部洲；在整座建筑群之北面有波浪形的围墙环绕，像征世界的边缘铁围山，这全套布局在藏传佛教中名为曼荼罗.普宁寺大量采用汉族传统的木构架、琉璃瓦屋顶、门窗装修；又使用了西藏的平顶碉房、喇嘛塔、藏窗、红白外墙粉刷等手法，是汉藏建筑艺术融合的范例。
④苏公塔xx寺位于新疆吐鲁番市城东，建于乾隆四十三年（１７７８年），是吐鲁番郡王苏来满为纪念其父额敏和卓参与清军平定大、小和卓叛乱的功绩而建的清真寺，可容千余人一起作xx。寺的入口建有高大的门楼，饰以大小不等的尖拱券。最有特色的是位于入口右前方的邦克楼，它外貌作圆筒形，全用一式的灰黄色砖砌筑，愈上愈小，均匀收缩，以盔形顶结束，高达３７米，塔身全部装饰着砖砌花纹，共有七层宽窄不同的装饰环带，图案各异，十分悦目。
它不受印度佛教艺术的影响，是维吾尔族建筑家创造的具有伊斯兰建筑风格的塔，独树一帜。砌筑时随着塔身的逐渐收细而逐层调整砖块的规格及灰缝的大小，保证了图案的匀整与准确，表现出工匠高超的砌筑技术。塔的内部结构，是用砖砌出螺旋体中心柱，既代替木结构支撑加固了塔身，又可作梯攀登直上塔顶。在吐鲁番不能就地取材得到许多大木料，这种设计是从实际出发的创造。
⑤傣式景真八角亭位于云南西双版纳勐海县城南，始建于康熙四十年（１７０１年），后经重修，仍保持原貌。它形似八角，总高１５。４２米，宽８。６米，亭基座高２。５米，为砖砌折角亚字形须弥座，分八个大面，三十一个小面，三十二个棱角。亭身四面开门，可以出入，每道门有两条雕龙，共八条雕龙。而最令人惊奇的是其十层悬山式的亭檐，由十二根１０米大梁托着，均由黄金琉璃缅瓦覆盖，向上鱼鳞似地渐次缩小，{zh1}汇聚集中于一个金属圆盘下，每层亭檐的脊上装饰有小金塔、禽兽和火焰状琉璃，亭基、亭身外面抹浅红色泥皮，镶各种彩色玻璃，并以金银粉印出各种花卉、动物和人物图案，光彩夺目。亭顶为刹杆，上面的金属薄片上刻有网状哨眼，风一吹动，便发出哨声。整个亭子造型奇特，雅致美观，是傣族佛教艺术的精品。
（四）坛庙建筑
清代的坛庙建筑，也用了很大气力。虽然祭祀山川的山东的东岳庙（岱庙）、陕西的西岳庙、湖南的南岳庙、河北的北岳庙、河南的中岳庙，祭祀圣人的曲阜孔庙、邹县孟庙等，是由前代建立，但清代都作了重修或扩建，方成如今所见的模样。名人祠庙清代重新建造了湖南汨罗县的屈子祠、陕西留霸县的张良庙、四川成都市的武侯祠、四川眉山县的三苏祠、安徽合肥市的包公祠，等等，人们以此表达对先贤崇敬之情，它们的建筑规模和艺术水平都很可观。祭祀祖宗的家庙，建于清代而xx的有浙江诸暨县的边氏祠堂、江西婺远县的金家祠堂、广东广州市的陈家祠堂等，这些家庙用来进行宗族活动，但也为显示本家族的财力和社会地位，故往往不惜多花工本，倾力而为，使之成为精巧的建筑艺术作品。
①留霸县张良庙位于陕西紫柏山，占地１４２００平方米。张良庙据传由张鲁始建于东汉末年，年深无考。明代隆庆年间在此地所建之庙，毁于明末战乱，仅存大殿一座，清道光、咸丰年间重建。张良庙大门座西向东，门身是石座砖砌牌楼，门额刻汉张留侯祠 五个大字，门侧立碑，上刻 紫柏山汉张留侯辟谷处.进了大门，经 进履桥 、二门、 保安观、前庭、中庭，就到大殿，这是全庙的中心，座西北，向东南，面阔三间，歇山顶，四檐柱，殿内有张良的全身塑像。大殿之门楣、楹柱，及前庭、中庭，有很多匾额楹联、记事石碑。殿右侧通南花园，殿左侧通北花园。南花园有辟谷亭 ，六角形，建于水池之中；此花园北面有 杰阁楼 ，后面衬以翠绿的竹园，幽静秀雅。
从北花园经 拜石亭 、回云亭、草亭，沿环山路走下，到 辟谷石洞，洞内有石床、石桌、石櫈，取意张良晚年在这里修炼辟谷。石洞内还有天梯可上 授书楼，纪念张良得黄石公传授兵书，遂成帝师，此楼高８米，位于紫柏山中峰，高于祠内地面１００多米，是庙内{zg}的建筑物，它分上下层，下层周围砌有石板栏，楼内有张良和黄石公塑像；上层围以木栏杆。进了此楼，便觉雾罩云流，飘绕不绝，眼观群山回环，耳闻松涛阵阵，大有身登仙境之感。
②成都武侯祠位于成都南郊，占地５６亩，用古铜色围墙环绕。明代所建的庙宇毁于明末兵燹，仅存刘备孤冢。清代康熙十年在废墟上重建。祠庙主体建筑五重：大门、二门、刘备殿、过厅、诸葛亮殿。西面为刘备陵墓，自成一体。祠庙的大门高悬着汉昭烈庙 的金字匾额，但人们习称武侯祠.前殿刘备殿，面阔七间，高大宽敞，气势雄伟，有刘备和孙子刘谌的塑像，殿前有宽阔的平台，其石栏上摆着各种盆栽花木，四时花香叶茂；平台两侧各有一棵高约４米的铁树，使殿堂更见古朴雄壮。东偏殿祀关羽及其儿子关平、关兴，部将周仓、赵累；西偏殿祀张飞、张苞、张遵祖孙三人。东西偏殿往南，是东西廊庑，东边为文臣廊，有庞统、简雍等十四尊塑像；西边为武将廊，有赵云、马超等十四尊塑像，他们高约１。７米或１。９米，一字排开，显出蜀汉人才济济。后殿诸葛亮殿，建筑较刘备殿为低，体现了封建时代君臣的尊卑关系，然亦宏敞开朗，殿的两角峙立着高大的钟楼和鼓楼。殿内供奉着诸葛亮、诸葛瞻、诸葛尚祖孙三人的泥塑贴金坐像，各高２米多，神采逼真。殿内外匾额、对联琳琅满目，石刻盈壁。殿前庭院古柏参天，花草茂盛；碧池漾波，荷花飘香；假山峥嵘，泉水叮咚，引人怀思诸葛亮的丰功伟业和清高品格。刘备惠陵，位于祠宇主体建筑之西侧，自成一体，由照壁、栅栏门、神道、寝殿等组成，排列在南北向的中轴线上，较之明清帝陵远为简朴，它是武侯祠内最古老的历史遗迹，由绿树翠竹的丛林围绕着，幽深静谧。
③广州陈家祠堂又名陈氏书院，位于今中山七路。建于光绪十六年至二十年（１８９０- １８９４年）。它是广东七十二县陈姓的合族祠堂及书院，坐北向南，占地１３２００平方米，主体建筑６４００平方米，还有东院、西院、后院和前边坪地。主体建筑是三进院落式布局，东西阔８０米，南北深８０米，两进之间既有庭院相隔，又有廊庑相接。每进横列三座厅堂，当中一间面阔五间，两侧都是面阔三间。
头进当中厅堂是头门，门外边有一对大石狮，门前一对抱鼓石，基座雕日神、月神和八仙像。头门的两扇门板各彩绘４米高的门神，头门后金柱间设中门，为四扇柚木屏风，两面雕镂渔樵耕读及历史人物故事。头门两侧厅堂都是倒向内院，使祠堂成封闭式格局。中进的中间厅堂名聚贤堂，是全族人聚会的地方，也是全祠{zg}建筑，进深五间，二十一架六柱前后廊，用木柱和石柱承重，上置雕花梁架承檩，人字形风火山墙。聚贤堂前有月台，石栏杆上镶嵌着铁铸三羊开泰等花饰的栏板，堂内十二扇柚木屏风两面雕镂人物故事。后进是供奉祖先牌位的地方。陈家祠堂大量运用石雕、砖雕、木雕、陶塑、泥塑、铁铸、门画、壁画等装饰，遍布于祠内外的瓦顶、檐口、厅堂、廊庑间，既有大型制作，亦有精巧小品，各具匠心。它以规模宏大，富丽堂皇，集岭南地区民间建筑装饰艺术之大成而闻名中外。
十二、工艺
（一）染织
清代染织比明代有了进一步的发展，可分官营和民间两大类。清初各地设置织造局，大批染织工人被征集在官营工场。北京设有织染局，管理缎纱染彩绣绘之事.江宁（南京）、苏州、杭州设有织造官，管理生产，技术力量集中，产品达到精益求精的地步。官营工场分工细致，主要有挽花工、织工、刷工、牵工等。
官方对民间机户限制很严，规定机户每户织机不超过百张，并施以重税，极大妨碍民间纺织工业发展，后废此制。
乾嘉之际，苏杭等地出现了千架织机的大型工场，南京织机数量达三万架。此后，与纺织业有关的行业也发展起来，出现多种丝行、挑花行、机店、梭店等，刺绣逐步发展成为具有地域性特征的品种。
１。棉织
自元代我国棉织工艺发展以后，至清代进入了一个繁荣时期，清代主要棉织品种有松江布、紫花布、交织布。
（１）松江布清代生产极兴盛，《中国近代手工业史资料》有载：关陕及山左（山西）诸省，设局于邑，广收之，为坐庄.（２）紫花布用xx紫棉（土黄色纤维）织布。因在南京集中销售，又称南京布。当时外销欧洲，成为英国绅士阶层作为时新服饰的布料。
（３）交织布清代福建泉州地区生产的一种丝棉交织和麻棉交织的混纺布，据同治《泉州府志》载：有丝布，系丝经棉纬，还有假罗，为双梭织者，一苎一棉间织而成.xx战争以前，棉织工艺主要是传统手织生产；xx战争以后，才开始采用机器生产。１８８９年上海建立{dy}所机器织布厂，此后我国棉织工艺进入新的阶段。
２。丝织
（１）丝织种类清代丝织种类丰富。锦，有云锦、宋锦、蜀锦、壮锦、回回锦等；缎，有贡缎、提花缎、摹本缎、浣花缎、金丝缎、阴阳缎、鸳鸯缎、大云缎等；绸，有宁绸、纺绸、宫绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、汴绸、裹绸等；罗，有金银罗、生罗、熟罗、春罗等；纱，有库纱、官纱、实底纱、芝蔴纱、亮纱等；绢，有大绢、小绢、生绢、熟绢等；绉，有线绉、湖绉、川绉、洋绉、东绉等。
清代丝织图案早期多用繁复的几何纹，以小花朵作为装饰，风格古朴典雅；中期受欧洲巴洛克、洛可可影响，风格艳丽豪华；晚期多用折枝花、大朵花，风格豪华疏朗。
根据《蚕桑萃编》所记，可知，清代丝织花样根据服用者身份和职业而各有不同：贡货花样，有天子万年、江山万代、万胜锦、太平富贵、万寿无疆、四季丰登、子孙龙、龙凤仙根、大云龙、如意连云、朝水龙、八仙祝寿、二龙二则、八结龙云、双凤朝阳、寿山福海等。
官服花样，有二则龙光、高升图、喜庆大来、万寿如意、挂印封侯、雨顺风调、万民安乐、忠孝友悌、百代流芳、一品当朝、喜相逢、圭文锦、奎龙图、秋春长胜、五福捧寿、梅兰竹菊、仙鹤蟠桃等。
吏服花样，有窝兰、八吉祥、奎龙光、伞八宝、金鱼节、长胜风、三友会、秀丽美、枝子梅、万里云、水八宝、旱八宝、水八结、旱八结、花卉云、羽毛径、走兽图、佛龙图等。
商服花样，有利有余庆，万字不断头，如意头、五福寿、海棠金玉、四季纯红、年年发财、顺风得云、小龙儿、富贵根■、百子图等。
衣服花样，有子孙福寿、瓜■绵绵、喜庆长春、****同春、巧云鹤、金钱钵古、串菊、枝枝菊、水八仙、暗八仙、福寿绵绵等。
清代丝织工艺大致可分为康熙、雍正、乾隆三个时期。康熙时期，丝织工艺承继明代艺术风格，以八达晕图案最有特色；雍正时期，纹样丰富，色彩更加华丽，丝织用色取得较高成就；乾隆时期，丝织吸收外来图案风格，采用法国巴洛克和洛可可艺术样式。
（２）苏州织造苏州与杭州、江宁合称三大织造中心。自元、明以来，苏州即是我国丝织生产中心地。清代政府设置织染局、总织局。
苏州织造分上用、官用两类，上用xx宫廷皇室服饰使用，官用则为官府王公以下赏赐使用。其品种主要有袍、挂、披肩、{lx}、驾衣、伞盖、飘带、佛幔、经盖、被褥、补子、战甲等。纹样有龙、凤、翎毛、花卉、人物、云纹等。上用色彩多见大红、石青、真青、明黄、秋色、玉色、本色、油绿、元青、官绿、真紫、酱色、金黄、石蓝、茧色、豆色、砂绿、沉香色、松花色、米色、砂蓝、翠蓝等，官用色彩则多见月白、玉色、石青、真青、明黄、棕色、墨绿、本色、官绿、元青、金黄、真紫、酱色、鲜红等。
苏州织造使用的装饰花纹主要有动物类，如五爪龙、百子龙、水脚龙、云凤、凤穿牡丹、双凤齐飞、仙鹤灵芝、三足鸟、月殿兔等；植物类有牡丹、宝相、荷花、秋葵、桃、菊花、山茶、百花等；其他主要有灯景花样、大巧云、四攒云、如意、火焰、太极、八吉祥、四时吉庆等。
宋锦是苏州织造中传统丝织品种。明代末期逐渐失传，至清代康熙年间，苏州恢复生产。主要分为大锦、小锦。其制作采用 三枚斜纹组织，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹，面经用本色生丝，作纬线。纬线三种，一纬纹与地兼用，二纬作纹纬，分段换色织造。
（３）江宁织造江宁元时设东西织室，明时设神帛堂，清则设江宁织造局。元明历代皆有官营管理机构，管理皇室服饰用品，明末曾一度衰落，清初顺治五年（１６４８年）时恢复，康熙时得到一定发展。
江宁主要生产一种华贵高级丝织品——云锦。清代云锦基本继承明代风格，富有装饰性，其装饰主要为云纹、串枝莲等，云纹多为行云、卧云、七巧云、四合云等，装饰花纹注意大效果。彻幅 是一种独特品种，全幅只织一束花、xxx或一只凤。
其主要品种有妆花、库锦、库缎等。妆花为代表作品，花朵多用小梭挖花织法，色彩变化丰富，对比明快，并多用金线，其中一种最华贵的称为金宝地 ，是用金线织满地。（４）蜀锦自汉唐以来，蜀锦一直是全国xx丝织品种。宋时设立锦院，明末用兵时受影响，而使锦坊尽毁，花样无存，今惟天孙锦一种，传为遗制 ，留存后世。
蜀锦主要品种有方方（棋格变化）、雨丝（间道的变化）、月华（晕色的变化），它保留经锦传统织法，以经向彩条为基础，利用彩经与彩纬交织，彩条起彩、添花，形成丰富的纹样变化及色彩效果。
（５）回回锦、壮锦、傣锦清代少数民族地区xx织锦品种有西北的回回锦、西南地区壮锦、傣锦等。回回锦多为维吾尔族制作，多用金线起花，花纹具有波斯和中亚地区艺术风格，有着绚烂华丽的效果。
清代《粤西笔记》记载： 壮人爱彩，凡衣裙巾被之属，莫不取五色绒以织布，为花鸟状，远观颇工巧炫丽。壮锦为壮族传统产品，以棉纱作经线，以无捻彩丝起花，色彩明快，具有浓郁民族特色。傣锦则为丝棉并用，以几何形为基础，金银兼施，用色繁复，精美富丽。
３。印染
清代印染在染料方面较前代有飞跃性发展，色彩品种丰富，如红色，有大红、鲜红、浅红、莲红、桃红、银红、水红、木红；黄色，有明黄、赭黄、鹅黄、金黄、牙黄、谷黄、米色、沉香；蓝色，有天蓝、宝蓝、翠蓝、湖色、石蓝、砂蓝；绿色，有大绿、豆绿、油绿、官绿、砂绿、墨绿；紫色系及棕褐色系，有紫色、藕褐、酱紫、古铜、棕色、豆色；黑白色系有玄色、月白、草白、玉色等。
印染不仅重视选用染料，更重视水色，有语云： 虽曰人工之巧，亦缘水气之佳.染工以江浙一带{zj0}，染色佳者深而明、泽而美，是在觅江浙之巧工而教之，各得其法.湖州染式与锦江染式代表了清代染色的不同地方体系。湖州染式是染时乘春水方生，水清而色泽 ，湖色甲于各省；锦江染式则 于锦江河濯帛，而暴之于地上.故此蜀锦色彩{zj0}。
染色形成各地区的各自特色。江宁出天青、元青；苏州出天蓝、宝蓝；镇江出米红、酱紫；杭州出湖色、淡青、雪青、玉色、大绿；成都出大红、浅红、谷黄、鹅黄、古铜等；均为染色中上乘者。
此时期印染方法多样，以药斑布最为发达。药斑布又称浇花布，现称蓝印花布。康熙时《松江府志》记载： 药斑布俗名浇花布，近年所在皆有。《长州府志》有更为具体的记述：浇花布染法有二，以灰松渗矾涂作花样，然后随作者意图加染颜色，晒干后刮去灰粉，则白色花纹灿然出现，称之为刮印花。或用木板刻花卉人物鸟兽等形，蒙于布上，用各种染色搓抹处理后，华彩如绘，称之为刷印法。蓝印花布有两种作法：一种是蓝地白花，此种作法可达到某种艺术效果；另一种是白地蓝花，则需制作两套版，一套印地色，一套印花纹。清代后期，蓝印花布继而发展为彩印花布，出现多色艺术效果。
蓝印花布多用涂过柿漆的油纸作花版，用豆粉或石灰作防染剂。由于雕版的特殊制作方法，其装饰花纹多由点与短线组成，具有特殊的视觉效果。
蓝印花布多用于制作衣料、包袱、桌围、帐子、门帘、被面等。图案多见花草、鸟蝶、鹊梅、狮球、凤穿牡丹等流行题材。较常见五点梅，即用五个点组成梅花形；四季花，采用四种不同花草；格四季，用几何纹作地纹，配以季花；落地梅，有花而无枝干；满天星，为小圆点作不规则排列；什锦用各种花卉、瓜果及各种器物等。
清代蓝印花布制作极为普遍，遍及全国各地。其中最xx的有浙江嘉兴、江苏苏州、湖北天门，湖南常德等地。其中苏州所出甚有名，版供农村染坊使用，多见工匠挑着花版工具，串乡走村进行印染。后来，河南、河北高阳等地出现蓝印花布进一步的发展形式。
同时期，兄弟民族中具有民族特色的各种印染品，xx的有新疆维吾尔族的型板染和西南地区苗族、仡佬族的蜡染。
型板染有木戳印花、木滚印花两种，木戳印花类似盖图章，将涂料涂在木戳上，再拓在染织物上，用于中小型装饰花纹。木滚印花是在雕刻花纹的木棍上涂色进行滚印，用以装饰大型花纹。
蜡染是西南地区xx传统印染手工制品。蜡染制作是使用经过配制的蜂蜡作为防染材料，涂布或绘饰于布面，染色后加温化蜡而成花纹。明清之际，中原普遍使用豆浆、石灰替代蜂蜡防染，蜡染工艺几乎被xx取代，而只在地处边远的云南、贵州及湘西少数民族地区留存。此时期仡佬族顺水斑 是精美的贡品。
４。刺绣
清代刺绣继承明代艺术传统，并有极大发展，可分欣赏品和日用品两大类。欣赏品包括镜片、壁饰等；日用品为其主流，包括衣裙鞋帽（衣眼装饰的披肩，一般作云纹，还有领花、袖口花、下摆花等。官员多用补子，以示职位、等级）、被褥帐枕、家俱饰件（包括椅披、坐垫、桌围、茶壶套、镜套等）、佩饰小品（荷包、扇套、香囊、钱袋、镜盒、笔插等）。清代刺绣题材多见团花、皮球花、开光，用花鸟或锦纹衬地；几何形轮廓如方、圆、多边形留出装饰地位，中间饰人物、山水等主题图案；满地，为清代中期较为流行的格式，花纹布满绣品，如满地娇、万花锦。
刺绣工艺的发展，形成不同地方特色，发展不同体系，最xx的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣，此外，还有鲁绣、汴绣、瓯绣等。
（１）苏绣指以江苏地区苏州为中心的刺绣，由于使用要求不同，大体形成两种不同风格：一类为欣赏品，作工精细，出于名门闺媛之手，称为闺阁绣 ，一般多以名画为稿本；一类为日用品，多出于苏州地区民间作坊和农村妇女之手。
苏绣主要特点是针脚细密，色调典雅，图案多用留水路、推晕表现法，产生由深到浅或由浅到深的色阶，具有浓厚的装饰性。
苏绣针法有４３种之多，其中主要有平针（最普通的一种），套针（单套、双套之分，用以表现色彩自然深浅、浓淡）、抢针（正抢、反抢，正抢是绣时由外向内，反抢是由内向外）、施针（顺物象形态体积方向刺绣，表现真实感）、打子（针路形成一圈圈小点，多用明绣花心）、拉梭子（即古称的辫绣，用以绣鱼或龙身鳞片）。
苏绣这一时期已创造双面绣，即在一次刺绣过程中，使绣品具有两面xx的刺绣效果。故宫藏有清代双面绣仕女屏，一面绣两仕女手持灵芝，右边石榴树一枝，上有蝙蝠；另一面绣两个仕女，右边桃树一株，天空云纹和仙鹤，寓意福寿双全.用双面绣作屏风装饰，可达到双面欣赏的艺术效果，此种绣法，应用于宫扇、手帕、头巾。
清代刺绣工艺如乾隆时期 三蓝绣 ，只用蓝色深、中、浅三色绣出装饰花纹，道光时期 水墨绣利用仿墨色浓淡绣出水墨效果，是清代具有时代特色的特殊品种。
（２）湘绣湘绣是指以长沙为中心的湖南地区刺绣。湘绣一般认为创始于清朝末年，但１９７２年长沙马王堆一号墓出土 绢地长寿绣 、绢地乘云绣 、 罗绮地信期绣等精美汉代刺绣，据此，一说认为湘绣在清代后期形成独特的刺绣风格体系，一说认为汉代马王堆刺绣应是湘绣先声，另一说认为湘绣在近代始成独特体系。
湘绣针法多用参针、排针、游针、花针、钩针、扎针、刻针、打子等，以参针{zj1}有特色。参针是相对齐针而言的，俗称 乱插针，可以表现物象立体形态和渐变色彩效果。参针有多种，如接参针、直参针、横参针、毛针。传统题材以狮虎等最有特色，用色彩衬地，然后于其上刺绣，增加层次感，是湘绣具有的独特手法。
湘绣制品不仅用于装饰欣赏，还制作荷包、怀镜、扇袋、笔插、椅垫、桌围、帐檐、枕套、裙饰、腰带等，其发展进入民国仍兴盛不衰。
（３）粤绣指广东地区刺绣，明代中后期形成独特风格。粤绣多为男工制作。
粤绣用线多种多样，除用丝线、绒线外，还有用孔雀毛捻缕作线的。清人屈大钧《广东新语》：有以孔雀毛绩为线缕，以绣谱子及云章袖口，金翠夺目，亦可爱。其毛多买于番舶。还有用马尾缠绒作线，近人朱启钤《存素堂丝绣录》载明代博古围屏是铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，器之弇侈，纹之隐显，以马尾缠绒作靭线，从而钩勒之，轮廓花纹，自然工整.粤绣色彩浓艳，对比强烈，讲求华美艳丽，具有明快热烈的艺术效果。
东部潮州地区刺绣喜用金色，用金线作刺绣花纹的轮廓线，产生金碧辉煌的效果，并在花朵、鸟兽形象部分绣以棉线或以棉花，形成具有浮雕层次感的高绣。
其题材多采用百鸟朝凤、鸡、佛手瓜果、海产鱼虾一类题材，别具地方特色。
其用针除一般针法外，还有肉入针、金夹绣等，针脚长短不齐时，轮廓处多用金线勾边。
（４）蜀绣以四川成都为中心的刺绣，连及市郊天迴镇、苏坡桥一带及成都邻近县的广大农村。
多采用成都生产多种绸缎，用散线和红线绣制。其用线可以概括为 针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家.所谓 车，是指由中心起针，向四周展开；所谓 拧 ，是指用短针从外向里添针或减针。
蜀绣艺术多表现花鸟鱼草，平沙落雁、黄莺翠柳、玉猫千秋、芙蓉鲤鱼等，形成自然、淳朴、富于民间艺术特色的特点。
其产品多用作生活日用品，如镜帘、花边、嫁衣、裙子、被面、帐帘、枕套、卷轴。
（５）京绣指明清两代以皇室刺绣为主的北京地区刺绣，主要为宫廷服务制作各种御用绣品。京绣除皇室造办处及丝绣制作品外，还招聘绣艺高手及京师地区农村妇女从事绣作。京绣用料昂贵，做工精细，还有采用孔雀毛羽进行绣作，或以金银珠宝为饰。
其制品多为皇室服饰用品，及卤薄仪仗物，还有荷包、扇袋、香囊、镜套等小品刺绣，亦做工精巧富丽。
（６）xx艺人及《绣谱》清代刺绣名家辈出，苏绣的沈寿、丁佩，湘绣的胡莲仙等，都是有重大贡献的xx刺绣家。
沈寿，苏州人，名雪君、号雪宦。７岁开始学绣，十四五岁绣艺闻名乡里。婚后其夫善画，两人画绣相辅，促进了刺绣工艺画绣结合的提高、发展。
１９０４年，慈禧７０生日时，沈寿曾绣 八仙上寿图八幅景屏贺寿，得到清政府重视。１９０７年清政府农工商部设立绣工科，沈寿担任总教习，培养刺绣工艺人才。１９０９年，清政府在南京举办南洋劝业会 ，沈寿担任绣品审查官。１９１４年担任南通女子师范学校女工传习所所长和织绣局长。
沈寿的刺绣作品《荻丝鹭鸶》、《海棠小鸟》、《樱花栖霞》等藏于上海博物馆；《济公像》、《龙》，《猪》、《兔》、《老虎》等藏于苏州博物馆；《红鸟翠柳》、《罗汉绣》、《观音像》藏于南京博物院；《山水风景》、《牧羊图》、《蛤蜊图》藏于南通博物馆。
清末民初，张謇记录整理沈寿刺绣工艺实践经验，成书出版《雪宦绣谱》，书分 绣备 、 绣引 、 针法 、 绣要 、 绣品 、 绣德 、绣节 、 绣通 八章， 针法章中详细介绍苏绣齐针、抢针、单套针、双套针、扎针、铺针、刻鳞针、肉入针、羼针、接针、绕针、剌针、抋针、施针、旋针、散整针、打子针等１８种针法特点，绣要 章提出审势、配色、求光、妙用、缜性等法则原理。
此外，丁佩的《绣谱》亦是刺绣工艺专著，分择地、选样、取材、辨色、工程、论品等六章，提出 能、巧、妙、神 的美学原则，总结出齐、光、直、匀、薄、顺、密 等技法。
（二）陶瓷
清代具有代表性的陶瓷生产地仍是景德镇，但官窑生产一度处于停滞状态，几度奉旨造龙缸都未成，其间遭吴三桂战乱影响，基业几遭毁灭。直到康熙十九年（１６８０年），景德制瓷重又振作，形成应有的繁荣局面，其发展主力主要依靠民窑。《浮梁县志》上曾记述：昔日景德镇只有三百座窑，而后窑数达到三千座。到夜晚，它像是被火焰包围着的一座巨城。
清代官窑器由设在景德镇的御厂经办。清代御器厂经办官窑器的督造，改变了明代派征夫役的劳役剥削形式，而代之以金钱雇佣劳动力的方式。
这一时期继明代后继续实行 官搭民烧 的制度，康熙十九年以后，成为固定制度。 官搭民烧 是指官家御用器在 色青户中搭烧，占用{zh0}窑位，烧损要赔偿，对窑户是一种盘剥。御厂集中优秀制瓷工匠，提高质量，仿制古代名窑器，创制新品种，满足了宫廷xx生活需要，同时也促进了技术的进步和瓷业的发展。除皇帝赏赐外，御厂所制官窑器即使{zg}贵的皇亲国戚也不可能直接使用。当时清代满汉贵族所用各种优质瓷多来自民窑中的官古 ，稍次之的为假官古 、 上古 等。
１。青花、釉里红及色釉
（１）青花青花在元明时期始终占彩瓷生产的主流，在入清之后，仍为景德镇瓷生产的大宗产品。唐英《陶冶图说》载： 青花圆，一号动累百千。清时康熙民窑青花瓷是最典型的作品。康熙民窑青花特点是：色泽鲜艳，层次分明，题材多样。《陶雅》上说雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣.康熙时使用的青料来源，除了明代已经使用的浙江、江西料外，本朝则广东、广西俱出料.康熙青花由熟练工匠有意识运用各种浓淡不同青料，造成各种深浅不同的色调。明以前也有青花浓淡的色彩层次，但由于用较小毛笔的笔触自然造成，往往层次、色调不多。层次分明的青花着色方法充分表现山水远近，衣褶内外等，提供了表现创造丰富题材于画面的可能。
康熙青花题材多见 耕织图 、 怪兽，以及小说戏曲题材如《三国演义》、《水浒》、《封神演义》等，另有文人士大夫内容的如《竹林七贤》、《饮中八仙》、《西园雅集》等。
雍正、乾隆时期青花已不如康熙的艳丽，雍正官室青花以青花黄彩和青花金银彩器为名贵。
（２）釉里红釉里红在明代基础上又有提高，宣德釉里红瓷器传世不多，成功之作除少数鲜红外，大多色泽较淡，十分幽美。明中期以后釉里红制品很难发现，偶尔有一些作品，色泽也较灰暗。清康熙时期釉里红基本掌握了发色效果，铜红呈色比较稳定，与宣德成功作品相同，呈淡红色。雍正时期釉里红呈鲜红色调，铜红呈色基本成功掌握，成品率较高。康熙时制瓷工人充分发挥釉里红效果，还利用釉上绿彩配合釉下红彩。传世品为马蹄形水盂，图案红花绿叶，分外娇艳。雍正时期釉里红更为精进。唐英《陶成纪事碑》有釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者的记载。藏于北京故宫博物院、上海博物馆的雍正桃果高足碗，青叶、红桃皆鲜艳，极为难能可贵。
（３）色釉清代色釉品种繁复，红釉有铁红、铜红、金红之分，蓝釉有天蓝、洒蓝、霁蓝之别，绿釉有爪皮绿、孔雀绿、秋葵绿等，还有茄皮紫、乌金釉等。至雍正时期传统青釉烧造技术趋于稳定。高温铜红釉是所有颜色釉中烧成难度{zd0}的一种，清初期铜红釉烧制技术达到历史{zg}水平。
２。上彩
釉上彩经宋、明两代已很发达，颇多创新，品种丰富，有民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。
（１）康熙五彩康熙五彩的传世品中，确认为官窑的多是盘碗小件器皿，图案装饰较刻板，所见彩色鲜艳、图案活泼的大型器物多是民窑。
康熙五彩发明釉上蓝彩和黑彩是一个重大突破。蓝彩其浓艳程度超过青花，康熙黑彩则有黑漆光泽，在五彩中加强绘画效果，改变明代釉下、釉上彩结合的青花五彩占主流的局面。《陶雅》载：康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为{zj0}，其余龙凤香莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。其评述是正确的。
康熙民窑五彩与雍正盛行的有柔软感的粉彩相比，色彩鲜明透彻，线条有力、能耐火、不褪色、不剥落，恒久如新，故此称为硬彩.康熙五彩除白地彩绘外，尚有五种色地彩绘，如黄、绿、黑地及米色等。
３。其他窑系
（１）江苏宜兴紫砂清代景德镇以外陶瓷业发展仍有一定规模和发展态势，如江苏宜兴、广东石湾、福建德化等。
江苏宜兴在乾隆时是一个 万家烟火 的繁华市镇，其制陶业、紫砂、宜均和日用陶生产都有迅速的发展。
清代紫砂器日益精进，不再是文人的玩赏品，已成为进贡给皇室宫殿的贡品。乾隆档案中有江苏宜兴紫砂壶作贡品的记载：乾隆廿三年十月五日，苏州织造……送到……宜兴壶四件.清代紫砂品种增多、式样奇特。仿古铜器式有：方扁、小云雷、提梁卣、分■耳等；仿生式有：菱花、水仙、束腰、莲方、垂莲、橄榄等。其泥色主要有朱泥、紫色、白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等。
清代紫砂器xx匠师较多，最xx的有明末清初的陈鸣远（号鹤峰，亦号壶隐），创制数十种不同类型。雍正、乾隆时期陈汉文、杨季初、张怀仁都是xx匠师。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭都善制彩釉砂壶。嘉庆、道光时期杨彭年与妹杨凤年，以及陈鸿寿、邵大亨是稍晚的名家。陈鸿寿，号曼生，其所制之品刻阿曼陀宝 铭款，壶底或把下刻 彭年二字，世称曼生壶.宜兴均釉陶在清代继续发展，以乾隆、嘉庆年间宜兴丁山葛明祥、葛源祥两兄弟所烧xx，其制品有 葛明祥 、 葛明祥造款式。
（２）广东石湾窑广东石湾窑以佛山石湾窑为代表。清代石湾窑从目前所见到的传世品看，最善仿钧窑。石湾陶器其器体厚重、胎骨灰暗、釉面光润，人们习惯称之广均.石湾仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、墨彩、翠毛釉等为{zj0}。石湾仿均釉是仿中有创，窑变釉多分为底釉与面釉，其底釉一般为铁锈色釉，煅烧时底釉和面釉互相渗透，釉面颜色加深，产生晶莹润泽的效果。
清代石湾窑品种极多，除盘、碟之类以外，有各种文房用具、陈设器具和仿古铜器式花瓶。渔、樵、耕、读等主题是石湾窑典型品种。
清代德化白瓷生产以日用器物为主，改变了明代瓷雕仙佛和供器为主的局面。其釉色不像明代那样釉中闪红，而是 猪油白色，色泽微微泛青色。
其中值得注意的是传世的明清之际的 德化五彩 瓷，上海博物馆有较细致精美的藏品，南洋一带时有发现清代外销德化青花器。
４。瓷器品种与装饰
清代瓷器在品种、类别上较明代有所增加，根据用途，大致可分属饮食器、盛器和日常用具的盘、碗、杯、碟、盅、盏、壶、瓶、罐、洗缸、盒以及凳、桌、枕、烛台等。
属于陈设及玩赏品的花瓶、花尊、花觚、壁瓶、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果、动物象生瓷、各类仿工艺品瓷器以及瓷雕瓷塑等。
属于文具和娱乐用品的有砚、水盂、印泥合、笔筒、笔杆、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。
清代瓷器大多沿袭传统样式，但官窑器仿古盛行，多有仿商、周时代青铜器式样。民窑器有部分仿古，但多有清代独特风格。
康熙时期的瓷瓶，口小腹大者为瓶；口腹大小相近者称尊；口大腹小者称花觚或花插，特小花觚称渣斗；形似棒槌者称棒槌瓶；口颈细瘦、腹鼓圆似油锤形者称油锤瓶；口及颈部适中器身呈规整方形者为方瓶，为康熙时特殊品种；口大而外撇腰腹鼓圆、底部外撇者为凤尾尊；形同马蹄的水盂称马蹄尊；比之口略小，颈部细瘦者为太白尊。
康熙、雍正朝多见仿制明代宣德和成化朝器形，康熙仿成化多于宣德，雍正则多仿宣德。康熙时期出现的器形如橄榄瓶、象腿瓶至雍正时更为流行。
雍正时瓷器造型多有自己的风格，只有一小部分沿袭前代形式，其型多取材自然界花果形态。
乾隆时瓷器造型较多样，天球瓶、葫芦瓶、牛尊极为普遍，别出心裁的陈设品也不断出现；小型瓶类中，双联瓶大为发展，出现三联、四联、五联、六联至九联等式样。
此时期提倡佛教，各地广修庙宇，宗教用器轮、螺、盖、伞、花罐、鱼、肠等 八宝，至此由原来的图案题材变为精细瓷器加以制作。除出现多种器形外，还极为讲究镂雕和附加堆饰。
清代瓷器装饰手法除色釉外，主要是彩绘，特别是各种釉色加彩绘的综合装饰较多，如豆青地青花加彩、豆青地釉里红、霁蓝描金、洒蓝开光青花、洒蓝地釉里红、蓝地绿彩、洒蓝描金五彩、绿地紫彩、黄地青花等。官窑瓷器多以图案纹样为主，大多见緾枝莲和龙凤纹，山水、人物题材也多运用，较民窑略显活泼不足，工精有余。
清代以寓意和谐音象征吉祥的图案比明更广泛，如石榴意多子、松鹤意长寿、鹊意喜庆、鹿意禄、蝙蝠意福等，花朵纹样、飞禽走兽、人物掌故等都或多或少的在瓷器上得以表现。
清代顺治朝青花器常见纪年题识，偶见 大清顺治年制 楷款，康熙时官窑瓷器主要有二类书写款，一为 大清康熙年制 三行六字楷，另一为康熙御制 四字料款。雍正时多见 大清雍正年制 六字二行楷书款。乾隆朝多见 大清乾隆年制六字楷款及六字篆书青花印章款。康熙、雍正、乾隆三朝官窑器不书写年款。
清时官窑器和民窑器中高级制品如 官古户 等有堂名、轩名等题款。
（三）漆 器
清代漆器工艺在前代基础上发展。清宫廷设立造办处漆作，在明代果园厂基础上演进，专事宫廷所需各种漆艺的生产与管理。各地漆艺品种形成各自生产制作中心与艺术特色，出现北京雕漆，扬州螺钿、福建脱胎、贵州皮胎、山西剔犀、浙江金漆、山东嵌银丝等，各具地方风格与特色。
１。北京雕漆
清代雕漆有突出发展，尤以京城宫廷造办处产品为代表。清代雕漆由明代传统技术发展而来，而又与之有所不同。从漆色看，明代作品暗红，清代作品则鲜红；从刀法看，明代作品刀法不显棱角，多磨光，清代作品刀痕显现，不打磨；从图案看，明代作品具有装饰性，清代作品具有绘画性；从题材看，明代作品较重花鸟，清代作品则多见人物故事题材；从胎骨看，明代作品多见木胎，清代作品所用胎骨广泛，多见竹胎、木胎、瓷胎、紫砂胎、金属胎等。
清代初年雕漆仍存明代遗风，至清中期，渐流于繁琐，乾隆以后，虽技艺方面有独到之处，但艺术风格渐趋衰落。２２４
２。扬州螺钿
扬州漆器有螺钿、百宝嵌等品种，而以螺钿{zj1}特色。螺钿工艺又以点螺最为精美，方法为以粉色鲍鱼贝壳制作成细且薄的螺片，在器物上镶嵌出各种纤细花纹，显现出五彩绚丽的光泽。百宝嵌在当时又谓之周制 ，清代钱泳《履园丛话》载： 周制之法，惟扬州有之。……乾隆中有王国琛、卢映之辈，精于此技。今映之、孙葵生亦能之。清代扬州制漆名手较多，有王国琛、徐履安、夏漆工、卢映之、卢葵生等，卢映之与其孙卢葵生都为漆工名手，以制漆沙砚闻名。《桥西杂记》：漆沙砚以扬州卢葵生家所制最精，……凡文玩诸事，无不以漆沙为之。制造既良，雕刻山水花鸟之文，悉臻妍巧。 《萝窗小牍》记有：卢栋（葵生），扬州人，善髹漆，顾二娘之砚匣，多其手制，其用朱漆者尤精，上刻折枝花卉或鸟鲁虫鱼，皆非寻常画工所及，合作者始刻名款，否则止用葵生小印而已。《画林新咏》诗赞： 不羡前朝果园匠，扬州刻手说卢家。
３。福建脱胎
福建脱胎，其制作方法为制坯、涂底、推光、上色、装饰等工序，涂漆方法有刷漆、浇漆、浸漆、喷漆等种。
脱胎漆器器体轻巧，色泽鲜美。
乾隆时xx制漆艺人沈绍安运用传统夹纻技法，创造了脱胎漆器。他出生于制漆艺人家庭，擅长塑造。制作脱胎器皿一般先用泥作模型，再用布或绸粘贴，再后上漆。其后人将此艺发展，使色彩更加艳丽。此种作品曾先后参加南洋劝业会及欧美等国际比赛会，获各类xx，其基本作法一直沿用至今。
４。贵州皮胎
《安顺府志》记载： 革器有盘、盂、尊、罍之属，累漆以成，故耐久。
伪者布以灰，不足用。出谱定、定下、里下坝。贵州皮胎漆器是以牛或马皮作胎，在漆器模型上定型，经雕镂或描金制成各种器皿，在战国时期此种作法即已出现，是一种特殊的漆器制品。
清代以大定（大方）为主要产地。主要品种有花箱、针筒、帽筒、茶叶瓶、文具盒等。清代以道光时期制作最为盛行。
（四）金属工艺
清代金属工艺有较大发展，各具特色。清代景泰蓝在明代基础上继续发展，并作为家具等装饰综合利用。画珐琅为此时期新品种，铁工艺中铁画成为一种具有艺术性的重要工艺品。
１。景泰蓝
清代景泰蓝继承明代传统，有所创新。清初设置 珐琅作 ，以专门管理宫廷用器的制作生产，康熙五十七年（１７１８年）与 造办处合并。在地方，如苏州、广州等地也有珐琅器制作。
此时期景泰蓝工艺特点是：作工精细、多大件作品，与漆木工艺综合运用，色彩更为丰富。
清代景泰蓝掐丝品种有炉、瓶、薰、筒、文具、烟壶，小如笔床、砚盒、轴头，大如屏风、屏联、桌椅、床榻等，均有制作，还有高达丈余的佛塔，并多与漆器、木器等综合应用。
乾隆时景泰蓝最为繁盛，除采用传统蓝地外，新创白地、绿地等，使用色彩丰富，有天蓝、宝蓝、粉红、绿、黑等新创品种。此时期流行各种技法综合运用，出现与漆器、镶嵌、画珐琅等相结合。
清代末年，由于景泰蓝成为出口商品，一度复兴起来。当时北京经营景泰蓝的有老天利、洋大利、德兴成、达古斋等商号。
２。画珐琅
画珐琅俗称 洋瓷 ，有一种说法认为它起源于印度南端喀拉拉地区的里古，学名称为铜胎画珐琅。
画珐琅是清代新品种，它是在铜胎上涂满珐琅，经烧制后再在珐琅表面画花纹，作为装饰。它与明代铜胎掐丝珐琅相比较，两者主要区别在于：一是掐丝显现花纹，后填以珐琅料；一是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
此种珐琅釉料在雍正时广泛应用，称为珐琅彩.从现有材料看，清代画珐琅产生于康熙时期，兴盛于乾隆。清代画珐琅装饰虽也有图案装饰性花纹，但多数均为绘画性作品，也可说是珐琅工艺和绘画结合的品种。
早期画珐琅有细孔，色调较暗，后则表面平滑，色泽鲜艳。其工艺精进，往往在器表先涂一层白珐琅，后施彩绘，器里挂以蓝珐琅，器底挂白珐琅，成为制作范例。
雍正时期画珐琅以生产鼻烟壶{zlx}。
乾隆时期制作出现大件器皿，并应用到家具如炕桌、椅、屏等方面。此时期除有不少模拟作品外，还出现西洋装饰风格作品。
画珐琅制作除清代皇室造办处珐琅作外，广东也是重要产地。
画珐琅造型主要有杯、碗、盒、盘、炉、瓶等，装饰花纹主要有花卉、山水等，色彩丰富，有红、粉红、黄、土黄、杏黄、浅黄、绿、浅绿、深绿、蓝、浅蓝、紫、黑、白、赭、雪青等。
３。铁画
又称铁花。铁画需用铁片经过剪花、锻打、焊接、退火、烘漆等多种制作手续。据记载，清代 康熙间，有汤天池者 ，少为铁工，与画室为邻，日窥其泼墨势，受到启示，后用铁片仿制各种书画，题材有山水、松鹰、竹石，败荷、衰柳、花卉等，实际是以低炭钢为材料，依据画稿制成一种装饰画。
所制铁画，衬托在白色墙面，黑白分明，虚实相生，它既是画，又具立体感，诗人曾赞颂为百炼化为绕指柔，直教六法扫洪炉.它是一种风格独特的工艺美术品。
十三、结语
清代的艺术，在康、乾盛世获得高度的发展，差不多每个艺术部门都取得了光辉的成就。xx战争以后，国势日衰，民生凋敝，有些艺术形式走向衰落，像怡情遣性的文人画，陵墓和庙宇的大型雕塑，以及工艺美术，都远不如前；曲艺中的子弟书、马头调、隔壁戏，且近消亡。有些艺术形式则继续向前发展，像书法从崇帖转为尊碑开出新路，戏曲由地方戏取代昆曲而兴旺，篆刻保持蓬勃的生机。通商口岸的开辟，新兴市民阶层的形成，西方文化的撞击，使绘画、雕塑、音乐、舞蹈、曲艺、建筑出现新的艺术趣味和艺术风格。到清朝被xx，中国封建皇朝的历史结束，帝王宫殿、陵墓、皇家园林等建筑史亦随之终结，宫廷舞蹈、宫廷演戏、宫廷竞技与游艺等艺术形式也归于消亡。但清代艺术取得的成就，对民国时期也有影响。像绘画：吴昌硕指授陈衡恪、赵子云；居巢、居廉传艺于高剑父、高奇峰、陈树人；朱耷、石涛、龚贤、梅清、髠残、黄慎、上官周、任伯年、吴昌硕，交错地影响到齐白石、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿、陈半丁；四王山水之影响胡佩衡，都很明显。书法：碑学之影响吴稚晖、章炳麟、李瑞清、郑孝胥，帖学之影响谭延闿、袁克文（袁世凯第三子）。篆刻：吴昌硕亲授陈衡恪和赵石；皖浙两派、邓石如、赵之谦、黄士陵、吴昌硕交错影响了王大炘、丁尚庚、易熹、寿鉨、赵时？、齐白石。戏曲：同光十三绝等京剧名演员传艺后辈，在民国年间衍生出众多的表演艺术流派。这些都是很好的例证。陵墓建筑的形制影响到吕彦直设计中山陵，能恰如其分地创造出孙中山陵园庄严宏伟的气象，宫殿的形式则影响到广州中山纪念堂、南京谭延闿墓、南京中央博物馆等建筑。当然，中华民国的建立，使中国历史进入一个新的时期，艺术发展也就另呈面目了。
本卷框架由周传家策划。张树英撰写提要、概述、绘画、书法、篆刻、建筑及结语各篇，周传家撰写舞蹈、戏剧两篇，伍国栋撰写音乐篇，麻国钧撰写杂技与游艺篇，徐琛撰写雕塑、工艺两篇，常祥林撰写曲艺篇。全卷由张树英、周传家统稿。
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