（一）

         一个大男人，帖上片子，包上大头，插上头面，俨然扮成一个女子，并捏着嗓子咿咿呀呀唱着女腔，这种现象与戏曲伴随共生，并一种延续至今。五、六十年代的男旦比现在要多，使我看了不少男旦的戏，并且给我留下了美好的记忆。

   早在建国前夕，二哥便带我到开封醒豫舞台看了荀慧生的《金玉奴》，也许二哥已告诉我他是男旦的缘故，所以他一出场，我一眼就看出了舞台上的金玉奴是位男子扮上的。但他那潇洒飘逸的台步，那娇柔嗲气的满口京白，那甜美圆润的唱腔，无不充满女性的娇媚，他一抬手、一投足，一颦一笑，脉脉含情中都体现出一种难以言表的美感。接下来几场剧情由喜转悲，荀慧生仿佛像换了个人似的，念白由京白转换成韵白，唱腔也由喜庆的变成了悲情的。用他近乎炉火纯青的表演艺术，活脱脱把个红颜薄命的金玉奴呈现在舞台上 。我被惊呆了，想不到一个五尺男儿，在舞台上竟能扮成如此动人的美妙女郎！两年后他再带他的“荀慧生京剧团”又到开封演出，这一次我看了他的拿手好戏《红娘》。由于开封戏迷对豫剧版的“（六部）西厢”非常熟悉，剧场内笑声不断，掌声四起，尽显了这位“四大名旦”的风采。                                                           

    建国之后，曾被誉为五大名旦之一的徐碧云，带着他的京剧团到开封演出，我慕名前去看了他的戏。那晚在他的儿子及儿媳演了《凤还巢》后，他{zh1}出场演了一出小戏《锯缸》。这出戏虽短，却能展示他唱念做打各方面的非凡技艺，全方位地显出他名旦的风采。尽管他体态消瘦，扮上戏颧骨突出，一眼便能看出的一位男旦，但他身段优美，台步轻盈，依靠朴实无华的唱腔和表演，通过与小炉匠的调侃，尽显出王大娘的风骚。后半场的武打戏他又一身武旦装扮，一招一式，都很规范，干净利落，不时引起阵阵掌声。   我看过的第三位京剧男旦便是荀派传人许翰英,我已经为他专门写了一篇文稿，这里不再赘述。

众所周知，早期的豫剧、曲剧和早期的京剧一样 都是清一色男演员，女性角色自然要由男性扮演。自上世纪三、四十年代以来，河南地方戏出现一大批优秀坤角后，男旦便逐渐退居到舞台的次要地位，不过到50年代还能看到男旦们的身影。

李金波、李玉琳是当年开封最xx的曲剧男旦。我看里金波的{dy}出戏是《铡西宫》（连台本戏《刘公案》中的一部），他在戏中扮演女一号西宫娘娘。在看戏前听人说过，李金波镶有满口金牙，受孩童好奇心理的驱使，他一出场我首先关注的便是他的牙，但他很注意自己的口型，从不张大嘴唱戏，我始终没看清他嘴里的金牙。他扮相漂亮，身体修长，他用假嗓捏着腔唱戏，但时不时还露出他的本腔来。所以他的唱腔中，既包含着女性的娇柔，又流淌着男性的刚毅，便形成他大小嗓相结合，柔中带刚，刚柔相济的唱腔特点。在他的这出戏里，他的表演泼辣夸张，演活了骄矜狠毒的西宫。后来看他的《小姑贤》，他扮演的小家碧玉，与《铡西宫》中个角色形成极大反差，他通过明快流畅的唱腔，细腻传神的表演，成功塑造出一个聪慧贤淑的小姑娘。李金波还是一位爱“捣鼓”的男旦，据说他的戏装上用电线穿缀许多小彩色灯泡，靠干电池作电源，能使戏装彩光闪闪，真的来个光彩照人。

李玉琳是和李金波同时代的曲剧xx演员。自李金波解放后不久调到郑州后，李玉琳便和崭露头角的张新芳成了开封曲剧团的两大主演。他的《搬窑》唱腔优美，板式丰富，1956年参加省戏曲汇演也得了一等奖。李永安、筱胖孩（艺名）是两个年轻的男旦，他俩扮相颇雅，身段、唱腔都不错，还能领大戏、作主演，他们可能是曲剧的{zh1}两个男旦。

上世纪四、五十年代陈素真、常香玉为代表的一大批优秀坤角统治了豫剧舞台，她们的光辉掩盖了男旦的光彩。到50年代，豫剧男旦就所剩无几了。记得小时候看过一位男旦扮演的康氏，演出了豫剧版的《吊金龟》，还看过艺名叫“大鳖妮”的男旦的戏，印象都较模糊。倒对一位男旦记忆很清楚，就是当年常到开封演出的山东省东明县豫剧团的领衔主演马凌云，看他的{dy}出戏是《柳绿云》，虽唱做俱佳，但不及当年李志贞在这出戏中的风采，所以反应平平。看他的第二出戏是《玉堂春》，在“起解”与“三堂会审”两场重点戏中，他唱腔细腻婉转，念白传神，表演到位，不时引起掌声。我虽看过京剧《玉堂春》，从小就学过“苏三离了洪洞县”等唱段，但我之所以对马凌云的名字记得清楚，是因为他把这出戏从京剧移植成了豫剧，并是豫剧“苏三”{dy}人。

时光荏苒，岁月催白少年头。当我忆及50多年前看过的这几位戏曲男旦时，有名的，或者早已被人们遗忘的，但他们的风采却留在了我记忆里。

                                         （二）

              在上世纪大唱“样板戏”的六、七十年代，男旦们自然被扫下了舞台。粉碎“四人帮”后，戏曲迎来了又一个春天，舞台上才又看到了男旦们身影。张君秋、赵荣琛、王吟秋、陈永玲、杨荣环、梅葆玖、毕谷云、沈福存等一大批知名京剧男旦先后复出，上演了他们的拿手好戏，极大地丰富了京剧舞台。荀派弟子、当年优秀男旦宋长荣携《红娘》到全国各地演出，风靡了大江南北。这一批继四大名旦之后的名旦们，用他们精湛的演技，争得男旦在当今京剧舞台上仍占有一席之地。新生代男旦温如华、吴汝俊、胡文阁也相继成熟，充分显示出京剧男旦后备人才济济。

   值得庆幸的是，豫剧男旦也没有断代，一个引人注目的专业男旦连德志，几个优秀戏迷男旦庞笑天、赵兵伟等，和一个曾在《梨园春》少儿擂台赛上夺金、现在戏校学习的小男旦李朋杰，他们扮相端庄娴静，唱腔珠圆玉润，倾倒了芸芸众生，给河南豫剧界一个不大不小的惊喜。

在当今戏剧舞台上，为什么男旦还会如此受欢迎？其根本原因在于男旦作为一种戏曲现象，作为一种戏曲文化的男性表征由来已久。从戏曲诞生那一刻起就有了男旦，且随戏曲的发展而走向成熟。至少可以追溯二百多年前，男旦的声腔和表演已逐步形成了一个xx的艺术体系。男旦扮演女流也风采，也娇艳，也妩媚，也风流，深受人们的喜爱与推崇。京剧男旦从陈德霖、王瑶卿传下来，到梅尚程荀四大名旦这一代，把京剧男旦艺术推到了顶峰，至今仍然影响着京剧旦角艺术。孙彦德、李剑云、杨金玉、阎彩云等豫剧男旦,也在这个时期逐步完善了豫剧的旦角艺术，只不过他们没有留下来什么音像资料，远不及京剧男旦的影响大。

随着时代的发展，自七、八十年前，坤旦们继承了男旦们创造的旦角艺术，占据了舞台中心位置，男旦们被边缘化，无奈地退居到舞台的一角。女性演员收复原本属于她们的地盘，这无xx议。即便如此，在广大戏迷中间，仍有一批男旦的崇拜者，这或许是戏曲文化的一种回归；这也或许有人认为戏剧像烹饪一样，高手还是出自男性厨师；也许听惯女旦的演唱，再听听男旦唱腔调换一下口味。有太多的理由让戏迷们热衷于男旦，看戏时多了一个选项。前几年豫剧男旦连德志出道不久，便以一出《锁麟囊》名声鹊起。听惯了豫剧名家的戏，再听一位男旦在《春秋配》、《大祭桩》、《花枪缘》等戏中不同流派的经典唱段，着实让人耳目一新。他用一条男性的嗓音，唱得那样旋律优雅，韵味浓烈，不能不博得专家和戏迷的交口称赞。又如搞歌舞的东北小伙李玉刚，演起京剧《贵妃醉酒》是那样青春与时尚。他化上妆比女性还女性，漂亮极了，他手捏折扇，款款走出，身体苗条，美眉流转，边唱边舞，把女性的柔美表现的活灵活现。

当今不少戏迷喜欢看男旦戏，戏迷中不少男士也都喜欢唱旦角戏。在街头巷尾，或在《梨园春》及央视戏曲频道的银屏上，我们经常能看到老少爷们，或清唱，或彩唱，捏着嗓子唱旦角戏，来释放他们对男旦艺术的挚爱。不仅戏迷如此，男性演员也是一样。当红京剧小生宋小川，老生朱强，甚至花脸杨赤，在中央戏曲台的晚会上，也经常反串成女流之辈，其形神兼备的唱做着实令人赏心悦目。艺术是无国界的，就连高雅的芭蕾舞也接受男性扮演女性角色。俄罗斯有一个清一色的男演员组成的舞团，曾来我国演出过《天鹅湖》，从电视片花中看到，大男人着上女装，穿上芭蕾鞋，掂起脚尖，翩翩起跳的袅娜舞姿令人叫绝。日本古老的歌舞伎女性也由男人扮演，这一切说明，演女人绝非只是女人的专利，男扮女也绝非我国独有。男旦作为一种戏曲现象一直延续到今天，说明戏曲舞台也需要男旦，男旦仍有其存在的土壤。

既然戏曲诞生之日就有了男旦，且随着戏曲的发展一直传承到今天；既然戏曲旦角艺术由男性所创立，并日臻完善，发展成为xx的艺术体系；既然一代又一代众多男旦唱做俱佳，风光无限，建立了自已的艺术流派；既然当今有那么多戏迷喜爱男旦，推崇男旦，我们就没有理由拒绝男旦，更没有理由对男旦说三道四。当今女人可以唱小生，唱红脸，甚至唱黑头，男人为什么不可以唱花旦，唱青衣？不管女唱男，还是男唱女，只要唱得好，我们都应该为他们鼓掌。

                          （2007年秋完稿，2009年3月修改）