朱峰谈概念设计-1

我在娱乐行业里打拼已十年有余，评核过无数应聘概念设计职位的作品辑，让我感到诧异的是很多美术人员显然对什么是概念设计没有概念。简单地说，他们的作品跟设计xx没有关系，而更像是插画。所以，我在这篇文章会诠释这两个行业的本质区别，希望能帮助读者制作出符合概念设计要求的作品辑。

在继续之前，让我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。

根据最终产品区分

>让我们从回答一个基本问题开始。纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法就是根据最终产品是什么来判断。

>对于插画，画本身就是最终的产品。当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连，所以如果这画不幸被火烧毁，那么所有的价值也就消失了，它的魔力也就烟消云散了。

>但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终的产品。以流行的iPod 为例，一个Apple公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这时一场突如其来的火灾把所有的制图都毁掉了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是它的概念设计。失去的设计稿能很容易地复制回来，这与原创的艺术作品xx不同。

>在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为对最终产品的理解非常关键。作为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品, 不是一幅作品，所以设计是{dy}位的，其次才是艺术。

技巧、创意和速度

>绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个xx的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使是白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以称为“艺术”。

>但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好地传达他们的想法，就算是一幅夕阳夕照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少像插画师一样独自工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很多人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。

>速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等。
2D vs 3D 思考

>之前提到，我们的2D 绘画最终会变成3D 的产品，比如真实的3D 产品iPod 或电子游戏中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D 思考的方法。
 

>让我们再探讨一下2D 插画，画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例，见图A，如果需要用2D方法去复制，可以有多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯地复制，见图B；2）我可以绘制负像从而让正像浮现出来，见图C；3）用格子去量度每个形状之间的距离，见图D。这些方法都可行, 也在复制作品时经常用到，它们都有一个共同点就是这些技巧都是2D思考方式。

>对于像我一样的概念设计师，我会采用xx不同的思路。首先，从三维的角度分析整个场景，然后画出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所看到的东西。也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把它们按照距离放到3D的格子里。见图E和图F。我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我看到的东西。请认真思考这句话，这是概念设计的关键。

>从3D角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样。一个很好的测试就是把一个东西，比如一辆汽车，上下颠倒地画出来。如果你真正理解了3D空间，你就可以做到，而不需要把纸翻转过xx。
 
 
了解你的工作

>现在我们开始讲本文的精髓，怎么应聘到概念设计师的工作。你会大概知道设计公司在寻找什么样的作品辑。

>我经常看到一些作品辑包括人物、山水、咖啡店或者植物，这些都能很好地展示作者的绘画技术，但没有展示任何设计技能。设计公司想要从你的作品中，比如汽车或者儿童玩具，看到你的想法、思路，你分析物体三维形状的能力，你能否从一个创意出发发散出多种设计，你对灯光有没有科学的理解，等等。这些都是你制作作品辑时需要考虑的。

>一家公司雇用你,是因为你的思想和你通过绘画传达思想的能力。他们付酬给你的创意，然后把它变成产品并获得回报。理解这一点{jd1}是生死攸关的。你的工作是做一个有创新的思考者，同时你也要是一个好的画家，把你的创意传达出来。你不需要展示任何传统的绘画内容，比如肖像、山或者动物。只要你能为电影设计服装或者场景，就足以证明你的能力。
 
 你的事业生涯

>概念设计竞争异常激烈，但如果你了解了设计师的涵义，那么你应聘成功的机会就高很多了。再看一下你的作品辑，然后问自己这些问题：
 
·  这个辑子主要是设计呢，还是制图和绘画？
 l 
·  这些作品能否展示我对于xx、解剖、光线、比例和材质等的深刻理解？
 l 
·  我能在纸上迅速的思考吗？就是说展示想法的线稿。
 l 
·  我的设计是原创吗？或者只是复制品？
 l 
·  我能不能设计多种主题，比如角色、场景、交通工具等等？
 l 
·  我能设计科幻、古代、现代或者魔幻风格的作品吗？
 l 
·  我能画草图吗？绘画呢？
 l 
·  我的设计可信吗？我能深入理解所设定的背景时代中的世界吗？
 l 
·  我是在用三维方法思考吗？我的作品能被转变成三维的产品吗？
 l 
·  {zh1}一点，我绘画的技巧足以传达以上各点吗？

>如果这些问题的答案都是“Yes”，那么你能获得你梦寐以求的设计工作。如果不xx是，那你应该花时间准备一个合适的作品辑。如果作品辑中主要是插画作品，那么概念设计就不是你理想的行业。要知道，对于概念设计师，设计是他们的{za}，绘画是第二位的！ 

朱峰谈概念设计2

设计师的职责就是创造一些没有人见过的设计，这些设计不仅仅要创新和新鲜，同时也要可辨认和很酷。胡乱设计一些没用的垃圾很容易, 但要做出一个流芳百世的设计却是另外一回事。这是最难达到的要求，只有极少数人才能做到。
“我怎么才能做出一个优秀的设计？”我们对着一张白纸或电脑屏幕发呆的时候会问自己这个问题。这不是一个容易回答的问题，因为有着太多延续的答案。在这篇文章里面，我会尝试引导你走上成为一个优秀设计师的道路。
 




>绘画 vs 设计
    你差不多可以教任何一个人画画，但是你无法教任何一个人成为一个好的设计师。是不是听起来很矛盾？这是因为绘画是一种技能，如果被给予足够的时间和训练，我相信任何一个没有任何美术技能的人都可以学会画画，或者起码能达到观察一件物品然后在纸上仿效的水平。 
    但是设计是另外一个领域。设计囊括了技术之外的很多方面，不仅仅需要有大量的技术知识、想象力、创新力，还有最重要的直觉，能感到一个设计是不是“正确”。这种能力是很难在教室里面学到的，根据我多年的教学经历，我发现有些人与生俱来，但有些人就是没有。即使如此，有很多“步骤”你还是可以去做的，它们可以让你做出更好的设计。但你先要有心理准备，这些过程需要投入很多的时间和耐心，而且没有秘诀或者捷径可言。
 
>培养你的想象力
      问一个优秀的设计师有关任何方面的问题，绝大多数情况下他们都会给出答案。为什么会如此呢？因为他们从小就开始让自己去接触像百科全书一样广泛的知识层面。
     我就是在我所喜欢的知识中成长起来的，包括电影、电视、动物、书本、电子游戏和杂志，此外，我还参观过世界各地以及那里的博物馆。这为我的事业发展打下了扎实的基础。我经常问我的设计师同伴他们的童年经历，发现他们大部分都有着同样的背景。这并非偶然，因为正是这种经历把我们领入了设计行业因为我们都酷爱培养自己的想象力，而想象力给予我们创作的渴望。
    让我回到我的重点上来，培养你的想象力是成为出色设计师的关键因素之一。使你自己可以接触外面的大千世界，永远不要封闭你的思想或者专注在某个狭窄的领域。在国内，我看过很多的应聘作品，将近99% 的作品都具有同样的主题：中国古代的设计。确实很多的设计都画得不错，但却没有展示作者丝毫的想象力，只是告诉了我他们的思想是多么的狭窄。我会雇用一位只懂一件事的设计师吗？如果下一个项目是关于八十年代的纽约，或者当年的美国西部淘金热，那么他能适应这些项目吗？答案很有可能是否定的。

    那怎么去充实自己的大脑？很简单，看书，看电影和电视，看杂志。同时多去旅游，去游览城市的不同地方，因为看照片是一回事，亲身经历则会有xx不同的体验。在网上冲浪，搜索你感兴趣的主题。你应该不停地学习，有个无法解答的问题？好啊，那么就去寻找答案吧。想象力就是这样培养起来的。

    这里有个很好的例子。问你自己这些问题：古罗马人是怎样修建城市的？蒸汽机是如何工作的? 为什么在50 年代汽车是那个样子? 为什么爬行动物是冷血的而哺乳动物是暖的? 如果你没法回答所有的问题，那就开始阅读寻找答案吧。理解你身边的世界，这听来像普通的常识，但却是优秀设计师和一般设计师的关键区别。你的事业发展跟你愿意学习多少新知识直接相关，如果你只专注一件事情，那你事业成功的机会也会很小，或者xx不能前进。

    你也许会问：“我做的只是2D 的设计，为什么要懂得这么多知识？”这个问题我将在文中解答。

>收集参考资料

 好的参考资料库是设计的圣杯。没有什么设计是xx原创的，我这样说是因为只要我们是在地球上，所有的设计都会跟真实世界有关联。举个例子，星战里面的飞船是粗略地基于二战时的战斗机，而异形里面粘粘的外星人是基于人类脊骨和爬行动物设计的。

 设计的创意来自于设计师如何选择真实世界中的物体从而混合成想象的东西。要做到这点，设计师需要学习很多的参考资料。由于我们是用视觉方法沟通我们的工作，理解物体怎么运作只是整个过程的一半，我们还需要从“视觉上”知道它是怎么工作的。以汽车引擎为例，我们都知道混合氧气、燃料、火花就可以产生爆炸，从而让化学势能转换成机械动能，但是这个过程看起来是怎样的呢？引擎的部件是怎么连接在一起的呢？{wy}能够去理解的方法就是看参考资料了，对于引擎来说，就是看它的xx图了。

 从视觉上理解物体怎么运作，你就可以把这些想法整合到你虚拟的设计中。这会比你凭空想象得来的设计更为可信。正是这些真实世界的细节打动你的观众。你有没有想过为什么有些设计看起来很“真实”？这是因为设计师在画{dy}条线之前花了很多时间和精力去学习那方面的知识。

 对于设计师来说，收集参考资料是从未间断的。经过这么多年, 我收集了数以百计的书籍、上万的电子照片，还有一堆一堆的电影DVD 、游戏以及杂志。现在有了互联网，收集参考资料变得容易多了。但对我来说，偶尔还会享受翻开一本真实书本的乐趣。

 在我们继续之前，让我澄清一点。使用参考资料跟抄袭不一样，千万不要把两者混淆了。参考资料是协助你去设计，而抄袭是剽窃。永远不要抄袭其他设计师的作品。这会把你的事业生涯迅速地毁掉，任何一个在我这个位置的设计师都看过几乎所有优秀设计师的作品，所以能很容易地觉察到抄袭的痕迹。
 
 
>参考资料的记忆 
 有时候你会需要在一个缺乏参考资料的环境中工作，譬如说，在会议室里当着导演的面做现场设计，这时你就需要调用你记忆中的参考资料了。

 不是一般人都有xxxx的记忆力，但是你可以训练自己的大脑，增强记忆力。方法是这样的（注意：以下是科学知识）。如果你只是在很短的时间里观看一张照片，你很容易在几个小时甚至几分钟后就忘记了。譬如说，你能记得今天早上在上班路上见到的所有车辆吗？我猜是不记得了。这是因为你的大脑把这些放在一个临时存储地，当新的视觉形象进来时，这些临时内容就会被删掉。

 把这些短期记忆转换成长期记忆需要多一步工序，对我们设计师来说，技巧就是很快地把这些照片或者记忆画在纸上。再次以引擎为例，如果你能很快地画出各个零件以及它们是怎么工作的（可以画得很粗略，只让自己看懂就行），你会有更大的机会在以后回忆出来。这不是魔术，而是科学常识。
>实现你的创意

 让我们回到最初的白纸（或者电脑屏幕）。那么你怎么把我前文所说的运用到这一片空白中呢？培养你的想象力和收集参考资料与实现你的创意有什么关系呢? 这个部分将做出回答。

 问自己你在设计什么。让我们举个例子，假如你的任务是设计一个基于汽车引擎形状的城市，乍一看这任务很难，但如果你按照我的步骤来做，你就会知道该怎么动手了。

 首先，研究一下怎样才是一个城市？它由摩天大楼、狭窄的街道、拥堵的交通、密集的路牌和街灯、大量的污染、接踵而至的人群这些所组成。大部分人都游览过大城市。所以看看你拍的照片，回想一下，你还记得某个十字路口或者购物中心前的海报吗？为什么不让你的摄像机角度基于这些印象？突然之间你会发现白纸已经活起来了。

 第二步，把有关汽车引擎的书或者图片找出来。是什么让这些引擎可辨别的？是活塞、气缸、传动轴连接器、链条和所有的铝金属，对吧? 正是如此。

 第三步，混合这些元素去建立一个城市。粗略的画出城市和引擎的零件，混合在一起去创造一些新的东西。
不过在我们进一步绘制之前，让我们先讨论一下比例和形状的重要性。
 
 
 
基于汽车引擎形状的城市，朱峰绘
 
>比例和形状的平衡

 一个好的设计，它的形状和比例能被很好地平衡，但这并没有简单的原理或公式。最接近的是黄金三角，它经常被大师用于控制形状。在这里我就不详细阐述了，有关这方面的知识可以在网上找到（时刻扩大自己的知识面，就像我们前文所说的）。

 还记得我说过“有些人与生俱来有一种直觉，而有些人就没有”的话吗？在这一部分我会解释为什么。判断比例和形状的能力是很难教会的，要训练你的眼睛有这个能力，你需要花很多时间做设计和观察周围的世界。研究那些能吸引你的形状，画出它们，并记住它们的比例。你可以从自己的参考资料库中找出你喜欢的设计。

 再重申一次，有些设计师与生俱来就拥有这种本领。你可以很容易地从他们的线稿中看出来——基本上，他们的任何作品，即使是草图，也很好看很平衡。要在设计时做到如此的胸有成竹，需要很长的时间。要耐心，画、不停地画，不管是源自参考资料还是真实生活！你要教会你的眼睛和大脑一起工作，去捕捉这些比例和形状。如果你的大脑训练好了，只要设计中有不对的地方，你马上就能感觉到。
>设置你的工作空间
 在做设计的时候有一个良好的工作环境是很重要的，设计工作50% 是物理的（动手，动眼），50% 是精神的（动脑让你的工作环境被参考资料所包围，或者如果你用电脑工作，那么多买一个显示器用来显示资料图片。你周围的灵感越多，你就越能让自己的思想天马行空、自由驰骋。还记得我们要设计的“引擎城市”吗？这时，你就应该多看参考资料，并在设计中使用资料里的形状和细节。当你的想法枯竭的时候，再去翻书获得更多的灵感。

 一个好的设计师能够从平凡的事物中看出不平凡之处
>练习，更多地练习

 这些步骤需要一年又一年地练习。你不可能练习几个星期就能马上做出出色的设计，但是你越训练你的大脑，并努力培养自己的想象力，你就会更加优秀。

 在你事业生涯的起点，你会碰到两个难题：绘画和设计。绘画是一种技术，需要你理解一堆规则，但时间久了你会发现绘画不再是一个困难。所有专业的设计师都能画得很好，但是设计则始终是一个挑战。

 如果想获得设计上的进步，给自己分配一些艰巨的挑战吧。选择一个你不熟悉的主题，而不是你一直在绘画的主题，才能逼迫自己去查资料和锻炼头脑。要记得并非所有的设计都是“魔幻”或者“科幻”题材，我可以给你一些挑战作为开始：1）一个美国内战时的战斗堡垒；2）一个为5岁到10 岁小孩设计的玩具；3）一个未来在亚马逊丛林地带使用的实验xx通工具；4） ）一个1920 年的伦敦舞厅；5）一个只使用太阳能的城市，包括里面的交通工具。

 如果你明白怎么才能成为一个好的设计师，那么你已经超越很多人了。一个优秀的设计师能够通过了解身边的世界去创造性的思考。他们每个设计都是真正的创新和有趣，并且背后有一个故事。一个低素质的设计师则是一个对设计主题没有任何了解就随便绘画的人，他们的设计没有任何创新，xx是随机抽样一样混乱。

 现在问一下自己：你是哪一种类型的设计师？你会不会经常地扩展自己的想象力？你有没有大量的参考资料？你是不是经常绘画并有着无尽的崭新创意？你的设计都是原创的和能辨别的吗？你的作品集是不是覆盖很大范围的主题？是其他人在抄袭你的设计，还是你在抄袭别人？
希望下一次当你凝视一张白纸时，你的想象力已经远远超越了你的手。如果有人问你“你是怎么想出来的呢？”，你应该已经有答案了。

朱峰谈概念设计3

在上几篇文章中，我详细阐述了概念设计中的一些理论。从这个月开始，，我将重点讲述概念设计的实用技巧。正如我以前反复强调的，我们是设计师，其次才是艺术家。无论我们是在设计一个真实的产品还是电视游戏中的虚拟物体，最终的结果都是一样的——我们必须把设计“卖”给观众。“卖”不仅指设计需要抓住观众或者买家的注意力，而且需要让他们认为是可信的。
 
 
 
 
›概念设计师每天被要求创新的设计，但是这些设计也要获得观众的认知。所以，设计师必须深入了解真实的世界（我在上期中曾提到这一点），并且把这些知识运用到设计中去。因为我在娱乐行业工作多年，所以我的很多作品是与角色、场景和交通工具的设计有关。下面我就从这些类别入手，用过去参与的项目为例来讲解，使大家洞悉我究竟是怎样完成一个设计的。

›让我们从场景设计开始讲。这个项目是为SEGA （世嘉）公司的一款名为Full Auto 的赛车游戏，游戏背景被设定在真实的世界。客户要求我设计出几个场景，包括建筑、灯光以及整体的感觉和色调。为此，我翻阅了很多参考资料，来思考为什么城市的某个部分看起来是它们真实的样子。你可能会有疑惑，为什么不直接去使用某某城市的照片，为什么SEGA 要雇朱峰来设计？原因很简单，设计师的工作就是从各种各样的想法中提取出精华，以便获得观众和客户的认知。我们带给观众的是真实感而非客观存在。如果所有的游戏和电影都是100 ％真实，那会显得太缭乱，而观众也会迷失在繁杂的细节中。所以设计师的工作就是去芜存菁。
›图1和图2是我从Full Auto 项目中选取的两个设计。一个是繁华的商业区，另一个则是具有典型的城市特征。如何使这两种环境有所区别呢？对于图2，我试图营造一种狭小压抑的感觉，不仅是物理上，也是心理上的：狭窄的街道，被污水搞得湿漉漉的地面，在建筑物之间的晃来晃去的杂乱线缆，所有这些再辅以周围环绕的高楼大厦，让人感觉空间非常狭小。画面中，日光几乎无法达到地面，整体色调为砖红色，进一步加强了荒废压抑的感觉。而对于商业区（图1），我的做法xx相反。街道宽阔，地面闪闪发光（因为昂贵的路面材料而非污水），环境中的灯光是如此明亮，以至日光相比之下几乎可以忽略。背景中高高的宾馆大楼，为画面增添了不少威严的感觉，而金黄色的色调则添加了一些富贵感。如图所示，这两张图互相是极好的对比。虽然这里的设计并不复杂，不过也需要做许多的计划和准备，才能使设计更好卖和可信。

图5和图6来自电影《忍者神龟》。同样地，尽管我们是在设计真实的热带丛林场景，我们仍然要提取出关键的丛林特征元素，使每处场景的背后都能讲出一个故事。我们必须在形状、灯光和整体构图方面取得平衡，使观众觉得真实，虽然它并非真地存在。再来看一下图6中这棵树的设计，它也是个很好的实例。真实世界中的树木枝叶繁茂，而且可能会缺少正确的造型去营造气氛，所以在电影中，每一棵树木都是设计出来的以便符合画面的构图。
› 下面我们来谈谈交通工具的设计。这是我非常喜欢的一个类别，因为我喜欢机械。为了使你的设计看起来可信，你必须理解真实的交通工具是如何运行的。我们还是用《忍者神龟》中的车辆来举例，（见图7）它很好地将真实和创意糅合在了一起。卡车设计用了大货车作参考，并把钳型器具设计成与卡车相搭配。所以，理解真实世界的物体是如何运行的非常关键。
页的概念设计是为Electronic Arts （电子艺界）的游戏《命令与征服III 》创作的。这些交通工具尽管是凭空想象出来的，可与现实世界仍有许多共同点，很多细节都参考了真实的xx交通工具，比如我在北京航空博物馆拍摄的米格飞机的照片。可是在设计全新的产品或概念为什么要参考真实世界呢？因为你的观众需要真实的东西来辨识你的设计。当他们在你的设计中看到熟悉的细节和形状，他们的大脑就会自动联系到相应的功能。观众具有常识，比如飞机需要引擎，坦克具有履带，大的金属容器通常是储备燃料的。理解了这些细节，你设计出的交通工具才会可信。

› 对于有行业工作经验的人来说，很容易就能发现那些没有参考资料就着手设计的作品。因为这些作品缺乏细节，所以{dy}眼看上去就感觉是假的。所以我再次重申，一定要在开始设计前了解你所要设计的领域的知识。
例子。注意，你能很容易辨别出它们的功能：图13 中的车显得快捷和敏捷，而图14 中的车显得笨重和结实。为什么呢？因为我们再次依靠真实世界的经验来认知。通常，速度快的车辆车身低矮，轴距较宽，而重型车辆都车身高大，具有多个轮胎来支撑自身巨大的重量。了解了这些，即使你的设计并不存在，它们的细节和形状也会使它们很可信。
{zh1}让我们谈谈角色设计。如果你浏览过很多设计论坛，就会注意到其中的作品绝大多数是角色设计。这是因为这类题材很容易获得观众的认同，也容易把设计师缺乏灯光、xx和构图等基础知识的弱点隐藏起来。实际上要想成为一名优秀的角色设计师，你必须掌握这些基础和更多的知识，如生物学、比例、平衡、形状、文化等才能设计出有意思的角色。
›图15 是电影《变形金刚》中红蜘蛛的概念设计。虽然他能变成一架喷气式战机，可是作为角色设计他的外形仍然很容易辨识。再次强调，我们工作在娱乐行业，我们的工作是创作出新颖可信的设计，最关键的因素是它够酷吗？。如果真的要制作出一个能变形为飞机的机器人，那么它的外形可能会与电影中的红蜘蛛xx不同。这个机器人也许是真实的，可在电影中会显得很笨拙。这就是平衡娱乐和现实的重要性所在。我在开始设计前，尽可能收集有关F-22 猛禽战斗机的图片，然后把战斗机最突出的形状特征都过滤出来。我很幸运地刚去参加过一个航展，亲眼看到F-22 并拍了很多照片。如果你观察红蜘蛛的细节，就能看到许多跟猛禽相似的地方。没有参考真实的照片当然做不到这一点。

朱峰谈概念设计4

游戏设计
›11 年前我从游戏行业开始了自己的概念设计生涯，所以本文我选择从游戏入手。电影和游戏中概念设计的最终目标都是做出酷的、有趣的设计，但是游戏中的方法与电影xx不同，这体现在多个层次上。

›首先，现在几乎所有的游戏无论开发还是玩乐都是三维的，这对设计要求影响巨大。在电影行业，观众本质上体验到的是连续播放的二维动画幻灯片，这些画面xx被导演所控制。所以，电影的最终输出是二维的，这一点能带来很多优势，我将在下文具体论述。现在，我们把焦点仍放在游戏的三维特性上。
游戏概念设计

›因为玩家是在三维空间中去观察游戏世界，而且通常能xx控制三维摄像机，所以玩家所能看到的任何东西都必须被设计和制作出来，很少能偷巧（我将在后文叙述如何偷巧）。例如，如果需要设计出一个虚拟城市使玩家可以在其中任意行走，那么概念设计师必须设计出每座建筑和每件物体，才能表达出他的想法。角色设计也是同样的道理。那么为什么设计出每个部分是很重要的呢？这是因为在三维空间里，观众可以从任意角度，上下前后左右，去观察设计，这就意味着设计必须同时满足趣味性和细节要求。为全三维视角做概念设计必然会增加更多的工作量，因为观众而非导演拥有摄像机的控制权，概念设计师需要用类似在真实世界中制作产品的方式来做设计，必须设计任何部分。

›另一个不同之处是可辨识性。在一个典型的游戏中，有很多场景和角色，远比任何电影要多。因此，我们要花费大量的时间来确保每个场景、角色、道具都是容易辨识区分的。虽然在电影中也需要注意同样的问题，但是对于游戏，我则更进了一步，比如说在一个热带丛林的环境中，有各种各样的形状，我绝不会在不同地方重复运用相同的颜色和形状。角色和道具也同样。在游戏中，玩家需要记住很多东西，所以如果你在设计时留意这一点， 就能帮助玩家。
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›游戏的一个好处是时间长。对于观众，一部典型的电影从开始到结束有1～2小时，但是一个好的游戏可以持续玩数年之久。我们可以善用这一特点，在设计中引入更多细微的暗示，或者使设计本身能不断进化和扩展。对于概念设计师，设计游戏{jd1}会带来更多的自由。面对设计上如此多的变化，你可能会发疯，这些变化最终都会体现在游戏中。如果你准备进入游戏行业，那么一定要善用这一点。在你的作品集中体现尽可能多的想法，尤其是同一题材的多种变化。

›相对于电影，游戏存在限制，尤其是技术方面。即使使用当今{zh0}的硬件，游戏仍然在多边形数量和材质方面有局限。但是，我在设计时通常并不考虑这一点。我喜欢先做出一个优秀的设计，然后再考虑各种限制。话是这么说，可你还是要对自己的设计有个清晰的认识，尤其是它对技术实现的影响。比如说，你在给一个RTS Game（Realtime Strategy Game的缩写，译为即时战略类游戏）做设计，游戏中有很多元素只出现一次，那么你就应该避免设计出一个有100只脚、50个球状体节、趟着水走的怪物。尽管这看起来很酷，但是在技术上无法实现。一旦你懂得了游戏的限制，那么做出酷且有效的设计会使你的职业前景更好。
  
›在我看来，游戏提供了很多设计上的自由。而且这是一个比较容易进入的行业，下文我会详细解释为什么这样说。如果你热爱设计，正在寻找一条途经来开始自己的设计职业，那么一定要优先考虑游戏行业。
 
电影设计
 
›电影中的概念设计与游戏差别甚大。正如我在前文中所提到的，电影本质上是一系列二维幻灯片。作为设计师，我们可以充分利用这一点，尤其是在做场景设计时。影视脚本通常会描述场景的设定和背景，所以我们只要设计出它在屏幕上呈现出来的样子。这就像在绘制一幅照片级真实的绘画。我们对镜头知道得越多，比如拍摄时间、摄像机角度、镜头中发生的事件等等，我们就能更好地设计。为电影设计场景，最重要的因素是故事性和合成。在开始设计前，你应该仔细考虑一下镜头是如何设定的。你必须在设计时把故事元素考虑进去。镜头中的任何元素都需要向观众传达些什么，比如当前在继续什么动作，角色身处何地，正在发生什么。
在电影设计中，尤其是场景设计，你能够控制观众的视线，因为我们控制了灯光、摄像机、镜头，从根本上说，就是一切，这与游戏差别很大。例如，在设计一座建筑时，你可以设计让阳光直接射在入口和Logo 上，制造出鲜明的视觉反差。观众会清楚地知道应该看画面的哪里。虽然在游戏中也是这样，但是做到这一点往往并不容易。


›电影概念设计中的一个难点是表意。因为导演的任务是讲故事，所以其他一切都是次要的，而且电影中多数镜头只持续几秒。这就意味着你的设计不仅要看起来吸引人，而且需要在几秒钟内让观众看懂。例如，当导演突然从一个室内镜头切换到室外，观众能感知到场景的变化吗？如果是，他们是如何感到的呢？灯光改变了吗？形状改变了吗？你必须在设计前了解这些，以确保每个镜头的含义都被清楚地表达出来。这一原则也适用于交通工具和角色的设计。观众可以在一两秒内知道谁是好人谁是坏蛋吗？如果不行，那么你的设计就有些含糊不清。在诸如《星球大战》或者《变形金刚》这样的影片中，概念设计师通常要花费大量的时间来使正反两面角色的区别更为明显。游戏也同样如此，但是对于电影，要求会更高，因为观众是无法在电影院里回放的。

 

›游戏有技术限制，电影则有预算限制。例如，对于游戏，创建一个荒漠还是一个水世界在花费上没有多少区别。但是在电影中，这通常意味着几百万美元的差别（在电影中创建任何与水相关的镜头都要耗费巨资）。重申一下，虽然我很少在设计时让预算妨碍我的创意，但是了解你在为什么做设计是有好处的。所以，一个好的电影概念设计师不仅能提供有趣的设计，而且这个设计可以被项目采用，而不是停留在纸上。
›我觉得自己在为电影做概念设计时经常做的事是修改。在游戏设计中，可能只要修改一两次，甚至不修改就通过了。这是因为游戏中有如此多的道具，留给每个道具的设计时间都很有限。而在电影中，因为本质上是二维的，所以设计的东西并不多。此外，一旦设计完成通过，就要花费很多经费去创建它。因此，设计师要花很多时间来调整设计，直到它接近xx。有时，我们会花费几周的时间来设计一个镜头，直到包括细枝末节在内的一切都很xx。这样在制作该镜头时，大家才会没有疑惑，预算也能确定下来。在制作游戏时我很少遇到这类问题。

›找到一个工作只要是设计，无论是为电影还是游戏工作，核心的概念和基础知识都是一样的。但是，正如你看到的，两者的制作过程也有很多不同之处。如果你试图同时在这两个领域内工作，那么你就需要对商业运作和技术都有清楚的认知。




 
›在游戏行业找工作非常容易，没有任何的障碍，这个行业向任何人敞开。世界上有成千上万的游戏工作室在寻找优秀的设计师，所以只要在网上准备好作品集，把链接发给所有的公司就可以了，就这么简单。如果他们欣赏你，就准备面试吧。

›在主流电影市场寻求一份工作则要困难得多。首先，世界上的电影公司并不多（至少能制作大片的电影公司很少）。其次，这些大的电影公司本身并不制作电影，电影通常是由导演和独立工作室完成的。当一部电影处于前期制作阶段时，通常是非常保密的。只有少数经过筛选的人知道，通常是导演、制片、剧本作家，除此以外就是概念设计师了。因此，如果你不知道谁在做一部什么电影，那么你也不会有机会为这部影片工作。由于这些都是保密的，所以你也不会有地方去投你的作品集。要想进入电影领域，{zh0}的方法是认识这个行业内的人。但是这里没有什么人力资源部门去供你打电话咨询。较好的方式是进入一些大型{tx}公司，比如ILM（工业光魔）、Sony ImageWorks等。它们一般都在制作大型的影片，这样你遇到导演的机会就会大大增加。一旦导演认识了你，了解了你的工作，那么他们可能会聘请你工作，于是，你就为他们的下一部大片做设计了！我就是这么进入电影界的。



总结
对我来说，游戏和电影都是我喜欢的行业。两者的任务是类似的，但是工作环境、工作方法以及团队却大相径庭。我常被问起更喜欢做游戏还是电影。说实话，两者我都喜欢。我喜欢为游戏工作，不过我也一直在为我自己的电影创作剧本和概念设计。两个领域都很艰辛，不过这也是它们的趣味和回报所在。