民族乐队（团）
由各种不同类型的民族乐器的演奏员混合组编，专门进行民族器乐曲演奏和民乐伴奏的组织，称为民族乐队。它的民族乐器组成一般有笙、管、笛、唢呐、琵琶、扬琴、古筝、二胡、中胡、高胡、板胡、大提琴、贝司、锣、鼓、钹等。目前在我国的各省、市、自治区都有着大量的民族乐队，它们有专业的、半专业的和业余的。如中央、省、市、地、县一级的专业文艺团体里的民乐队，为专业民乐队，经常进行剧场演奏。半专业的民乐队主要是指农村半农半艺的民乐队，他们农忙时务农，农闲时搭班演奏，这些民间艺人有的有着高超的民族乐器演奏技术，他们主要参加各种民俗活动，如当地的婚丧喜庆事务，以及年关佳节的娱乐活动。业余民乐队主要是工厂、农村、机关、学校的业余爱好者们，他们利用下班以及放学后的时间，组织排练进行业余宣传活动。另外由于它们组成的规模大小不等和它们所演奏的作品不同，民族乐队还可分为各种不同的小型齐奏、重奏、小合奏乐队以及中、大型的民族管弦乐队与歌剧、舞剧乐队。
民族乐队的组织规模
我国民族乐队的组织规模大小不等，相差极大，有5人或6人组成的小乐队，即笙、管、笛、锣、鼓、钹合奏演出；有60人到70人组成的大型民族管弦乐队，象中央广播民乐团，在演出时常常有70人左右的演奏员登台演出。有时根据作品的需要，或者重要的大型演出，还要扩增到80人左右。我国的中、大型民族管弦乐队其内部还可分为吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组、拉弦乐组四部分，从整个中、大型民族管弦乐队的编配、音量平衡以及音乐表现来讲，每组里的乐器演奏人员都占有一定的比例。小型民乐队的乐器组成比较自由，无一定界限。他们演奏的民族器乐曲目有我国的古曲、民间器乐曲、创作民族器乐曲和外国名曲，比如《将军令》、《小放驴》、《瑶族舞曲》以及被改编成大型民族管弦乐曲的世界名曲《卡门》序曲、《火鸟组曲》等等。
民族乐队的形成与发展
我国是xx的文化古国，作为我国古老文化组成部分的民族器乐以及对它进行演奏的民族乐队来讲，其形成和发展大致可分为下列几个阶段。
民族乐队的萌芽阶段
早在我国奴隶社会的夏代就有乐舞《大夏》，这是一个描述大禹治水的乐舞，在演出中有歌、有舞、有乐、有化妆、有道具。当时夏代出现的乐器有鼓、缶、陶铃、磬、钟、哨、埙是编管乐器的一种，它是主要的乐舞伴奏乐器。商代有乐舞《濩》、《桑林》、《祴》和不少求雨乐舞，这时又出现了新的乐器龢——笙的前身，言——箫的前身，镛即大钟。西周时，有周穆王沿丝绸之路经西域到中东西游，当时曾带领一支乐队，由钟、鼓、笙、簧、琴、苾、竽、筦10种乐器组成，这大概就是我国最早较正规的一支古民族乐队吧。春秋时代秦国出现了筝。西汉时出现了“相和歌”，并逐渐发展为汉歌舞大曲；由北方少数民族传入的“鼓吹乐”，又逐渐发展为汉代宫廷宴乐和军乐。军中鼓吹乐，用于战场所谓击鼓冲锋、鸣金收兵及列队、庆贺胜利等，有鼓、角、笛、筚篥、排箫组成；用于达官贵族出行的仪仗队，有便于行走的楼车鼓吹乐队，楼车的{dy}层有4人xxxx，上层有2人击鼓，以示尊严和威风。以上古民乐队的应用，只是为歌舞大曲伴奏和作为仪仗队演奏，但它的组成形式和所用乐器则为现在的民乐队出现做了相沿袭的准备。
民乐队的形成阶段
汉武帝时，张骞从西域带回了不少外来乐，这些外来乐和汉歌舞大曲以及鼓吹乐相结合，到隋唐时，便发展成隋唐歌舞大曲，唐时又引进嵇琴即拉弦乐器并在民乐队中应用。这时军中鼓吹乐逐渐流向民间，参加民间庆丰收和年关佳节娱乐活动，形成了现在民族器乐吹打乐的雏型。另外唐时随着道教的出现与传入我国的佛教的兴盛，民间庙会、祭祀、丧葬等法事也逐渐增多，宗教乐队在法事上的宗教音乐演奏，对我国的民间音乐也产生了很大影响，后来也传入民间。宋、元时唐大曲发展为戏曲，这些吹打乐的雏型结合戏曲音乐和民间小调，逐步完善，便形成了现在的民族器乐里的吹打乐。演奏吹打乐的乐队已经有现在的笙、管、笛、唢呐、锣、鼓、钹等乐器。到明、清时已经以各种形式在我国的大江南北广泛流传。另外，明、清时戏曲中的开场乐和文场牌子曲从戏曲中分离，结合民间小调，由乐队单独演奏参加民俗活动，便形成了我国民族器乐中的丝竹乐。明、清时还有一些自娱者和一些收藏珍贵乐器的有钱人家，他们也经常一起演奏些民间小调，有时有钱人家的寿诞宴请，也找来一民间艺人进行演奏，也促成我国民族器乐中的丝竹乐形成。丝竹乐的乐队主要有二胡、扬琴、秦琴、三弦、古筝、笛子等乐器组成。以上便是我国民族器乐和民乐队的形成阶段。
民族乐队的发展阶段
从新文化运动“五四”以来，在刘天华、华彦均等老一辈音乐家的努力下，我国出现了不少的民族器乐作品，促进了二胡、琵琶演奏技巧的提高。后来聂耳、任光也热心改编、传播民族器乐曲。解放以后，党和人民政府对民族文化十分重视关怀，在全体文艺工作者的共同努力下，通过对民族器乐曲的挖掘和整理，创编产生了大量的民族器乐作品，并随着对民族乐器的改良，如二胡由丝弦变钢弦加铜轴，扬琴由原来的2排码逐渐变化为3排码、4排码、5排码，笙填加共鸣管并扩展为高音笙、中音笙、低音笙系列，笛子加铜箍便于微调音高，唢呐加键等等，相应地扩展了民族乐器的演奏音域和演奏技巧，同时也提高了民族乐队整体对各种类型民族器乐曲的演奏和音乐表现，我国民族乐器的改良，大约始于本世纪50年代初期，当时已经有了山东前卫歌舞团唢呐演奏家周未所对唢呐加键的研制，到70年代我国基本全面地使用了改良乐器。现阶段，我国广大的作曲人员和指挥家们，借鉴外国西洋管弦乐队的组织方式，也把我国的民族乐队分为吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组、拉弦乐组四大组，并将演奏员扩大到70人左右，使我国的民族乐队发展到了高峰阶段——大型民族管弦乐队的出现。如今我国的民族乐队，不但以它那美妙动听的音色和巧妙的技术演奏深得全国各族人民的喜爱，而且也倍受外国朋友的欢迎，并获得了极高的评价。
齐奏乐队
由同一种乐器，对同一首旋律音调，同时进行的群体演奏称作齐奏。齐奏的人数一般至少要6到8名，为齐奏伴奏的演奏员也要2到3名，齐奏队员加伴奏队员形成齐奏乐队。比如二胡齐奏《赛马》，一般二胡演奏员需8名，也就是说8把二胡齐奏，伴奏有1架扬琴和2个木鱼，在舞台上演出时往往形成齐奏乐器在中央，伴奏在左侧的席座图形。
这是一种在音乐会上很受欢迎的器乐演奏形式，这种形式在我国的少数民族地区也常常出现，舞台上一群人整齐统一，步调一致的拉奏、吹奏、弹奏，给人以一种和谐、活泼和气势感，上面讲的二胡齐奏《赛马》乐曲，本是一首二胡独奏曲，但是在一些歌舞团的音乐会上，经常作为齐奏来演出，很受欢迎。另外在舞台上或影视屏幕上，还可以看到其他形式的器乐齐奏，比如：蒙古族马头琴齐奏民间乐曲《秀英》，苗族芦笙齐奏民间乐曲《讨花带调》，哈萨克冬不拉齐奏民间乐曲《温柔》等。此外，在音乐会上还可以见到笛子齐奏、唢呐齐奏、琵琶齐奏等，一般都是业余文艺工作者组织的演出，他们还经常奏一些社会上的流行歌曲，也常常获得良好效果。目前我国的民族器乐曲齐奏作品还不太多，有待于作曲家和演奏家们进一步创作。
重奏乐队
由2件，3件，4件，5件等乐器演奏的重奏作品，分别称作二重，三重，四重，五重奏，演奏重奏作品的乐队叫作重奏乐队。重奏乐队对每个重奏演奏员来讲，要求比较高，比如要求每个演奏员必须能够很好地演奏重奏作品的各种复杂的复调对位声部，另外要求每个演奏员必须有良好的节奏感、音乐感以及良好的演奏技巧。只有这样，重奏乐队才能在无指挥的情况下，默契配合，来完成作品所要表现的意图，目前我国有不少好的民族器乐重奏作品，有些作品和演奏曾获得世界比赛的大奖，象雷雨声的高胡、古筝与扬琴三重奏《春天来了》，就曾获世界青年联欢节金奖。
目前我国的重奏作品，大致可分为4类，即古曲、民间乐曲、改编作品与创作作品类，所使用的乐器类型，也比较广泛，比如：
古曲重奏曲有琴、箫二重奏《花欢乐》，二胡、箫二重奏《薰风曲》等。
民间乐曲有笛子二重奏《蝶双飞》，《顶嘴》，笙、笛二重奏《欢乐歌》，《花六板》，四胡二重奏《探花》等。
改编作品有古筝、高胡、扬琴三重奏《新疆之春》，《春天来了》等。
创作作品有：二胡、琵琶、扬琴、古筝和阮丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。
重奏乐队的演出，一般几件乐器位于舞台中央即可，但一定要注意外表美观，乐队发音宏亮。
重奏作品本身即为室内乐作品，作为一个好的室内乐作品，无论写作上，还是演奏上都有很大难度，因为一个作曲家的新思想，新技法，一般都要通过他的室内乐作品来进行试验和获得效果。从以上我国的室内乐作品来看，无论从数量上还是质量上，还存在着不足之处，所以这就需要我们专业作曲家、演奏家，为提高我国大型民族管弦乐作品的水平打好基础，多写出一些好的室内乐作品来。
何为小合奏乐队
专门演奏小型器乐合奏曲的乐队称为小合奏乐队。目前我国的民间演奏以及舞台演出中的小型合奏器乐曲种类繁多，特色各异，但大体上可分为两类，即以民族吹管乐器为主体的吹打音乐类和以民族拉弦乐器、弹拨乐器为主体的丝竹音乐类。吹打乐包括下列各乐种：陕西鼓乐、山西鼓乐、山东鼓乐、潮州锣鼓、四川闹年鼓乐、四川十番锣鼓、苏南十番锣鼓、浙东锣鼓、辽南鼓吹、泉州笼吹、河北吹歌、闽西南十班、福州十番等，它们的演奏音响刚强，风格粗犷，富有威武雄壮的气氛和热烈的情绪。丝竹乐包括江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗乐、福建南曲指谱乐、河南曲子板头曲、内蒙二人台牌子曲、四川扬琴牌子曲、山东碰八板、北方弦索等乐种，它们的演奏活泼婉转、悠扬明朗，尤其是广东音乐，它的演奏不但流传到祖国的大江南北，而且还远涉重洋，传播到了东南亚、大洋洲、美洲等华侨聚居的广大地区。
各乐种小合奏乐队的一般编制
由于各乐种流传地区不同，主奏乐器不同，演奏技法不同，以及个别乐器的应用也有所不同，所以各乐种的乐队演奏也都有着不同的风格和色彩，它们一般所用乐队的编制如下：
丝竹乐乐队编制表
吹打乐乐队编制表
以上是现在各乐种在一般情况下的乐队演奏编制，也有特殊情况，比如现在一些大型民族管弦乐队对某乐种的演奏，往往采用70多人的编制，扩大了乐队音域，增加了表现手法，使各乐种的演奏色彩更加丰富。
