十二。中成药的由来与包装设计

        本文大部分摘录至吴文正编著的《香港葫芦》，书中从民间搜集得来的药品包装，作有系统的展示，提供一个丰富多采的视觉之旅；给读者一个更深切的了解和认识．其中只扫描了部分的图片以及节录了部分的文字．

    药品包装基本法
    中成药的包装基本与其他的物品包装无异，但同时存有很大的分别和特色，由于中成药一般以膏.丹.丸.散.茶.油.酒不同的剂型出现，因此在盛器上也配合不同需要。另一方面，中成药大部分均为食用，在卫生安全和保存方面更为讲究和有所要求。
    随着社会的改变和适应市场的要求，成功的药品都会作出相对的改变，而中成药市场中，一直出现颇多的冒牌假药和影射药品，因此药厂在包装方面更投下不少的资源和心血，务求千方百计增加复杂程度，以防假冒。无可避免增加包装成本。过程中，药品更会尝试不同的崭新的印刷技术和包装设计，往往带领其他物品包装的新路向，这点确是业者所始料不及。同时反映冒牌假药的严重性，鉴于现实的需要，中成药包装这层（外衣）肩负有不同的功能，这方面大致可为四项如下：

    1.使xx免被污染和得到保护，避免接触空气受潮，产生异化，准备作长时间保存。传统的蜡壳正发挥此等作用。
    2.配合不同的剂型，需以不同的盛器盛装，盛器本身更要求不会与xx产生化学变化，影响药效和服用安全。
    3.方面携带是中成药其中一个要求，轻便和容易开启更始必需。以箱.大盒.小盒.小包等包装更是可便营商计算和方便运输出口销售。
    4.以外型.设计和印刷等不同的包装元素，使消费者区别不同的药品种类和识别各家品牌。精美的包装同时可提高产品的销量和增强本身品牌  认受性。

    二．书中分别从药膏.灵丹．药丸．药散．药茶．药油等来介绍中成药的不同类型．
   

    １．膏乃是一种以不同的中药，经过烹煮然后冷切后出现的固体剂型，颜色多呈深褐色或黑色，药味浓烈，遇热即变软，带有强烈的粘性，因此多用做外用药品．一般煮好的膏药会在未xx冷却之时，按量倒在预先裁减好的方型不绢或皮革上．现在多以蜡纸或胶纸取替，待其冷却凝固后便成膏帖，对折才包装入袋．
    ２.丹自古以来，令人即时想到灵丹妙药，带有浓烈的神秘主义色彩．古时传统医学一直与炼丹术结下不解缘，现代所谓丹者，只不过是名称上的巧立名目，以丹代丸，另人有灵丹妙药的错觉，纯粹为市场策略，有时小丸亦可称为丹．
    ３.丸是中成药中最常见的剂型，一般分为大丸和小丸；大者如蛋，小者如针头．以内服为主，药性温和，服后于胃内慢慢溶解吸收，而水．蜜糖是制造丸的合成剂，过程中将不同的药粉一层一层粘和而成．
    ４.散为粉状的剂型，容易溶解于水，为人体吸收，药效迅速．在婴孩药品中，尤其常见．散剂多以小樽盛载或用纸包装，直接放入口中加水送服．
    ５.茶，无不令人想起广东凉茶，其实除了日常所泛指的茶叶外，就是以生草药煎成的复方药剂，可供直接饮用，有xx，泻下，健胃，解热的功效．一般坊间常见的传统凉茶可分苦与甜两类，苦者有二十四味，水翁花等，而甜者如五花茶．银菊花．火麻仁．竹蔗水．一律叫做凉茶．
    ６.油是一种具挥发性的液态剂型，主要用于外搽，药油都是气味浓烈，有提神醒脑刺激性功效．一般主治头晕，xx，蚊叮虫咬．止痕止痒等等．
     ７.所谓药酒就是把xx用米酒浸泡一段时间，使xx中可溶成份释于酒中，以作药强身之用。

                             十三。装帧艺术是书籍的美学灵魂

书籍装帧设计者要具备广泛的修养。没有博大精深的文化素养，既不能解决突如其来的设计中的矛盾，也不可能创造出有水平的设计来。设计的根本是构思，而构思缺少文化素养是不行的。 

 没有文化修养，就没有创作设计。即使去进行设计工作，往往也是没有深度，构思不巧或者格调不高的。技术训练和艺术修养的区别，将会在这个时候反映出来。 

 一位芬兰的书籍艺术家曾说装帧设计是有纪律的狂想。又有纪律，又有狂想，二者是矛盾的统一体。热衷狂想而否定纪律的画家，难以介入装帧；强调纪律而忽视狂想，装帧设计又成为桎梏，难出真正的装帧艺术。 

“借题发挥”一词便于解释书籍艺术的特征，它既要借题，又要发挥。 

 鲁迅先生的设计常用中国的石刻；马蒂斯的设计常用线描和剪纸；陶元庆的设计常用装饰变形的人物；陈之佛的设计常用图案；而司徒乔的设计，则常用速写。说明他们不排斥各方面的知识，兼收并蓄后才能独出心裁。 

 六面体的书不是作为雕塑去欣赏，而是在不断的展示中。这恰如中国庭园建筑中所说的，“层层进深，互相因借，分隔中有连贯、有贯通，障抑中有窥透”。黑与白中间有连续性，虚与实中间有连续性，有与无中也有连续性。 

 有人以为版面设计没有形象，不是美术。如果说它不是美术的话，那么它就是一种艺术。正文编排就是要把那些版面的造型要素，加以有机的组合。编排是平面设计的重要课题。它利用黑白对比、后退与前进、缩小与膨胀等视觉现象，由设计者担任总导演，纵横捭阖，运筹帷幄，运用一切手段去完成一本书整体的艺术设计。 

 插图的外文是Illustration，语源为“照亮使其看得见”的意思。也就是说将看不见或看不清楚的东西，照上光线，使其视觉化的意思。 

每一局部都有画或装饰，严格地说，不等于有了设计，更不能说是有了总体设计。这是因为它没有统一的美学构思去统率、去总揽前后，自始至终；去运筹帷幄，分层布势，因而它只有外貌却没有灵魂。 

 有一位演员说过：“我们是演别人的故事，流自己的眼泪。”装帧艺术家就是要在作家的土地上建造自己的艺术殿堂。 

 我们在搜集素材时，看起来是笨拙的，而我们在设计使用时却是巧妙的。比如用到设计中的一件小道具，有时候就能说明一整本书的故事中心，或揭示一件事物的本质。 

 电子计算机参与设计，本来是一件好事。它能促进设计技术的现代化，是设计者的好帮手；它也能提供设计方案的{zj0}选择，缩短出版周期。但有些出版单位和设计者，反客为主地把书籍装帧设计的主动权xx让给了电脑，忘记了设计者的创意才是艺术创作的最为关键的因素。长此以往，不仅会降低书籍装帧艺术的设计水平，而且还会降低书籍装帧艺术的学术水平，削弱书籍装帧工作者对书籍装帧艺术本身的把握。一旦如此，必然使作品产生华而不实、俗而不雅的后果。 

 书籍的装帧形式千差万别，但是，作为一个载体，它们的共同目的都是将这满载文字之舟送到读者的彼岸。 

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