当超大屏幕上那个五彩斑斓的“魅影骑士”呼啸着俯冲过来，你本能的闭眼、侧身，随后失声而笑。这一瞬间，你可曾意识到，随之冲来的还有3D时代。

    “《阿凡达》不是3D电影的开启者，但{jd1}是里程碑！”上xx，在南方都市报和广东科学中心举办的小谷围科学讲坛上，与会专家对中国电影面临的3D挑战忧心忡忡，“如果没有内容，就算是8D，中国电影也出不了《阿凡达》。”

    尤其是，《阿凡达》背后强大的协作团队，多学科融合的数字技术，已将中国电影人远远抛在脑后。不过，从事多年动漫教研的王雷乐观分析，按照周期发展规律，中国《阿凡达》的希望，在年轻一代动漫人才身上。

    “我们不能期待，国内某大导演睡一觉起来，就整出个《阿凡达》来，”王雷说，“他们的知识结构不一样。”

    2010年初上映的《阿凡达》实际上早已完成，卡梅隆一直在等时机，他等到全球IMAX影院达到一定数量后，才正式推出市场。这部凝聚了导演10余年心血的巨作，将3D技术发挥得淋漓尽致，成为近年来3D电影探索的代表作，将第二波3D热潮带入了一个里程碑。数据显示，无论是在全球，还是在中国，《阿凡达》票房都创了纪录。

    王雷认为，阿凡达商业上的巨大成功，关键在于科学和艺术上的xx融合。其中，创新的科学技术、多学科的研究成果支撑以及15家{dj0}制作公司大规模网络协作，是其成功的根本原因。

    比如，《阿凡达》是由超过15家在国际上知名的电影{tx}公司制作出来。“这样的大规模协作，是近两年在电影{tx}领域发生的重大变化。”王雷表示，包括《2012》的制作，也有超过10家{dj0}制作团队协作开展。

    为《阿凡达》担任动画制作的是Weta Digital公司，这间位于新西兰的动画制作公司，曾经为xx的《指环王》三部曲制作数字动画。通过在光、影、渲染等方面的突破性技术的应用，使虚拟人物的动作xx可以媲美真人，甚至连电影中的树叶、树、其他植物和岩石，都经过了Weta公司的渲染处理。奥斯卡奖获得者理查德·泰勒领导的一个小组，则专门为电影中人类和纳威人设计了工具和武器。这些数字设计占用的电脑空间超过上千TB(万亿字节)。

    发明虚拟摄像机

    而《阿凡达》里的技术创新，主要包括三个方面，一是虚拟摄影棚，二是立体摄影技术，三是表演捕捉。尽管并非卡梅隆xx，但正是他让这些技术在一部电影中达到xx结合。

    动作捕捉和电脑成像(CGI)都早已运用到电影制作中，但CG制作和真人表演之间的差距，一度被认为是无法逾越的“恐怖谷”。

    为解决两者之间的差异，卡梅隆专门开发了“脸部表情捕捉图像系统”，通俗地说，这套系统就像xx使用的耳麦，只不过在电影中，贴近脸部的不是耳麦，而是摄像机。通过近距离捕捉演员的表情，然后将其数字化，从而使CG制作的Navi人和Avatar的表情显得相当自然。

    实际上，面部表情捕捉并不是新的创意，美国心理学家保罗埃克曼(PaulEkman)早在1978年就提出了行为心理学研究成果FACS(Facial Action Coding System，面部动作编码系统)，但这是电影中{dy}次用技术手段呈现该成果。

    在《阿凡达》以前，演员表演的时候导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象。

    卡梅隆发明了虚拟摄像机(V irtualCam era)，它其实不是摄影机，更像一个视频游戏控制器的监视器。这个带有LCD屏幕、可任意移动和旋转的监视器，可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。

    虚拟摄像机的预览效果，其实就是靠协同捕捉系统(Simul-Cam)这个软件系统达到的，它能通过分析拍摄到的实时数据，马上生成一个分辨率比较低的、但包含了虚拟人物和环境的CG画面(潘多拉星球)。

    传统的3D立体摄像机，有一个洗衣机那么大，重达450磅。卡梅隆的拍档文斯·佩斯花了整整7年的时间，研制出了这种轻便，既能拍3D，也能拍2D的联合摄像系统(Fusion Cam era System )，这使得实景拍摄和CG制作之间，几乎可以xx无瑕地融合。事实上，电影中，大多数实景都是在新西兰惠灵顿的一个摄影棚中完成的。

    Na’vi语受热捧

    “Oey？ikranslivunga，tsakrroeng’awsitengmivakto.”没错，这就是Na’vi语。杰克在电影中，获得他的坐骑之前说的“成为我的Ikran吧，我们一起飞翔！”作为电影史上最年轻的语言，Na’vi语有望成为继《星际迷航》中的K lingon语之后，又一门成功的人造语言。

    实际上，这门语言的创始人，美国南加州大学的保罗·弗洛梅尔(Paul Frommer)已经创立一个叫做“学习Na’vi语”的网站，弗洛梅尔说，甚至有狂热的学习者，直接用Na’vi语向他写信。因为《阿凡达》而火爆起来的N a’vi语，有沿着它的前辈Klingon语的发展之路走的趋势，后者已经成为世界上学习人数最多的人造语言，超过了世界语和托尔金的精灵语。

    作为体现外星星球上“类人族”的重要手段，卡梅隆早在2005年前就请弗洛梅尔为他的“880工程”(阿凡达代号)设计电影中Na’vi人使用的语言，并宣称，这将是“Klingon语之外的Klingon语(out-K lingonK lingon)”。弗洛梅尔设计N a’vi语与他从事的“注视语言”(LookingatLanguages)项目是密切相关的，作为一位知名的语言学家，弗洛梅尔说，Na’vi语与地球上任何一种现有语言都不相像，但它的设计还是借鉴了许多现有语言的特征。比如就语法构造方面，它的某些部分可能与希伯来语、波斯语、中文，甚至是澳洲土著语言W anggum ara相通，“但正是这些单独的元素融合在一起，造就了{dywe}的Na’vi语”。而且，这门目前只有1000多个单词的语言，居然没用任何脏话，“Pxasìk”(没门)，“skxawng”(笨蛋)已经是感情色彩比较强烈的词汇。

    这门最年轻的人造语言，并没有使用类似Klingon语那样常规的“宾语-动词-主语”结构，而是使用了非常自由的句式构造方式，主谓宾三者的6种搭配形式都可以允许，形容词、所有格和从句可前可后。同时，单词中大量使用了类似“px，tx和kx”的爆破音，使其听起来“外星感”十足。但是，也正是这种发音方式，在一定程度上成为限制它推广的原因，片中女主角扮演者佐伊·索尔达娜(Zoe Saldana)就认为这门语言发音“很难”。

    潘多拉植物“理论上存在”

    《阿凡达》中，有一位名为格蕾丝·奥古斯汀的女博士，主要从事潘多拉星球的外形植物研究，同时还领导团队研究潘多拉星球的生物学。这位熟练的“生物学家”背后，确有一名真正的植物学家在指导。

    加州大学河滨分校植物学系的茱迪·霍尔特教授，2007年被邀请加入《阿凡达》剧组时，主要是为西格妮·韦弗(Sigourney Weaver，格蕾丝扮演者)提供植物学方面的科学指导。但2008年秋天，卡梅隆请她设计一整套植物环境，包括植物形状、Na’vi名称、拉丁名、生态学和生物学习性等等，这一切完成之后，她甚至还专门为剧本写了一章关于植物环境的内容，题为《阿凡达：潘多拉星球社会学和生物学的机密报告》，副题是《活跃分子生存指南》，作为虚拟世界的一份机密文件。

    潘多拉星球上的植物有发出生物荧光的、有像水母一样的圣树种子、会移动的植物、还有食人草。为了使其存在具有合理性，潘多拉星球上的植物必须满足以下条件，才能在有巨大磁场和“有毒”空气的潘多拉星生存：在缺氧条件下能生存、会喷出毒汁、能长成巨型大树、对外界刺激能迅速做出反应、能发出荧光、茁壮生长、通过信号传导相互交流、特殊的死亡防御机制等。

    尽管一切看起来都很神奇，但霍尔特说，其实，潘多拉星球上的很多植物，地球上都有原型，从理论上讲，它们都可能是合理的存在，“我只不过是对其进行了夸大”。比如那些会移动的树，主要是因为磁场的作用。实际上地球上也有植物对磁铁有反应，而且有不少学者在研究这类的课题，霍尔特{zh1}把这种植物命名为“magnetonasty”(意即随磁场移动)。而植物的发光特性，则是对一些海底植物类似特性的模仿和放大。

    潘多拉星球上的植被总体上比较类似热带雨林中的大树和藤本植物，但色彩更奇异，生物生长方式和习性更奇特。因此，人类如果真的走到这样的树林中，“可能会感到害怕和惊悚”。而那些漂亮的圣树种子，其实来源于卡梅隆自己的创意，他赋予了这些种子在动物和植物之间发生“灵性”交流的特性，它们会“黏人”，喜欢看见了动物和人的时候朝着他们移动。显然，其运动方式借鉴了水母。

    在《阿凡达》上映两周后，美国《科学》杂志专门发表了一篇评论文章，说由这个教授创建的自然环境，在理论上是可以存在的。

    寄望于年轻动漫人

    看了《阿凡达》，很多人感叹，中国电影不但在内容上与国外差距极大，在技术上更是被远远抛在脑后，望尘莫及。

    但长期从事动漫研究的王雷并不这么看。他说，实际上，国内动漫的软、硬件水平，跟国外并没差距，一些地方的设备，甚至比国外还要好。

    “表面上听起来，似乎觉得不可思议，但事实就是如此。”王雷说，国内的政府投入很强大，不管是动漫基地，还是数字电影基地，投入是不太考虑产出的。跟国外的企业不是一个制作模式。

    两个月前，王雷陪着美国一家公司的总裁，去了中影制作基地，“真的把他给震住了，”王雷介绍，当时那位总裁感叹，没想到，一个我没听说过的公司，有这么好的设备，这在美国是不可思议的。

    软件方面，中国更没问题了，盗版软件很多，而美国企业的工作站都有预期，软件可能第二年要升级，一台机器就要几千美元，成本投入大。“我们{zd0}的差距，还是在人才上。”

    人才的差距在哪里

    王雷说，现在电影制作，尤其是动漫，都往数字化发展，国外制作人这一块起步比较早。他们从80年代就开始运用新的技术创作、数字技术，对他们而言是“第二本性”，他们用电脑画画，跟我们用手在纸上画，是一样的，技术已成为本能。相对来说，中国的动漫行业起步较晚，这样的人才较少,复合型人才尤其缺乏，。

    但王雷对此颇为乐观。“我是在学校当老师的，我的学生比我强多了，”王雷说，自己已有学生在国际大赛中拿过奖，三五分钟的短片，能和国际上知名大学毕业生竞技。他认为，人才发展有个周期，国外也是这样。中国动漫电影未来的希望，就在现在的年轻人当中，他们有好的环境，经过10多年锻炼，这些人里面，一定会有“中国的卡梅隆”出现。“我们不能期待，国内某大导演睡一觉起来，就整出个《阿凡达》来，”王雷说，“他们的知识结构不一样。”

    IMAX亚太区影院运营副总裁黄科表示，我相信中国动漫的软硬件水平跟国外没差距，因为大家用的设备都一样。关键是，要有一个团队，用一种机制，将人才凝聚在一起。现在中国做电影{tx}的，确实也有一些人才，但构不成一个足够大的团队，缺乏领军人物，以及众多操作人员。“动漫电影，实际上是一个劳动密集型和智力密集型的产业，”黄科说，因为IMAX转换中也涉及很多动漫{tx}，也希望寻求像中国传媒大学这样的中国高校合作者，把国外产品带过来加工，帮助中国培养起一批这样的人才。

    统筹　陈实　周煦钊

    采写　记者　祝勇　谭{wn} 赵威