一）初出茅庐
台湾有个脱口秀明星吴宗宪，他主持过一个节目叫《超级新人王》，通过这个节目来发现一些演艺界新人。周杰伦有机会参加了这个节目，为了引起吴宗宪的注意，他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》，吴宗宪由此发现他是一个可塑之才，便把他和当时的词作者方文山签了下来。这是1998年，第二年，吴宗宪与周杰伦又签了一份xx合约，当时周杰伦签约的是吴宗宪的阿尔发唱片公司，这个公司并不大，而吴宗宪一直忙于其他事务，这家公司最初没有太具体的业务。后来，吴宗宪把这家公司交给他的朋友，也就是现在的阿尔法唱片公司总经理杨峻荣，让他帮助管理。

杨峻荣在接受记者采访时回忆:“我{dy}眼看到杰伦是 2000年7月1日，当时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我每天看他在办公室里晃来晃去，戴着鸭舌帽，不怎么说话。说话也很简单:‘好，不好，是，不是。’我当时刚刚接手公司，很多情况都不了解。一次我问他:‘宗宪跟你说过出唱片的事情了吗？’他说:‘宪哥说我写够10首歌就发片。’我问他写了几首了？他说写了一首。于是他从他杂乱无章的东西里找出已经录制好的样带，放给我听。这首歌就是他后来的{dy}首单曲《可爱女人》。4分钟后，我对他说，马上做，10月份发片。之后我打电话给吴宗宪:‘这样的xx，你还等什么！’”2000年11月，周杰伦的{dy}张唱片出版，阿尔发公司因此也变成了一个大公司。

这便是周杰伦出道历程的简单描述，也是比较真实的一个版本。关于他出道前后的8g很多，比如说他在99年就已经写好了双截棍，当时 JAY只是作曲者，他认为如此前卫个性的歌曲只有当时非常走红的张惠妹可以接受，但当他拿给阿妹看时得到的答复却是“无法接受”；又如他把出专辑的想法告诉吴宗宪，吴宗宪要求他在一个星期写50首歌，然后在其中挑出10首，才能出专辑，而杰伦果然做到了。

但一个无法否认的事实就是：在公元2000年11月13日，周杰伦的{dy}张专辑，同名专辑《JAY》正式发行。
如果现在你再去听这张多年前的专辑，你的{dy}感觉是什么？我想很多人都会回答：清新，自然。这个感觉是客观的，因为从录音学角度来说，当时采用的是－ 6db录音（录音电平不超过－6db），在那之后，流行乐的录音朝着接近0db的方向发展，使得现在的流行乐听起来更响，更亮，更劲爆。还有一个重要原因就是这张专辑的编曲很简单，除了吉他外，其他编曲元素全部采用Midi制作。当然这并不影响专辑的流行，一首《星晴》传唱至今就是见证，作为作为主打歌之一，这首歌词曲清新，旋律琅琅上口，而歌曲营造出来的充满初恋般淡淡花香的意境，一直让人难以忘怀。

再来说说《可爱女人》，作为JAY的{dy}首歌，其意义是不言而喻的。该曲旋律流畅，脱俗，在高潮的的和声处理夸张但不失巧妙，也充分显示了杰伦的个性。虽上口度不如《星晴》，但作为一个典型的R&B歌曲，可称为杰伦R&B的风格定位的xx开端。

《娘子》，这首歌实在太怪异了，曲调怪异，节奏怪异，合声怪异，唱腔怪异，词作更是搞怪。但喜欢的就是这种怪异，这是两个天马行空的人－杰伦和方文山，思维融合的产物。这也是一首R&B歌曲，并融入了说唱内容，也为杰伦以后的作品风格打下了基础。而且此歌歌词有中国唐诗的韵味，可以说在《东风破》和《发如雪》之前，JAY和文山就对此种风格有过尝试。

《黑色幽默》，xx的蓝调情歌。忧郁无奈的钢琴伴奏，加上沉重而绝望的鼓点，以及JAY撕心裂肺的演唱方式，让我觉得这首歌就是和JAY以后的作品相比，也是一个无法超越的辉煌。此歌为杰伦自己作词，我觉得水品相当高，和杰伦的另一词作佳品《世界末日》有异曲同功之妙。该歌KEY值相当高，但同时也是杰伦表现音域和展现唱功的一首歌。
印地安老斑鸠》，如果说《娘子》是怪异的话，那么这首歌就是彻底的搞怪了，JAY和方文山的个性在此展现无余，想别人不敢想，写别人不敢写，唱别人不敢唱。还有一点，周杰伦歌曲编曲中{dy}次加入打碟元素（Scratch），这只是台湾xx编曲人洪敬尧的小试牛刀，为以后《龙拳》这首编曲的经典之作打下了基础。

《反方向的钟》，这是{dy}张专辑中最走意识流的作品，但似乎已经被人遗忘了。这也是典型的方文山词作，把一些看似并不相关的事物组织起来，赋予押韵，得体自然。该曲旋律甚为诡异，张力十足，加上杰伦的低声轻吟，气氛感十足。而该歌最出彩的地方是歌曲2:16-2:36这20秒钟的rap，这{jd1}是JAY 的作品中最快的一段rap，喜欢说唱的可以去挑战一下

专辑其他曲目，如旋律动听的《龙卷风》，充满自信与霸气的《xx主义》，JAY式说唱开山之作《斗牛》，浪漫温馨的《伊斯坦堡》，均为佳作。整张专辑犹如一股清新的泉水，滋润了当时日渐萎靡的华语歌坛。专辑10 首曲目水平相对平均，但各有特色。这张专辑在JAY的6张专辑专辑中是R&B风格最纯的，因此在这张专辑后，人们习惯将JAY定位于R&Bxx。而实际上，从最近几张专辑来看，JAY离纯粹的R&B已渐行渐远，但这并非坏事。

专辑的质量水平需要经受检验，其一就是销量：专辑上市的两个月内销量为16万（起初没有在内地发行），这个数字放到现在对于杰伦来说就是灾难，但是考虑到当时歌坛的萧条，周杰伦毕竟初出茅庐，而且当时专辑售价极高，而人们的正版意识不强，所以这个短时期的销量统计让JAY和alfa公司欢欣鼓舞。

其二，也是最重要的，就是每个华语xx都梦寐以求的台湾金曲奖。每年各种大小歌曲颁奖多如牛毛，但金曲奖作为华语歌坛的“格莱美”，是最xx，xxx，影响力{zd0}的盛典。在专辑发行4个多月后，周杰伦的《可爱女人》获第12届金曲奖的{zj0}作曲提名，方文山的《娘子》获{zj0}作词提名，《JAY》获{zj0}流行专辑提名，杰伦获{zj0}专辑制作人和{zj0}新人提名。5月份的最终颁奖典礼，周杰伦的《JAY》出人意料地获得{zj0}流行专辑大奖，而{zj0}新人奖惜败于孙燕姿。

就像在{dy}张专辑封面上写的“杰伦，对音乐的野心大到你看不见！”一样，JAY成功迈出了统治华语歌坛{dy}步，然而对华语歌坛的更大颠覆，已在杰伦的思维中开始酝酿。
（二）颠覆歌坛 ：
其实即便是金曲奖上封王，周杰伦在当时歌坛的影响力和现在比还是不能相提并论的。真正让他音速般窜红的是他在2001年9月18日发行的第二张专辑《范特西》。

这张复古风格作品的出现，对当时的华语歌坛是彻底的，暴风骤雨般的颠覆。很多人就是从这张专辑开始听周杰伦的歌，开始喜欢上这个长像并不出众，头发林乱，眼睛小小，超爱刷酷的男生。不少人都认为《范特西》是JAY{zh0}的专辑，虽然这都是主观上的感觉，但足可以看出这张专辑的影响力。

要说颠覆，那么这张专辑首推《双截棍》这首火暴歌曲了，即使大多数人都不太听得懂歌词，但“快使用双节棍，哼哼哈兮”这一句恐怕是尽人皆知。这首歌的意义，不在于方文山的超diao歌词，不在于JAY玩弄双节棍的超diao动作，不在于钟兴民将劲爆鼓点和钢琴二胡xx结合的超diao编曲，而在于它用最直白的方式告诉华语歌坛和亿万歌迷：“整首歌说话也是在唱歌！”。虽然这不是说唱{dy}次出现，虽然很多人还是不接受这种唱法，但它以流行的名义，将这个思想表达出来了，更表现了杰伦特立独行的性格和舍我其谁的霸气。

《爱在西元前》：平常我们听的爱情歌曲要么小情小调，要么真情告白。但专辑的{dy}首歌将爱情凝聚在历史的沉淀中，营造出一幅时空交错的画面，让这份爱变得神秘，但同时这分原始的爱情更显纯洁，朴素，永恒。这首歌旋律悠扬清新，节奏轻快紧凑，假声部分处理巧妙。值得一提的是该歌的唱腔，周杰伦在这首歌中吐词不清似乎比上一张专辑更加明显，由于是热销专辑的开篇主打，也让周杰伦吐词不清的特点成为人们对他的最深印象之一，也成为所谓的“学院派”人士反复对此挑刺的导火索。

《简单爱》，J式节奏情歌的代表作，表现了杰伦天真烂漫的一面。简单的编曲，以弹拔乐和打击乐，构造出一个轻松愉快的初恋画面，听这种歌曲，又一种说不出的愉悦感。我猜想，不少小mm应该都是听了这首歌开始喜欢周杰伦的吧

《开不了口》，又一个经典。超强的画面感是这首歌的{zd0}特点，一开始的飞机轰鸣就让我们体会到了，然后曲调逐渐升高，悲情越来越多的迸发出来，当唱到 “这些我都做得到，但那个人已不是我”时，那种绝望的感觉深深触动了每一个听众的神经。歌曲有一句“没有你在我有多难熬多烦恼，没有你烦我有多多烦恼多难熬”，我想这是再经典不过的歌词了。

《爸我回来了》，杰伦善于将各种各样的题材应用到歌曲创作中，这首有点即兴创作味道的歌曲反应的就是一个社会问题——家庭暴力，杰伦后面的作品也有不少类似的题材。该曲编曲非常有特色，在电闪雷鸣中，劲爆的鼓点夹杂着愤怒，低沉的大提琴倾诉着哀怨，小号奏鸣似乎又代表反抗。歌词很通俗，夹杂着闽南方言说唱，更增加了真实感和亲切感。这首歌可能也是杰伦儿时生活的写照，因为他在14岁时，父母就离异了，在这之前的一些遭遇肯定让他刻骨铭心。

《上海1943》，怀旧歌曲的经典之作。画面感同样很强。在轻淡的鼓点伴奏下，JAY的低声吟唱，仿佛又把我们带进了40年代的旧上海，来到黄埔江畔，心中感慨：逝者如斯，墙橹灰飞湮灭，而亲情xx改。

《对不起》，这也是一首典型的节奏蓝调，节奏被刻意打乱，旋律也比较诡异，但这就是杰伦的个性，他告诉我们爱情歌曲也可以这样唱。

《忍者》，在也没由比这首歌更搞怪的了，这是只有周杰伦和方文山这两个思维怪物的组合才能创造出来的作品。如果有谁听得清这首歌前三句在唱什么，那么听 JAY的歌你都不用再翻歌词了：）虽然这首歌有明显的日式风格，但它凝聚的灵感和才气是不能否定的。这首歌的产生是{qwgr}的，但我甚至想说它也是后无来者的，因为这是某一时刻灵感的迸发，再让杰伦和文山来写，恐怕也是困难的。

《威廉古堡》，又是一首只有杰伦和文山才能创造出来的作品。从蛐蛐叫到风声到钟鸣，眼前闪现出一座大教堂。后来的转音到狼嚎，才知道原来教堂还在苏格兰的峭壁上。到{zh1}，福音响起，才回过神，原来我应看见的是古堡而不是教堂，但真的回给人以无限的遐想。再看看歌词：“不会骑扫把的胖女巫，用拉丁文念咒语啦啦呜”“管家是一只会说法语举止优雅的猪，吸血前会念约翰福音做为弥补。拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主，专吃有AB血型的公老鼠”，这样的奇思怪想，在华语歌坛{jd1}是{qwgr}的。

《安静》，一首每个人听了都想哭的歌曲，该曲中杰伦的钢琴功力得到充分发挥，简单的内心独白，敲打着每一个人的心灵。其中“我会学着放弃你，是因为我太爱你”这一句，又注定将是经典。

范特西是英文Fantasy的中文翻译，意为幻想，这确实是一张充满想象力的幻想大作。这么多经典歌曲，看来《范特西》的火爆可不是什么偶然现象。这张专辑对于{dy}张专辑来说，是一个突破，虽然R&B风格似乎夹杂着其他元素，变得不是那么纯粹，但风格的多样化带来的是更多的听觉冲击，而周杰伦和方文山的个性和才华也得到充分体现，黄金拍档由此诞生。

第13届金曲奖更是对该专辑青睐有加，JAY的《爱在西元前》获得{zj0}作曲提名，方文山《威廉古堡》获{zj0}作词提名，钟兴民《双节棍》获{zj0}编曲提名，JAY获{zj0}制作人和{zj0}男xx提名，《范特西》获{zj0}流行专辑提名。{zh1}除了{zj0}男xx外，其他全部获得最终大奖，成为金曲奖创立以来的{zd0}神话。

在《范特西》发行以后，周杰伦开始他的巡回演唱会历程，在范特西SHOW演唱会上，周杰伦演唱了他为别人写的三首歌：吴宗宪的《你比从前快乐》，许茹云的《蜗牛》和S.B.D.W(咻比嘟哗）的《世界末日》。并于其后，发行限量版《范特西PLUS 》EP专辑。

《你比从前快乐》，这是一首典型的JAY式情歌，没有什么特别之处。但我一直再想，宪哥原唱会是什么味道？呵呵，还没听过。

《世界末日》，这首歌曾经被一个mm拿着吉他自弹自唱并且录了视频在网上发布，估计大家都看过这个视频。关于这首歌的创作灵感，周杰伦曾说是一次失恋后立即回家写出来（那{yt}约女朋友出来看电影，然后那个女的来了，却带住另一个男人来，然后跟杰伦说分手） 。{zh1}这首歌送给了好友S.B.D.W组合。但大家熟悉的还是杰伦版的《世界末日》。这首歌旋律优美，钢琴声声紧扣心弦，感情层层递进，整曲充满忧伤之情，但并不是彻底的绝望，因为“也许颓废也是另一种美”。该曲作词曾获方文山大力赞赏。

《蜗牛》，这首歌的经典程度超过了很多正式专辑中的歌。此歌为世界展望会主题曲，原本由许茹云，齐秦，熊天平合唱，收录于许茹云的专辑中。周杰伦的演唱会版并不是完整的演唱版，省略了很大一部分，而且在曲调上作了改变。该曲今年尤其火爆是由于年初被上海教育局选中编入小学音乐教材中，这也引起过网上的一些争议。但如果认真听了这首歌，就不会有什么疑问了。作为一首纯粹的励志歌曲，正是教育下一代的{zh0}典范，遇到困难不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光。
（三）天王诞生
2002年7月18号，杰伦规律性地推出了第三张专辑《八度空间》。学过乐理知识的都知道，一个音名的音高与其对应的高一级的同音名音高存在‘八度“的音程差，比如c1到c2。这也是“八度”这个专辑命名的由来。

这张专辑基本延续了上张专辑的分格，{zd0}的变化是编曲开始变得复杂而华丽了，而且随着周杰伦越来越走红，商业歌曲成为周董专辑中不可缺少的成分。编曲复杂是时代发展审美观发展的要求，而商业歌曲是市场发展的必然产物，这些是无可厚非的，关键在于音乐本身。

{dy}首歌《半兽人》就是一首商业歌曲，它是魔兽III的中文主题曲。开篇我们就感受到它恢宏的编曲气势，仿佛一首交响乐打破黎明的沉寂，随后而来的就是打击乐伴奏，其中夹杂大提琴和风琴奏鸣，JAY在这种环境下将方文山的歌词以节奏蓝调和说唱的形式发挥到了{jz}，直到歌曲结束，还让人感觉意犹未尽。值得一体的该曲的主题思想，以半兽人的堕落，邪恶，洪婪，好战，来影射当今社会人性的污染，使得该曲具有极高的思考性，这在前两张专辑中是很少见的，这种风格上的提升和转变，也为下一张专辑——意识流积大成之作《叶惠美》做出了铺垫。

《暗号》，优美的小提琴前奏后，周杰伦又玩起了他擅长的R&B曲风，先是低声轻吟，随后力度逐渐加强，到了两段副歌之间的高Key部分，似乎已经是“哽咽”到了要流泪的感觉，在一段假声颷高后，进入歌曲收尾阶段。{zh1}的合声rap处理的实在巧妙，声音逐渐变小，让人回味无穷。JAY总能用最恰当的方式来演绎不同的歌，这来源于他多变的唱腔和对音乐超强的感觉和领悟力。该歌歌词作者许世昌为alfa公司职员，从这首歌开始JAY似乎要让他身边的人都出点名，开始将他们的创作才能通过自己展示出来，这种做法的最成功典范就是“南拳妈妈”组合的诞生，当然这是后话。

《龙拳》，谈到这张专辑，就不能不提到龙拳；提到龙拳，我们除了想到JAY和方文山外，绝不能忘记该曲的编曲人－洪敬尧。打击乐的多层次繁复处理，东方弹拨乐的色彩组合和整体节奏的强烈变化，打碟效果的反复运用，以及电子弦乐的点缀，再加声场相位的巧妙变化，让人感觉古怪，新鲜，而又过瘾，无不为之折服。很难想象如果没有如此精彩的编曲，这首歌唱出来会是什么味道。这首歌同时也是一首弘扬中华民族璀灿文化的爱国歌曲，这又使该专辑在格调上得到提升，因此该曲后来被选入中央电视台春节联欢晚会，周杰伦也有机会和全国观众一起过了一次除夕之夜。

《爷爷泡的茶》，方文山总是能以各种事物作为词作的主题，这一次他将视角转向了中华民族的国粹之一——茶文化，并以浓郁的亲情作为载体。而周杰伦再次展现他天马行空的一面，怪异的断句，将方文山的词打的琐碎，但却真正起到了形散神聚的效果。这首歌旋律不断推进，高潮反复循环，合声逐层铺垫，使它为耐听度极高的歌曲。

《回到过去》，这张专辑{zy}美动听的旋律来自这首歌，也是周杰伦歌曲中传唱度{zg}的歌曲之一。该曲词作者是杰伦的铁杆好友刘畊宏，这一次杰伦又让他身边的人分享了成功的喜悦。另外该曲的MV也值得一看，剧中JAY烂漫调皮的性格展现无余，而女主角也是xx的MV明星萧淑慎（代表作：{dy}次，勇气）。该曲在录音上也有亮点，在结尾部分采用了模仿老式收音机的{tx}，非常巧妙，同样方法的成功典范就是羽泉的《深呼吸》。

《米兰小铁匠》，这首在JAY众多大作中毫不起眼的作品，却是杰伦欧洲曲风进化过程的开端。庄严的号声开头，接着吉他合弦声四起，轻快的鼓声巧妙点缀，间奏的吉他秀带有明显的拉丁风情。该曲的题材来自不起眼的社会一员－小铁匠，这又是方文山这个新时代的词人不同于其他词作者的地方，这让我想起唐代xx诗人白居易的《卖炭翁》。

《{zh1}的战役》，和以往专辑不同，这次杰伦把他认为是该专辑主打曲目的歌曲，放到了{zh1}，不过这和歌曲的名字《{zh1}的战役》到很贴切。以恢宏战争场面作为编曲背景的音乐，听上去果然不同凡响。杰伦的演唱方式又给该曲增色不少，略带哭腔的演绎，将失去战友后的痛苦表现的淋漓尽致，同时也饱含了对残酷的战争的愤恨，以及对过去无忧无虑生活的向往。这种单纯的祈祷和平的愿望，面对熊熊的炮火声，是那样的无力，留下的是尸痕遍野的战场和无尽的悲哀。然而这样一首蕴含深刻现实意义的大气之作，由于种种原因，却成为JAY的6张专辑中最不“主打”的主打歌。该曲MV也是重点推荐。

专辑中还有一首闽南语演唱的《火车叨位去》，一首充满生活气息的《半岛铁盒》和一首压抑到让人流泪的《分裂》，都是相当不错的作品。全面来看《八度空间》中的经典曲目明显不如《范特西》多，而《范特西》的那种颠覆式的冲击，是《八度空间》先天不具备的。但我始终认为它不是一种倒退，这张专辑在一些方面力求突破，但似乎时机并不成熟，而旋律上琅琅上口的歌曲不多，造成了大众接受面比上张专辑减少。

专辑销量上继承了上一张的传统，上市仅三周销量就达到惊人的100万，而周杰伦华语歌坛领军人物的地位从这张专辑开始确立。在在专辑发行四个月后，周杰伦“The One”演唱会在台北首演，这是最近十年内华语歌坛最眩目的盛典，华丽的舞台设计，夸张的烟火{tx}，阵容强大的现场乐队，多变而怪异的服装道具，充满想象力的舞蹈表演。台下数万JAY迷来自TW，香港，大陆，东南亚，韩国，日 本，他们的疯狂让人们看到了JAY的魅力，而杰伦的卖力演唱使整个演唱会达到xx。

这次，杰伦的《暗号》入围{zj0}作曲，方文山的《爷爷泡的茶》入围{zj0}作词，洪敬尧《龙拳》钟兴民《{zh1}的战役》入选{zj0}编曲，《八度空间》入选{zj0}流行专辑，JAY入选{zj0}制作人和{zj0}男xx。然而这张专辑在第14届TW金曲奖上的遭遇，以全军覆灭告终，这让杰伦痛心不已。这种痛心不是没得奖的痛心，而是杰伦特地把外婆请到颁奖现场，而她看到的却是杰伦两手空空的结局，他是为老人家的失落而痛心。这段经历后来被写进歌曲，就是《七里香》中的《外婆》。
（四）追求突破
2003年7月16日，全亚洲50家电台将当天定为“周杰伦”日，因为那天同步首播新专辑《叶惠美》{dy}主打歌《以父之名》，据统计全球有八亿人同时收听。7月31日，新专辑正式发布。

这张专辑的商业味道又有加强，如《晴天》是松下手机的广告歌，《同一种调调》是百事代言歌，《她的睫毛》是Metersbonwe广告歌。但人们关心的是歌曲本身。在经过了一年的积蓄后，杰伦到底为我们带来了什么样的歌曲？相信每个人都是带着这样的疑问来欣赏这张专辑的。但我想很多人听后的{dy}感觉是：别扭！专辑风格似乎和以往有很大差别。确实是这样的，因为这是一张音乐性远大于音乐味的专辑，是典型的意识流主义作品。这一次JAY是真的变了，旋律的走向，编曲的风格都变了，这是杰伦经过沉淀之后踏踏实实做起的音乐。

初听《以父之名》，你肯定会被其编曲上的特点所吸引：以一段纯音乐作为前奏，这种方式就是这张专辑编曲风格的{zd0}变化。在编曲时放入一段纯音乐，像《她的睫毛》以辉煌的教堂式音乐作为前奏，《爱情悬崖》的古典钢琴前奏，《同一种调调》的古典小提琴间奏，《双刀》的高山民歌前奏，这些都是这种变化的表现，它们看似和歌曲主旋律无关，但这种对不同音乐恰如其分的融合，使音乐本身变得更丰满，更大气，音乐性更强，更值得反复回味。由此可见JAY的成熟和音乐观念已今非昔比。再听《懦夫》，吵杂的电击他，夹杂着金属声的鼓点，这就是杰伦新尝试的重金属摇滚风格，虽然还不是特别成熟，但这种风格的多样化趋势是值得肯定的，多样化必将带来专辑的耐听度。《她的睫毛》，这又是一首摇滚风格的歌曲，不同的是，这次是英式摇滚。其实英式摇滚风格在《晴天》也能找到影子，这也是《晴天》和杰伦以往的抒情歌曲相比{zd0}的变化。提到《叶惠美》就不能不想到《东风破》，这首歌曲调婉约，仿古的歌词带着浓郁的民族风味，再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，仿佛自己置身于梅雨水乡，看着万家灯火，浮想联翩。这首歌俘获了绝大多数歌迷，由于曲调平和，节奏舒缓，立刻成为KTV点唱律{zg}的杰伦歌曲，至今仍不可撼动。

但这张专辑上市后，人们起初是有喜也有惑的。根本原因就是旋律的走向。《东风破》是旋律是足以打动听众的，《晴天》的吉他前奏弦弦紧扣人心，整体旋律也很优美，但高潮部分有一种说不出的怪，这和“手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线”是xx不一样的感觉。而《你听得到》中，杰伦“喃喃自语”式的演绎，让人们忽略了旋律本身。《爱情悬崖》中旋律起伏很大，优美动听，但似乎并不得人心。而在几首歌中，古典音乐的痕迹很重，使得一些听惯流行的人们开始并不太习惯。而专辑的快歌大多走意识流路线，节奏比较散，听上去就不如《双节棍》，《龙拳》那样过瘾。很多人恐怕听到《懦夫》《三年二班》《同一种调调》《梯田》《双刀》时，就直接按“NEXT”了。

来看看专辑中的几首快歌：

《以父之名》词作者并不是方文山，而是被称为“TW鬼才词人“的黄俊郎，这是他同周杰伦的首次合作，但却创造创造了杰伦歌曲中最华丽，最耐听，画面感最强的xx乐章。该曲犹如一部好莱坞大片，营造了一幅黎明前的黑暗场面，主人公的忏悔与祷告贯穿始终，美声女高音仿佛要冲破这段黑暗，而xx的枪声更增加了恐怖的气氛和主人公的罪恶感，但{zh1}“我慢慢睡着，天刚刚破晓”的rap在伴奏声逐渐消失的同时回荡耳中，是否预示着冲破黑暗迎来黎明？由听众自己体会。每当听着这首歌，眼前仿佛就浮现出我最喜欢的电影《教父》中的画面。

《懦夫》在唱什么？看看歌词就知道了。这次杰伦将视角转向了又一个社会问题—xx。这首歌歌词也不是方文山所为，而是周杰伦亲自提笔。最特别之处是9岁小朋友SNOOPY的RAP为歌曲添色不少。
《三年二班》，相当诡异的一首歌，无论词作，旋律还是编曲。编曲元素居然简单到仅以弦乐和打击为主，无论是说唱还是次高潮，背景中始终只有弦乐在重复着单一演奏，更诡异的是，旋律和背景却配合得如此xx。然而这样一首看似玩世不恭的歌曲，却是一首非常优秀的励志作品。他所表达的意思是将拼命求胜的痛苦转化为自我解放的手段，可以获得一种不可能得到的内在自由。这是一种很超然的做人态度，同时也影射了杰伦的歌曲创作态度。该曲MV中，周杰伦的乒乓球动作酷似《阿甘正传》中的场景，推荐大家看一下。

《同一种调调》，我们处在这个拥有10几亿人口的中国大社会里，往往忘记了自身的存在。我们需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因为单独的个体而生机昂然。
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　2009年对周杰伦的粉丝来说有一件无法改变的憾事：周杰伦这一年没出新专辑。周杰伦自2000年开始，每年都会奉献一张石破天惊的唱片，每年等着听周杰伦的新专辑成了歌迷们甚至华语乐坛的规定动作。第10年，周杰伦却爽约了，他拍电影去了，这一年没有唱片，新唱片也不知道在哪里。被认定为“中国人的猫王”的周杰伦难道已经认定演电影比做音乐有趣了？

　　为什么周杰伦应该回来唱歌？

　　作为普通听众，可能也很难理解为什么周杰伦有可能成为21世纪的罗大佑或者中国猫王，而生活在此时此刻的所有人都不能。原因只有一个：周杰伦是一个天才，他的出现改变了整个华语乐坛的走向，就像当年迈克尔·杰克逊改变了欧美乐坛走向一样。如果没有《双截棍》的成功，流行新金属这种音乐风格便不会那么快进入华语乐坛；如果没有周杰伦的《东风破》这一系列“中国风”作品就不会引来这么多跟风之作。有些人认为，周杰伦若与罗大佑等宗师比无非是一个流行xx，肤浅以至于难堪大器，但不要忘了，猫王也仅仅是个肤浅的“流行xx”。20年后回头一望，便知我们能从周杰伦的{dy}张唱片买起，其实是我们的一个运气，你的孩子会像你羡慕那些从崔健{dy}张唱片买起的父辈那样羡慕你。

　　是什么耽误了周杰伦唱歌？

　　周杰伦{dy}次“触电”是在2005年出演电影《头文字D》，获得了当年金像奖的{zj0}新人。但真正让他“大红大紫”的是2006年底上映的《满城尽带黄金甲》。之后，周杰伦自导自演了《不能说的秘密》、参演了《大灌篮》，以及2009年的贺岁影片《刺陵》。而2010年更是周杰伦的影视大年，被业界普遍看好的动作巨制《苏乞儿》、美国大片《青蜂侠》、还有周杰伦任导演的电视剧《熊猫人》。周杰伦在影视战线上的突飞猛进让整个华语地区的电影界人士们发现，原来周杰伦的票房号召力竟然如此可观，而他本人的片酬更是扶摇直上。目前周杰伦接拍商业电影的片酬在1000万人民币以上，这是什么概念呢？除了成龙、李连杰、周润发三位拿好莱坞片酬的演员之外，片酬高于1000万的演员屈指可数。周杰伦虽然演戏没多久，演技也还需要磨练，可在片酬和票房号召力方面，被称为华语地区一线男星已经当之无愧。

　　周杰伦还回得来吗？

　　音乐天才周杰伦在电影界挖出了金矿。1000万人民币是什么概念？目前唱片业整体不景气，一张30元的正版CD卖出去了，分到艺人手中的钱在3元以下，而实际上能够卖过10万张销量的唱片少之又少。现在xx们普遍是靠商业演出、代言、个唱赚钱。目前主要在专辑上的盈利大多数公司都在新媒体一块儿，也就是歌曲版权在互联网、移动运营商及SP等的收益。目前周杰伦在年轻一辈xx当中可以说是音乐号召力最强的一人，他在音乐事务上的收益也是{zg}的。他内地代理其新媒体收益的某公司，全年在此项业务上的收益为800万元，该公司运作的还不仅仅周杰伦一位xx。反观拍电影呢？接拍一部戏，从实际进组开拍到拍摄完毕，大约在1-2个月之间。以前辛苦一年的钱如今轻轻松松现金入袋，还不用动脑子熬夜写歌，何乐而不为呢。目前娱乐圈，音乐行业和影视行业在娱乐行业中所占比例发生了剧烈的变化。一边是互联网时代到来，盈利模式消失，做出歌曲却卖不出钱；一边是大建院线宾客盈门。叹只叹周杰伦生错了年代，不然好唱片还是会一张一张的出下去，至少比现在的质和量都要高。

　　是突破还是堕落

　　杰伦，如果说和你合作《刺陵》的林志玲是一个花瓶，那你在片子里就是个土头土脑的瓦罐。宁做歌坛的玉如意，不做影坛的土瓦罐。我谨代表全体轮胎，深情呼喊：杰伦，回乐坛重夺你的大好江山吧……

　　如今娱乐圈里{zz0}钱、影响力{zd0}的行当就是电影了，周董暂时放下江河日下的唱片市场专心拍电影也就显得很合情理了。多在电影圈拔拔高再捞几桶金对他来说也是条稳妥的路。

　　周杰伦心知自己短时间内做不出大的突破，与其重复自己，不如去发展些新领域，电影、音乐，都是娱乐产业嘛。有了新东西再来做音乐，五年十年，歌迷等得起。
看来，周董要好好思量一下了！周董还是别在影坛瞎折腾了！回到歌坛或许才是正经事！

   一个时代的开始，也意味着一个时代的垮掉。

毋庸置疑,周杰伦的天才。作为21世纪{dy}个十年最成功的xx、艺人，周杰伦每每在不经意间在低调之处开创了一个又一个的神话：{dy}个把棒球帽、小眼睛低着头的饶舌xx行头带到中国；{dy}个把高雅的钢琴也能弹得很酷；{dy}个把武术耍上舞台的xx；{dy}个词曲制作全能的音乐人标杆；{dy}个将日式物语与中国传统文化结合开创出中文歌词崭新模式（Feat 方文山）；{dy}个从执导MV开始、再到参演并执导电影、电视剧的跨界英雄……从艺术到商业，任何方面看，周杰伦都是一个xx的音乐人。只是，现在他不唱歌了。

在《头文字D》、《不能说的秘密》、《大灌篮》、《满城尽带黄金甲》后，周杰伦过往一年的工作重心全都转移在《刺陵》、《苏乞儿》、《熊猫人》、《青蜂侠》的拍摄中。唱片市道不好、暂避风头自然无可厚非，反正电影行业如此红火，片酬再加上雷打不动的广告天王地位，一亿元轻松入袋。可就是苦了周董的广大粉丝同学们，一边在互联网上继续YY新专辑的内容，一边还要忍受烂片王朱延平的折磨。

虽然有周杰伦与林志玲看似的强强联手，但《刺陵》再次挑战观众极限的恶果却着着实实体现在惨淡的票房里头。在过往的一年里，周董冒着极大的风险一而再再而三地在影视作品中透支自己一步一脚印积攒下来的音乐信用额度，虽说他自己保证2010年肯定会有新唱片以飨歌迷，但他的心思早就不在这小小的CD里面了。在周的那个密集的工作日程表中，留给音乐的部分本来就不多，事事亲力亲为的工作习惯这时候反倒成为了负累，你能想象两个星期就完成全部制作的专辑是怎么样子的吗？《魔杰座》就是一个样本。或许周杰伦匆匆地交出一张专辑后，再例行公事地巡演一下，又投身片场去了。或者，他某天会出演超过100部电影，会成为下一个刘德华？

于是，你还会期待周董的新专辑吗？