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古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响， 然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。 首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的{zg}峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
光油：光油也称为媒介剂。它的使用在古典写实油画技法中是十分重要的一环。光油的作用很多，首先是在两遍的绘制之间起衔接的作用。因古典油画都是多遍完成的，所以每遍之间需用光油来联接，这样能够防止吸油和产生透明效果。光油还可用在透明罩染中，用不加白色而只是被媒介剂稀释的颜料进行多层次描绘。此外，光油还能协调画面的效果，使各个部位的反光度一致。光油和作品的色彩技巧是密切相关的，不同的作品效果应选择不同折光程度的光油，这对于作品的整体效果十分重要的。
在了解了油画制作材料的基础上，教师对古典写实油画的几种主要的技法应有详细的讲解，使学生在创作作品之前能够对绘制步骤和方法有一个总体的理解和把握，这一点在绘制精细而严谨的古典写实油画方面是十分重要的。 古典写实油画经过几个世纪艺术家们的实践，形成了多种技法，使油画材料发挥出丰富的表现效果。主要技法有：
一、透明覆色法：用不加白色而只是被媒介剂稀释的颜料进行多层次描绘。这种画法适于表现物象的质感和真实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化。它的缺点是制作过程复杂，色域较窄，完成作品耗时较长，不是能够特别的表达出画家的艺术激情。在教授学生这种技法的时候重点是讲清楚每一绘制步骤的注意事项，如必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能透露出来，与上层的颜色形成微妙变化的色调。例如在黄色的色层上涂罩深沉的蓝色，就会产生蓝中透绿即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。另外，每一遍绘制之间都要先涂一便媒介剂进行衔接。
二、多层次着色法：也称不透明覆色法，透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。作画时先用统一的颜色画出大形体,然后用颜色多层次塑造, 中间调子和亮部需层层厚涂，暗部画得较薄，或留或盖，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富笔意与肌理。表现处在暗部或阴影中的物象时，用不透明覆色法易于塑造处在亮部的形体，增加画面色彩的饱和度。透明罩染则可以产生稳定、深厚的空间感和体积感。20世纪以前的画家大都采用这种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层xx干透后再进行描绘。在指导学生的作画过程中要求他们在画面上要经过五六次的反复制作。{dy}、二遍笔触要减弱，使画面平整。第三、四遍在大的色调和谐的情况下，有目的制作些符合造型、结构的笔触和肌理。在后来的透明罩染中，笔触又被减弱，同时利用皴擦等技法露出凸起部分的高点，留下暗部痕迹。如此反复多遍使作品呈现出一种丰富耐看的效果。
三、不透明一次着色法：也称为直接着色法或局部推移法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思从一个局部开始铺设颜色,基本上一次画完,。这种画法要求笔上所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪后期的许多俄罗斯学院派画家较多采用这种画法，如列宾、谢洛夫等。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用，常用的涂法分为散涂、平涂和厚涂。散涂指的是根据所画形体的转折趋势运笔，笔触比较灵活、松散；平涂就是用均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在安定、平稳的构图中塑造静止的形体；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，使颜料表现出质地的趣味。这种技法是现代写实画家常用的一种方法，在实际教学过程中，可根据学生自身的特点来进行不同的指导和要求。
临摹是初学古典写实油画一种较为有效的方法，教师可选择一些印刷质量较好的西方古典油画大师作品画册分配给学生进行临摹，可以根据每个学生的不同特点而选择某一种风格的作品。最初的临摹练习应该从小幅作品开始，如人物肖像画可从脸部或手开始临摹。教师在指导学生临摹的时候，重点是让学生理解所临摹对象的风格特点以及绘制手法和步骤，并尽可能的按照原作的风貌进行。如临摹伦勃朗的作品，就要对他的技法特点有充分的认识和理解。伦勃朗可以说是古典写实技法集大成者，他的绘画风格大概与前面所讲的多层着色法相似，是厚涂和罩染相结合的方法，他常在受光部用浓稠的颜料层层厚涂，反复塑造，待颜色干后用透明色进行细节渲染，磨擦，高出的颜料部分形成偶然而生动的团块、纹理，凹进去的部分产生疏密不定的垢痕，逐渐渗透进暗部和浓重的背景形成无限的空间。学生只有在理解了这些特点之后才能在绘制手法上接近原作。此外，任课教师在讲授作画的方法、步骤和有关材料的同时，可与学生同步完成一张示范作品，引导学生直观的认识和了解古典绘画的作画过程。
写生训练阶段教师可以分别安排静物和人像写生作业。教师在摆静物的时候要根据古典静物绘画所追求的构图样式、绘画风格来进行设计和摆放。静物的种类、内容要易表现，求单纯，主要目的是让学生能用古典绘画的技法、步骤进行对物写生，使学生初步了解和掌握这一技法的特性。在人物模特的选择上要尽量选择符合古典绘画审美标准的，且形象较有特点，结构清晰，易于表现的。在模特动作的设计和衣着方面也可以参考古典绘画大师的处理方式，这样在一开始就营造一个较有古典味的气氛，使学生很快进入状态。学生也可以把前面临摹的经验运用在写生作业中，借鉴自己所喜欢的某个古典画派画家的造型风格、用色特点、艺术品性去处理自己的画面。教师同样要与学生同步完成一张示范作品，使学生认识和了解在面对真实景象的时候，怎样把自己的画面处理的更加有古典绘画的秩序感，以及怎样表现精微细腻的局部效果。
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