笔的鉴赏毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的发展，毛笔的制作工艺不断改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏，鉴赏的珍玩古物。但毛笔不易保存，笔毫易坏，所以毛笔的鉴赏更着眼于装饰意浓厚，色彩艳丽的笔管上。

　　笔毫的形制是为书写，绘画的需要而改进的。古人以竹笋式笔毫为我国传统品类，属于短锋羊毫，兼毫笔类，锋短而粗，形如笋状，落纸凝重厚实，除实用外，给人以鉴常趣味。又有兰花式笔毫，也是我国传统毛笔品类之一，笔头圆润，洁白纯净娇柔，似含苞欲放之玉兰，给人以秀美之感，赏心悦目。古代还有一种笔毫做成葫芦式，兼毫圆润坚劲。　

　　自笔管成为鉴赏和珍藏的对象后，人们便常以珍宝珠玉制毛笔管。如清乾隆四十三年（1778）唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中说：“汉制笔，雕以黄金，饰以和璧，缀以隋珠，文以翡翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”此时的毛笔，不仅是书画工具，还是供人鉴赏观玩的艺术品。古代工匠在周不盈寸的毛笔管上，巧妙的描绘，镌刻山水人物，花卉鸟兽，足以表现工艺的独特高超。故宫收藏的明代黑漆，彩漆描金云龙，龙凤管笔就是一例。这些毛笔管，笔套均髹黑漆为地，用彩漆描绘山海去龙戏珠纹，大海波涛汹涌，山石耸立其间，浪击山石，惊涛四起，寥寥数笔，勾画出一派海阔天高的意境，衬托出苍龙凌空飞舞，在云中腾越戏珠，气势磅礴。加之彩漆描绘精细，色彩明丽和谐，画面构图主次分明，布局严谨。笔管和笔套镶金扣，增添了富丽华贵之感。笔头毛色光润，浑圆壮实，葫芦式锋尖锥状，美观挺拔，精工巧制，尖，齐，圆，健四德完备，是明代制笔水平的实证，是传世文房四宝中的珍品。　

　　鉴别古笔，首先对保存的遗物和各个时代古笔的历史要做系统了解和认识，分清笔的历史上限下限，区分制笔地区，把握各时廷御制品。其次看笔毫完好与损坏情况。而后再着眼于笔管的装饰，是否有制笔名家的镌刻，是否有名人的赠语及题跋。对制笔名家和名人的时代特点，个人风格，要有丰富的科学文化知识，才能识别和鉴别，从而审定其价值。每一种文物均有作　品出现，只要我们丰富自己的知识，虚心向别人请教，就会提高自己的鉴别能力。

笔，指书写汉字的毛笔，它是我国特有的书写工具，柔软而富有弹性，结构十分简单。但它的特殊功能，使它成为传播汉字文化的重要媒介，而且使汉字书法在艺苑中独放异彩，显出优美动人的魅力。如汉蔡邕在《笔论》中所说：“唯笔软则奇怪生焉”。

　　一般毛笔是用竹或木做笔杆，用动物毛或植物纤维做笔头，精心制作而成。因此，不同种类的动物毛做成的笔又有不同的名称。如羊毫、狼毫、紫毫（兔毫）、鸡毫、鬃毛、鼠须等。

　　毛笔的种类，如果按其性能来区分，则大致可分为三类，即“柔毫”、“硬毫”、“兼毫”。

　　柔毫：是选取弹性较弱、硬度较小而显得柔软的动物毛为原料制作的。如用羊毛制作而成的“羊毫”，用鸡毛制作而成的“鸡毫”。其中最为常见的是羊毫。它的特点是毫端柔软，容易摄墨，笔毫便于展开。柔毫中，{zd0}的叫“楂笔”（又称抓笔），其次为“斗笔”、“提笔”、“联笔”及“屏笔”，再次为一般常用的各类楷书字笔。

　　硬毫：是用一种弹性较强、硬度较大的动物毛如山兔毛或黄鼠狼毛、山马毛等制作而成的。因其毛之不同而名称有异，紫色兔毛制成的称为“紫毫”，黄鼠狼尾毛制成的称“狼毫”，鼠须制成的称“鼠毫”等。硬毫的特点是锐利坚挺，富于弹性，笔画锋芒易为显露。唐代诗人白居易曾特作《紫毫笔》诗：“紫毫笔，尖如锥兮利如刀：江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫；宣城工人采为笔，千万毛中择一毫。”

　　兼毫：是用两种或两种以上弹性不同的动物毛，按一定比例配制而成的。它是一种介乎柔毫和硬毫之间的中性笔，其特点是软硬适中，刚柔相济。如，以三成兔毫和七成羊毫配制而成的“三紫七羊毫”，其它如“九紫一羊”、“七紫三羊”、“五紫五羊”、“二紫八羊”等，还有“狼羊毫”、“紫狼毫”、“鸡狼毫”各种兼毫，偏硬或偏柔，各因其材，各成其笔，而书写者各有所好，各得其宜。

　　此外，用动物毛制做成的笔，还有鹿毫、麝毫、虎毫、以及鸭毛、鹅毛等，这些笔由于选料极精，造价较贵。其中有些笔管系用象牙、青玉、犀角、紫檀、琉璃等珍贵材料制成、配以非常考究的装璜和精美的字画雕绘，这些稀有之属，已不切合实用，而只能作为工艺品以供陈列欣赏了。

　　诸毫中，按其笔型大小和用途来区分，则大致可分为大毫笔、中毫笔、小毫笔（或称大楷笔、中楷笔、小楷笔）。写小字用笔如小楷狼毫、小楷羊毫、七紫三羊、五紫五羊、小白云等；写中字用笔如中楷狼毫、中楷羊毫、中白云等；写大字用笔如大楷羊毫、紫狼毫大楷、大白云等。写大草、狂草则用鸡毫；写屏条则用长毫屏笔；题写匾额则用猪鬃做成的提笔；书写特大号字的称为“斗笔”。如果按笔的毫锋长短，则一般分为“长锋”、“中锋”、“短锋”。

　　至于以笔的制作人或产地命名的各种笔，自古及今亦不为鲜有，如南朝宋的“徐偃笔”，宋代的“程奕笔”，“汪伯立笔”，安徽宣城的“宣笔”，（或称徽笔），浙江湖州的“湖笔”等等。

古纸的鉴赏及鉴别明清以来，生产了大量xx艺术加工纸。这些纸张原料讲究，制作工艺精良，花色品种繁多，大部分是御用专用纸。这些形式装饰美，有极高的艺术的纸随着明清赏玩珍藏之风的高涨也被文人墨客们所鉴赏收藏而不用之。

　　鉴别古代各种纸笺的水平，首先要熟悉掌握各个时代纸质和各种纸的制法特点、形式、装饰图案等情况，再利用现代专门的分析仪器，进行测定。我们要从实践中掌握鉴别真、伪古纸，传世的真品古纸，其特点是颜色显得淡旧，而且比较光滑匀净，无杂渍。表面看纸显旧色，但内里必须是新的；凡是厚型的古纸，一般情况很脆，容易破裂，破碎后呈小块，多有斜纹。

　　而伪造古纸则相反，颜色无自然退化的旧色，如有旧色也是利用染色法染成，颜色呈显鼠灰或麦黄色，气色鲜活不沉重，表里染成一体。伪古纸薄的性脆，易碎裂；而厚型的不易碎裂。如有破裂状是块较大，是直纹特性。

　　对古纸的鉴别方法掌握后，利用这些知识对鉴别古代书画作品和古代版本书籍的时代、真伪都是非常有好处的。我国许多珍藏千年的书画墨迹，均为用宣纸制作的而能保存至今，所以在鉴别古纸的同时，我们要对书法绘画的时代、风格特点，名家名画的区别的知识进行学习、鉴赏、鉴别，这是不可缺少的一方面。

中国墨的鉴赏及鉴别随着时代的需求，出现了观赏墨（即珍玩品）及礼品墨。墨历来倍受文人、书法绘画家们的喜爱，并加以收藏。自宋以后，名墨逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品，要求墨质精良，而且追求形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类。成为人们形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类，成为人们珍藏的艺术品。宋代大诗人苏东坡有“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种风气的写照。这种玩墨鉴赏之风，至嘉靖、万历时期更加盛行，并开始出现了成组成套的丛墨，墨的装饰图案，更是千变万化，已达到纷然不可胜识的步，这种丛墨注重形式变化多样，图案装饰新疑纷呈，也讲究外部装潢。多用墨漆描金匣储存，也有用金丝楠木或乌木做匣的，造型精巧，保存和携带安全方便，更有以木制成手卷式盒，表面用锦缎装裱。一边连接小幅书画，类同书画卷轴一般，非常别致。

　　鉴赏墨如故宫收藏的“乾隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化，一面为阴文楷书填金，乾隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤闻莺”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出主题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史风貌，是较好的鉴赏墨。

　　此套墨为色墨。是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白等色，多为xx色料配制，色彩纯净艳丽。不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽，唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽，五代xx画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔重彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙，这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，及至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏墨的佳品。

　　鉴别真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物，多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上下断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”、乾隆三十所制“棉花图”无论仿造、改造、我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，乾隆三十年以前没有“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪，还是清代名家墨品分等级，价格也可参考。

　　另外避讳对墨的影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名字；家讳是避自己祖先的名字，避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，或改写元，或缺写一笔为玄，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿xx品，当是康熙以前的作品，如“玄”改写“元”或缺一笔写“玄”当是康熙以后的作品。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计。但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。

　　由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峰历，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅，绘画与书法xx一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同的风格，而形成两大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔研精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。