8、9月期间，在中朝建交60年之际，朝鲜当代艺术在北京频频现身，前有大型朝鲜绘画展《阿里郎》，后有2009朝鲜刺绣·宝石画主题展。相对于其他方面的保守和封闭，当代艺术已经成了朝鲜对外交流的活跃窗口。不仅仅在中国，在西方社会，朝鲜当代艺术也以展览的方式高调亮相。自1948年朝鲜民主主义人民共和国建国，50年一贯的写实风格，让它的当代艺术成为国家和民族记忆的忠实记录者，颇具政治色彩的艺术创造和艺术家远离市场的无功利态度，让它越发赢得收藏家们的追捧。

与抽象无关的写实创作

    
    “前一阵，中国美术馆有一个建国60周年的美术作品展，当我看到中国上世纪的作品时，就好像到了自己的画廊一样，因为朝鲜的绘画题材很多也是那样，农民在地里干活的情形、工人工作的情景和战争时期保家卫国的宣传画。”北京观音堂大道上专门收藏朝鲜各类艺术品的北京万寿台画廊的宋莲说。跟实验、先锋的当代艺术相比，观看朝鲜美术作品的好处在于，你永远不用担心自己看不懂，甚至还会觉得这样的作品似曾相识。“仿佛又回到了父辈他们那个红色的岁月！让人联想到中国的发展走过的路程。”一位参观庆祝中朝建交60周年的《阿里郎》朝鲜艺术展的观众在博客中感慨。深受上世纪50年代俄罗斯油画传统的影响，现实主义的创作方法成为这个国度50年不变的风格，你能够通过朝鲜艺术家的作品看到真实的人物、真实的风景和真实的政治生活，绘画简直就是这个民族的历史记忆。

    
     因为极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响，裸体、xx、血腥、暴力这些跟当代艺术挂钩的词汇永远与朝鲜艺术无关，革命、国家、现实生活是艺术家创作的主题—历史题材的绘画有一股英雄主义的色彩，工农题材呈现得很泥土和汗水气息，山野风景则是一派的平和自然，让你觉得似曾相识。从1948年建国以来，传统朝鲜画的创作对象基本上是政治和社会，到了1960年代，金正日认为油画这种艺术形式可以被朝鲜艺术家吸收，1970年代，风景又成了最有价值的创作对象。金正日曾说过：“绘画必须被人们所理解，如果人们看不懂你画的是什么，无论你的作品艺术天分有多高，都不能称之为一个好的作品。”这样，写实主义的风格被一脉相承地奠定下来，抽象画、概念画和实验画都被排除在艺术创作之外。朝鲜艺术家们也为了“写实”竭尽心力，重视视觉艺术的微小细节成了他们的艺术追求。在2009年6月份的《朝鲜》画报上，如此描述一位朝鲜{dj0}艺术家的创作过程：“仅画一幅白头山的作品，他曾多次登上了海拔2750米的白头山。”

艺术品归国家所有

    
    传统水墨画即朝鲜画并非是朝鲜当代艺术的{wy}，油画、木版画、铅笔画、水彩画、宝石画、刺绣、雕塑、陶瓷等艺术形式共同构成了朝鲜当代艺术。作为最传统的朝鲜当代艺术的朝鲜画很考验艺术家的功底，这种在宣纸上的艺术创作要求作者从开始到结束一气呵成，不能停顿，不得修改，这需要10年到20年的美术功底。而宝石画堪称朝鲜艺术家的独创，它是一种用宝石石粉在平面上造型新的绘画形式。一开始它的名字叫“粉末画”，后来被金日成命名为“朝鲜宝石画”，也有点“如宝石般璀璨光泽”的意味。

     《凤凰周刊》曾采访过长期收集并珍藏大量朝鲜当代艺术品的英籍电影制片人Nick Bonner，他评价说“他们的水平很高，他们在同一个模式下被培训，他们的油画水平一般，但写实风格的艺术教育让朝鲜水墨画的水平很高，有些甚至是世界上{zh0}的水墨画。”朝鲜艺术家往往从小就表现出很好的艺术天赋，在进入艺术学府之前，他们会师从某位艺术家学习绘画，经过选拔，很可能16、17岁就进入高等艺术学校学习，学年是颇长的7年制。“正是这种漫长的培训机制让他们的艺术水平很高。”在记者面前，Nick赞不绝口地说。

    平壤美术大学是朝鲜{zg}的艺术学府，也是朝鲜政府不吝于对外宣传的学府之一。朝鲜很多的{dj0}艺术家都毕业于这所学校。它设有水墨画系、油画系、雕塑系、陶瓷系、笔画系和工艺美术系，静物和工厂的生活多是学生们的写生对象，没有裸体模特，但有穿泳装的女模可供作为人物模特。学生毕业后，以分配的形式被吸纳到某个国营艺术创作机构，从此开始了他们的绘画职业生涯，他们定期领取国家发放的工资，创作出来的艺术品归国家所有，这些作品每年会参加国家举办的全国美展，国家也会针对他们在美展中和工作中的艺术表现为他们评定级别。在一般画家以上，艺术家的级别被评定为一级艺术家、二级艺术家和三级艺术家，一级艺术家是{zgj}别。除了评定级别以外，国家还会给艺术家授予一定的荣誉称号，一次是“功勋艺术家”、“人民艺术家”和{zg}荣誉“金日成奖”桂冠人。

创作社拥有海外项目公司

    当朝现在很多方面都显得有些保守时，朝鲜当代艺术已经用一种相对开放的态度让自己亮相。譬如时下朝鲜的三大国营美术创作机构—万寿台创作社、白虎创作社、朝鲜中央美术室放开了对外交流和宣传。可以说，作为朝鲜{zh0}的美术机构，万寿台创作社是朝鲜最成功推广自己的创作社之一：针对西方，它建有英文官方网站推广自己；针对东方，它甚至将美术馆开进了北京的798.

    
    就在去年的8月份，在798僻静一角，万寿台创作社美术馆作为朝鲜{wy}对外投资的艺术机构开馆。三层的展览空间，依次展示着万寿台创作社艺术家们的油画、朝鲜画和木版画。它那不起眼、有点偏僻的门帘总能吸引到络绎不绝的访客，尽管美术馆墙壁上挂着示意牌提醒访客禁止拍照，仍然有人按耐不住好奇之心将绘画摄入到镜头中。根据万寿台创作社美术馆中文网站的资料显示，该社直属劳动党中央宣传部领导，下设10个创作团分为60个创作室和一个美术展示场，早期作品《千里马铜像》是朝鲜主体艺术的象征性标志，出自该社数十位雕塑创作家之手。除此之外，《主体思想纪念塔》、《凯旋门》、平壤地铁站里的大型壁画以及朝鲜的大型纪念碑都是他们的集体创作，这些创作无不具有政治符号的意义。

    为了更好地推广自己，万寿台创作社拥有一个海外项目集团公司（简称M.O.P），在它40年的历史中一直从事艺术品的出口和纪念碑等建筑的海外建设业务。尤其是在近10年来，M.O.P在亚洲、欧洲等地区举办朝鲜艺术展览方面功不可没。根据它的官方网站记载，它分别参加过1995年在东京的和平艺术展、1997年在东京的韩国大师艺术展、2003年在波兰的朝鲜宝石画图片展和2005年的北京国际艺术博览会等艺术展；在建筑方面，M.O.P的主要业务在非洲，它为非洲等国家修建了纪念碑、博物馆或者总统府、花园等建筑。艺术品和建筑的海外业务开展无疑成了朝鲜展示自己的价值观和意识形态的最明亮的窗口之一。

朝鲜艺术被西方收藏者看好

    在Nick Bonner看来，大部分西方人还是太不了解朝鲜艺术。显然，在海外宣传中，朝鲜艺术中的意识形态并不能完成价值输出，但因艺术作品饱含强烈的政治色彩和艺术家远离市场的无功力创作，让朝鲜的艺术品在国际收藏者眼里颇具独特性和艺术性。2007年8月，朝鲜当代艺术在伦敦国家美术馆的一次集中展示，算是它在西方世界的首次亮相。

    
    《亚洲时报》以《时尚伦敦欢迎朝鲜艺术》为题报道了此次展览：“朝鲜民主主义人民共和国的旗帜在伦敦Pall Hall画廊上空迎风飘扬，与周围时髦商店极不协调，再向里瞧，你会发现伟大和敬爱的{lx}肖像在盯着你看。”此次艺术展的策展人是45岁的收藏家David Heather，他描述这次约70哥艺术品的展览为：“这是一次机会，是人们看到来自一个神秘国家的{dy}手艺术品的机会。”

    在展览开幕没多久，David Heather就售出了50张海报，每张250-300英镑，同时以几千英镑的价格售出了两张大型绘画。在那次展览中，朝鲜宣传画的投资前景尤其被看好。在David Heather看来，将会是一种很聪明的投资，尽管300英镑的价格看起来有点昂贵，但在宣传画成为时尚艺术的今天，比起中国上世纪60年代到70年代造价不过几美分的大规模生产的宣传画都已经动辄几百美元，朝鲜的这种人工绘就的宣传画将是一种更有投资前景的艺术作品。

下面简单地列举一些油画供各位欣赏：