《阿凡达》更适合成年观众来看，尤其是男性观众，它会为那些童年时被语文老师束缚了想象力的人们，打开一扇窗户，从窗口看出去，是一个纯净澄明、每一眼所看到的事物都令人赞叹的世界。你会觉得，自己就是那个刚刚到达潘多拉星球的海军陆战队员杰克·萨利，眼睛明显不够用。

　　　　《阿凡达》用童心搭起了一座通往每个人心灵深处的桥梁，通过电影画面，观众仿佛可以看到卡梅隆曾经做过的梦：在遥远的潘多拉星球上，巨大山脉漂浮在空中，高大的森林里住着肤色蓝幽幽的纳美人，纳美人的头发可以与灵魂树的枝条和飞龙的触角对接实现沟通，发光的植物晶莹剔透，飞舞在空中的蒲公英一样的植物是女神爱娃的使者……

　　可以多留一些心思关注影片的细节，也许银幕里某处飘动的草叶都会给你带来意外惊喜。但除了男女主角外，不要关心其他的一切人物，电影里的战争狂迈尔斯上校、植物学家格蕾丝、女飞行员楚迪等人，在角色塑造上都有模式化的嫌疑，在情节上，也可以看出对《黑客帝国》、《侏罗纪公园》等电影的模仿，但《阿凡达》利用开阔的视觉空间营造的梦境一般的奇异旅行，已经令人无暇顾及它在情节和演员形象上的俗套。

　　《阿凡达》的主题是用潘多拉星球的原始与美好，来映衬地球上无处不在的贪婪与掠夺，导演对生命本真的尊重以及对破坏自然的厌恶在《阿凡达》中表现得有点极端，可以说几乎是全部否定了人类现代文明。而叛变人类的“阿凡达”，最终以魅影骑士的身份带领纳美人和潘多拉星球各种动物，将前来侵略的美国雇佣兵们一举歼灭，这个结果虽然还没摆脱好莱坞的个人英雄主义模式，但以人性和救赎来阻止罪恶，倒也是万无一失唤起观众共鸣的法宝。

　　《阿凡达》的确带来了一种颠覆性的观影体验，它的热映会让电影的3D时代大大加速，但正如前文全部所说，《阿凡达》在技术上的贡献和在产业上的推动并不是最有价值的，作为艺术成分体现于这部电影中的想象力，才是人类发明电影一百多年来的又一次新的突破。

上映17天全球票房破10亿美元   　　

　　　　　　1月4日零点，开创了好莱坞3D技术先河的划时代巨制《阿凡达》强势上映。金逸珠江院线零点票房收67万元，中影南方电影新干线零点首映票房收得62万元，打破包括《变形金刚》、《2012》等新干线零点首映场的票房纪录，而且还打破零点场排映场次、观影人次两项纪录，3个破纪录的数字再次印证《阿凡达》的超强实力。凌厉的开局，xx有理由相信该片将会冲击内地放映史上的单片票房纪录。另外值得一提的是，《阿凡达》的3D版在各大影城都普遍要比胶片版受到观众的青睐。

　　上映17天全球票房惊人

根据官方数据统计，《阿凡达》(Avatar)上映仅17天，北美票房便已达到3.52亿美元，海外市场票房也已超过6.72亿美元，而上个xx更是实现了之前预估的全球10.2亿美元的票房神话。这样的吸金速度大大超过了卡梅隆的前作《泰坦尼克号》。

　　爆破点1：新一代3D摄影机拍出立体感

　　如从平面走向立体，这是近年电影革命中最显著的一步。詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，带头研制新一代的3D摄影机，为此他付出了多年的努力，终于将影像拍出立体实感。

　　早在9年之前，詹姆斯·卡梅隆在他的《深渊幽灵》中试验了一回。随即，他又开发了新的3D眼镜，{zh1}才把这一套成熟技术用到《阿凡达》的拍摄中。

　　代表场景：地球人在潘多拉星上建立的基地里，那科技感十足的透明笔记本电脑和仪器显示屏凸显在银幕前方，地球人高层玩耍的高尔夫球朝观众迎面滚过来。

　　爆破点2：预览让拍摄成本大降特降

　　《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，跟从前任何一部{tx}大片相比都显得数量惊人，如果导演布置的每一个{tx}镜头都等{tx}部门完成，那么拍到猴年马月《阿凡达》都拍不完，如果导演不满意推倒重来，成本将成倍增加。

　　为了节省时间和金钱，卡梅隆用上了一种虚拟摄影机，这边厢拍摄完真人表演，那边厢就能准确地对{zh1}的成片进行预览，即可以让导演在同一个监视器上看到演员的动作与电脑{tx}的渲染效果。这项预览技术同时成为卡梅隆降低成本的最得力法宝，否则《阿凡达》拍摄经费远远不止3亿美元，同时这项技术也令近年{tx}电影成本大降特降。

　　代表场景：地球人杰克化身为克隆纳威人，和潘多拉星土著纳威公主奈蒂莉在雨林中穿行， 他们身边就是奇异的植物，杰克伸手去触碰螺旋状的单片叶子，该叶子马上收缩起来。

　　爆破点3：升级“动作捕捉”技术

　　将真人表演贴到电脑画的背景中，往往不够真实，为此詹姆斯·卡梅隆升级“动作捕捉”技术。与其他影片不同的是，《阿凡达》还用上了100多部摄像机来帮忙完成“动作捕捉”。《阿凡达》的演员在拍摄时，除了照例要穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，他的面前还架设有一套“协同工作摄影机”，一共多达140部数字摄影机全部对准这个演员，形成一个捕捉舞台，专门拍摄从演员身上反射过来的光线，将这些数据传输到电脑中，从而构成整个{tx}镜头。   

　　代表场景：为了到达翼兽所在的悬浮山，杰克一路经过浮石、吊桥、瀑布，真实得好像有水珠溅到他的脸上，这些背景都是通过电脑贴进镜头里的。

　　爆破点4：升级“表演捕捉”技术

　　在《阿凡达》中有60%的镜头中主角都是电脑动画加工过的纳威人，所以只能采用“表演捕捉”技术，即捕捉真人演员的面部表情，再把这些表情“贴”到纳威人的脸上去，将真人演出影像与电脑动画结合效果逼真。而一个演员可以轻易分饰多人。

　　《阿凡达》的创新之处，就是给每个表演的演员戴上一个微型高清摄像头，它离演员的脸只有10厘米左右距离，它能拍下演员最微妙的表情变化，然后传给电脑，用以做出蓝色纳威人。

　　代表场景：杰克和纳威公主奈蒂莉两情相悦，两人的眼神中开始有了内容。虽然是CG动画角色，但两人表达爱情时神情的细致程度比得上琼瑶剧中的角色。

　　爆破点5：虚拟摄影机抓动感

　　《阿凡达》剧本中有大量动作场面，如杰克在森林中跑动、骑着翼兽在空中飞翔。在捕捉了演员的表情、动作之后，卡梅隆必须给他们加上跑动、飞翔的画面。

　　卡梅隆开发了虚拟摄影机，让摄影师像跳舞般扭来扭去，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中，来模拟传统电影拍摄中摇臂摄影机等设备才能拍出的运动镜头。依靠这设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，好像他把摄影机搬进了电脑数字世界中实拍一般。

　　代表场景：杰克骑在翼兽背上，在悬浮山之间尽情飞翔，时不时玩一下高空俯冲、侧飞，这些运动镜头全在电脑中虚拟而成。