马修·伯兰德 Matthew Brandt/图????????? 丛匀/文

对于2008年才获得艺术硕士的年轻艺术家马修·伯兰德来说，摄影是一系列没有穷尽的方法论的探索。从自制相机、蓝图打印、胶彩版印刷到利用拍摄对象的体液来冲印照片等等，每一种方法的运用都旨在探索摄影术或许是没有疆界的疆界，它们不仅赋予照片来自其它领域的文化信息，比如用建筑设计上常用的蓝图法来打印照片，同时也对一张照片的归属、认同提出了新的挑战，对于一张用拍摄对象自己的眼泪、血液冲印而成的照片，如何观看以及对照片的认同度将会随着观看对象的不同而产生巨大的差异。伯兰德的这些探索似乎从另一个角度挑战了界定摄影的难度，却又同时印证了摄影与越来越多的领域、学科合作的可能。


你是如何开始摄影的？摄影给你最初的感受是什么？
不夸张地讲，摄影是伴随我长大的。我父亲是一个广告摄影师，我想也许我对摄影的钻研和消化就是一个收集我的成长经历的过程。小的时候，我喜欢翻父亲的档案，从中搜集我小时候的照片。几乎每一张小时候的照片，我都是手里拿着有标签的胶卷测试卡，上面写着拍摄数据等。有许多年我父亲都是通过这样的方式来测试胶卷，我觉得这是非常奇怪的童年记录。摄影给我最初的感受我想大概是很敌对的。我记得那时坐在我父亲的镜头前，以为会有什么好玩的，结果却是拿着那些该死的测试卡。我还记得当时的想法：这些该死的测试大概得没完没了地进行下去了……一卷胶片36张好像没有尽头。尽管如此，现在当我自己开始拍照时，却变得非常有耐心。

你怎么看待摄影教育对你创作的影响？
直到我离家到纽约库珀联合学院读书时，我才真正开始拥抱摄影，也是在那儿我开始认真地思考摄影以及我自己的创作。我修了许多雕塑课，非常受益于将照片在雕塑课上展示时所得到的xx不同的评论意见，而在我的摄影课上许多东西都熟视无睹，雕塑课上大家对摄影的态度少有成见，也更显灼见。从库珀学士毕业后，我又在加州大学洛杉矶分校读了艺术硕士，有机会与不同的教授学习。这让我的创作变得更多样，也似乎更乱了。

你的创作中使用了各种方法，比如自制一个“魔幻”相机，蓝图打印法、氯化物印像法、盐印法、胶彩版等等，甚至还使用如人血、小便、乳汁、眼泪等来冲印照片，通过使用这些方法，你想表达什么？
我所使用的这些方法都是用来探索摄影的疆界，这是我所理解和试图描绘的摄影，一个历来与众多领域有着重叠关系的摄影。我的实践试图探索它们如何影响了今天的图像创作。每一种方法，比如彩胶版、氯化物版或是蓝图打印法，都承载着它们自身的文化信息，因此这些方法和材料与影像之间有着一对一的特有关系。我深感兴趣于探讨这些形式（内在的与外在的）如何产生出我希望的含义丰富的照片。
…………

介绍一下你喜欢的艺术家吧。
现在我能想到的喜欢的艺术家有：
法国艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe), 美国艺术家何林斯·法兰普顿（Hollis Frampton，先锋电影人、理论家），墨西哥艺术家贾布里奥·奥洛佐（Gabriel Orrozco）, 德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter), 加拿大艺术家迈克·斯诺（Michael Snow), 法国艺术家克里斯蒂安．波尔坦斯基 （Christian Boltanski ）……还有很多

我喜欢的书：
拉里·萨尔坦与迈克·曼德尔合著《证据》（Larry Sultan and Mike Mandel, Evidence)
斯蒂芬·肖尔《摄影的自然》(Stephen Shore, The Nature of Photographs)
阿伦·塞库拉《鱼的故事》(Allan Sekula, Fish Story)
杰夫·沃尔《目录全集 1978-2004》(Jeff Wall: Catalogue Raisonne 1978-2004)
（完）