藏戏介绍

     藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，是藏族地区普遍流行，在祖国百花艺苑中独具一格的剧种。西藏及四川、青海、云南广大藏族地区的人民都普遍喜爱观看藏戏。现代藏戏有剧本、舞蹈表演、因人定曲的唱腔、不同角色不同的服装及面具，还有乐队伴奏和伴唱，是一套综合艺术。

                        

       关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起。其实，这两者是风马牛不相及的。八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部学说中的瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持译经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光，从此沿袭至今。”这是西藏各寺院跳神的来历。

        藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合性表演艺术。从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽经三年多的努力，尚示成功。后来，他发现虔诚信徒中生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，使召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”。“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。但是，她真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了），藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围得水泄不通。在近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，慢慢形成各自的风格和特点，从而形成流派。解放前西藏xx的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。现在藏戏业余剧团十分普遍，有的地方，几乎每个社队都组织了一个戏班子，象拉萨郊区的墨竹工卡县，就有二十来个业余藏戏队。可见藏戏影响之深，流传之广了。

        藏戏的传统剧目不少，但在二三百年的创作、演出实践中，有的被淘汰了，有的经过再创作提炼，保留下来，直到现在。主要剧目有八个，即《文成公主》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《白马文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》。这些就是人们常说的八大藏戏。当然，还有其他一些剧目，不过这八个戏是大多数剧团都演出过的，公认保留的剧目而已。

藏戏面具介绍

(1) 一般由布或者是布层中塞入棉絮或兽毛制成，如白、蓝两种面具戏中的村民常斯老头面具。以塞入薄薄絮毛的布袋缝制成略呈立体的假面脸部，嘴和双眼有的接形裁空，有的接形缝嵌，鼻子制成立体的，眉毛、胡子以牦牛尾毛缝缀上。这种半立体软塑面具数量不算多，但它也是很有特色的。它也来源于早期的原始祭祖和民间艺术中的平板式软塑面具，但已经作了发展，使之适于戏剧人物作性格化的表演。

(2)民间藏戏如扎囊县朗杰雪的村民常斯老头和老太面具，xx用一张皮子压塑成半立体的假面，嘴、眼按形雕空，鼻子压塑出稍稍突起之形。头发、胡子就以皮子上下边上留的毛制成。

(3)仙翁面具,昌都戏中的仙翁面具，则以一张皮子压塑缝制成半立体的假头面具，有如撑开的半个倒扣的皮袋，前面脸部嘴、眼按形雕空，眉毛、胡子缝缀上，鼻子压塑得稍具立体感.