《清明上河》是河南电视台2008年重点电视剧，为了更好地宣传电视剧、扩大影响、提高广大观众对收看《清明上河》的兴趣和热情，特设剧照一职，专职拍摄剧照，我有幸担任这一工作。
　　显而易见，剧照与一般的摄影创作不同，受剧情和拍摄场景的限制，体裁固定，可供发挥的创作空间有限，就象命题作文一般，不过，要想做好这份作业，不动脑筋、不掌握一定的摄影技巧、不具备高度的责任心，也决非易事。经过这部戏半年来的实践，以及在2004年拍摄的电视剧《红旗渠的儿女们》里担任一部份的剧照工作的经验总结，我认为要拍好剧照，要做好三方面的工作：器材、拍摄角度、剧照敏感度。
　　器材：工欲善其事，必先利其器。拍摄剧照，首先要有好的器材，这是拍摄出理想作品的保证。试想，用一个普通的卡片数码相机，怎么能拍出理想的照片呢，也许能拍出几张让人还算满意的照片，但是做为工作用具，显然它不能合乎要求。专业胶片相机虽然成像效果很好，剧照的负片便于后期印刷时电分扫描，但无法在现场观看拍摄效果，拍的照片不理想无法补拍，快门声无法xx，必须购买胶片，有一定的拍摄成本，且照片修改不方便，随着科技的不断发展，已逐步淡出人们的视野，被别的相机所取代，所以不在选择之列。那么什么样的相机可以满足长期拍摄剧照的要求呢，根据十几年来参加拍摄电视剧的经验和现在电视剧拍摄中对同期声的要求，我认为需要二台数码相机：一台专业的单反式数码相机，一台高像素、成相效果好、光学变焦大一点的便携式数码相机。专业的单反式数码相机，主要用来拍摄室外的大场面、声音条件复杂、离拾音话筒稍远的剧情，以及拍摄非剧情类的花絮、工作照等类型的照片。便携式数码相机，主要用来拍摄室内小场面、声音要求比较高、离拾音话筒比较近以及有群众参与的剧情。因为专业的单反式数码相机都有快门声，且无法xx，虽然成像好，但不适合室内声音要求条件高的拍摄要求，便携式数码相机可以xx这些弊端，做抓拍之用。三角架是必备的配件，因为室内外的夜景戏，通常演员身上的照度和光比都控制的很好，但画面整体的暗部比较多，反差比较大，整体照度也比较低，摄像机以人曝光可以正常拍摄，用相机拍照的话，因为相机感光度的问题，演员也是运动的，拍虚的可能性比较大，需要用三角架才可以保证能拍出清晰的照片。
　　角度：剧照以拍摄剧情中人物为主，在摄像机拍摄演员的特写、近景、中景乃至人全的景别时，剧照要选一个能拍到演员表演场景{zd0}的画面且不穿帮的位置，拍摄的画面越大，内容就越丰富，图片表达的剧情、环境、人物关系就越清楚，就能表达给观众更多的信息，而且这也是最真实的剧情呈现。我认为在拍摄这些画面时，把相机放在与摄像机同一个角度最合适，在摄像机的上方或下方均可。因为每一个镜头都是为摄像机准备的，包括美术、灯光、道具以及演员的表演，特别是灯光设备，有时因场地的局限，只好放在紧靠摄像机拍摄画面边缘的地方，角度稍有偏差，就有可能出现穿帮的画面，所以摄像机的位置是{zj0}位置，摄像机拍出的画面是布置出来的最美的画面，相机放在摄像机的位置且同一个角度也能拍出{zh0}的剧照，也是最能反映电视画面剧情的真实的剧照。以前看到有人拍的剧照，在一场戏拍完以后，随意站在一个位置上，请演员做一个刚才表演时的形体动作拍摄完成的，拍剧照的时候大家都在收拾东西准备转场，且不说拍出的画面容易穿帮，就是拍摄角度的选择，也不可能拍的范围较大，演员的形体、表情也不会象演戏一样来的真情、自然、符合剧情，另外这样仓促拍的剧照数量也少，后期宣传时可供挑选的余地也相应的比较小。我拍剧照时，是在一场戏拍完之后，我就站在摄像机所在的位置，并且和摄像机同一个角度，请演员按照剧情所展示的一、二个比较突出的、面部表情比较丰富的、且面对镜头的点，摆拍剧照，例如：在《清明上河》里的《浪漫的事》《理解万岁》《山中无老虎》等戏中我就是这样拍的，实践证明，成像比较理想，效果比较好。电视剧有时是多机位拍摄的，这种情况下，对于拍剧照可供选择的角度就会大的多，特别是当演员们的站位形成一个面时，只需选择他们面部表情最丰富、形体语言最夸张时的正面角度即可。
　　剧照敏感度：就是对演员表演场面及剧组日常生活、工作中出现的有趣场景形成剧照的敏感程度。剧照虽然是命题作业式的工作，没有很多的可自由发挥创造的空间，但每天的场景、剧情、人物都不同，不知道今天乃至下一场是否有激情或者温情的场面要发生，所以能让人时常保持新鲜感和工作的热情。不是所有的剧情都适合拍剧照，若是这样拍的话，就会使剧情通过照片的表达失去重点，也不是所有重场戏都可以拍剧照，重场戏是对剧情而言，对照片来说，重要的是通过演员的丰富的面部表情和形体语言，传达内心激烈的斗争和变化，因此思考并选取每场戏的几个出彩点，做为拍摄剧照的瞬间呈现尤为重要。因此剧照师要常看剧本、跟现场，注意观察演员的情绪变化，每次拍戏前，都要做好拍剧照的准备，对于场面小、演员少、不复杂的戏，可以记下要拍摄的点，拍完戏之后再要求演员拍剧照，对于场面大、群众演员也多、比较复杂的戏，可以在拍戏的过程中跟着摄像机同步拍照，这样拍摄的照片可能会有几张出现焦点虚、构图不好的图片因而无法使用，可以多拍几张从中选取。例如：在《清明上河》的《祸从口出》等戏中，就是这样拍的。我在拍照时，在演员比较多的时候，从走戏就开始观察，记下几处拍摄点，开拍时，就站在摄像机的旁边，若是机位是移动的，自己也跟着一起移动，在不影响拍戏的情况下，时刻盯着相机寻景框，把握人物运动中一定会有的相对静止的瞬间，看到有理想的场面出现就按下快门，这样一场戏下来，少说也能拍四、五张照片，从中选取一、二张比较满意的，还是可以做到的。剧组的生活是丰富多彩的，演职员都来自五湖四海，经常参加剧组已经习惯了这样的生活，从陌生到熟悉是一个很快的过程，拍戏时，在现场大家都是即紧张又忙碌，偶有片刻的闲暇，也是插科打浑极尽搞笑之能事；导演给演员讲戏有时动作很夸张，面部表情很丰富，还时常给演员做形体演示；演员在演戏时都是很投入，若有忘词、动作不到位，也是又懊悔，又自责；偶有笑场的出现，也是在紧张的拍摄过程中呈现出的让人轻松愉悦的场面，这些纷繁的幕后花絮也是观众想了解的剧组生活的另一面，若是留下图片资料，也是提升收视率的又一个兴奋点。而这些画面的取得，剧照师若是没有很高的剧照敏感度、时时做好捕捉的准备，是不可能做到的。
　　剧照摄影是顺应新时期电视剧市场化而出现的新特点的直接表现，剧照摄影虽然可以归属于图片摄影的范筹之列，但又不同于新闻摄影、专题摄影，可以说它是一剧的精华版、浓缩版，拍好剧照即要有娴熟的摄影技巧，又要有较高的艺术感觉。搞好剧照工作对宣传电视剧、提升对电视剧的收视兴趣能起到很好的辅助效果。剧照摄影没有一定之规，也没有高下优劣的评判标准，但剧照师做为一个职业已为业内所认同，剧照做为电视剧的一个宣传手段也更加深入人心，随着广电部61号令的出台，电视剧的市场化竞争会更加激烈，电视剧的前期运作和后期宣传也会引用更多的剧照，做为剧照{dy}责任人的剧照师，要想拿出数量多、质量高的照片，一定要加强自身素质的培养，除了必须具备摄影构图、色彩学等一些基本功外，还要有高度的剧照敏感度，只有这样，才算具备了交出一份令人满意答卷的基础。