生存于21世纪
[转贴 2010-02-08 21:42:52]
生存于21世纪
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在许多设计师还在为确立自己设计风格及独立发展空间而苦恼的时候,日本的xx设计师却已经"抱成团",着眼于未来的设计之路了——3月30日,将有一场声势浩大的展览在日本六本木艺术区举办,展览的名字叫XXIst Century Man。此次展览的设计总监包括三宅一生、佐藤卓和深泽直人,而参展人包括新生代艺术家和设计师Koutarou Sekiguchi,Yasuhiro Suzuki,nendo,Dui Seid,Dai Fujiwara和三宅一生本人,知名日本设计师Isamu Noguchi、美国艺术家Tim Hawkinson和建筑师Ron Arad也将作为特别嘉宾出席。
此次展览作为开始于2006年的"21-21"计划的一部分,主要着眼于探究21世纪和生活在21世纪的人们,如何创造一个更好的未来。展览的总监之一三宅一生针对这个主题做了广泛的研究工作,同时参展人还有来自日本及世界其它国家的年轻设计师,他们通过自己的作品表达出对这个世纪的疑惑和危机感。
设计大腕云集21-21 DESIGN SIGHT
21-21 DESIGN SIGHT位于东京的"六本木艺术三角",于2007年3月由建筑师安藤忠雄设计建成。
同样都是日本设计界的大师,安藤忠雄与三宅一生早在30多年前便已经认识,而且一直都非常欣赏对方的设计理念,所以当三宅一生提出"21-21"这个设计计划的时候,安藤自然是全力支持,并亲自设计了该计划的承载体21-21 DESIGN SIGHT美术馆。在这个设计中,安藤忠雄将三宅一生xx的"一块布"(A-POC,A Piece Of Cloth)时尚哲学转化成极具当代建筑的语汇,使21-21 DESIGN SIGHT整体建筑在简约形式中表现出了日本传统美学的灵魂。
21-21的概念原本来自三宅一生,三宅认为单单建造一个举办展览的美术馆是不够的,还需要让它成为一个让人们来研究和思考设计作品的地方。对于这点安藤也表示赞同:"我希望这个建筑可以作为一个表现自由的空间,帮助设计师和公司去表现和传达设计哲学到世界舞台。在全球化不断扩张的现代,日本需要去表现其独特性,我希望21-21 DESIGN SIGHT可以帮助其加强这种身份。"
现在看来,21-21 DESIGN SIGHT也确实做到了这一点。在它正式投入使用的一年中,以展览会、讲座和工作室为途径广泛探讨有关环保、再生循环等一系列具有社会意义的主题。21-21计划的几位创作总监也身先士卒,在去年一年中举办了3个大型展览,分别是安藤忠雄的"安藤忠雄2006年的现场恶战苦斗"、深泽直人的"巧克力"以及今年1月份刚结束的佐藤卓的"水"。
明日之星,设计新视野
早在展览筹划阶段,创意总监三宅一生就表示:"此次展览的标题中"XXIst Century"当然就是指21世纪,"Man"就是生存着的我们,同时这个标题也表示我们寄希望于未来,因此所邀请到的大多都是日本新涌现出的年轻设计师。"三位设计总监以独到眼光认真挑选的五位参展人都是明日之星,其中最年轻的设计师只有24岁。
Issey Miyake
三宅一生,此次展览的总监之一,因其标志性的"三宅一生褶皱"而获得成功。针对这次展览,设计师用一种不一样的方法来质疑现今日常生活中对石油的过分依赖,利用传统日本造纸术来循环利用工业废纸,明确了循环利用对于生态平衡的重要性。这些再生纸将被用于生产服装和穿着这些服装的人形模特,而常见的包装纸也将用于创造一个动态的展示空间。
nendo
nendo(由Naoki Sato创立)是一家声名鹊起的设计公司,由于他们宽阔的设计视野,从建筑和室内设计,到产品设计、平面设计均有涉猎。针对此次展览,他们将展示一把用废纸制作的椅子,其灵感来源于三宅一生的"褶皱"系列作品。
Koutarou Sekiguchi
这将是Koutarou Sekiguchi(1983年出生)参加的{dy}次真正意义上的展览,他利用在特殊技能学校所学的一切来展示其创意魔法。利用日常生活里最为普通的两种材料——报纸和胶带,Sekiguchi做出了高达7米的巨塔。他的作品取材于各种不同的人、植物和动物,还有各种人造的产品,充满了一种神殿庙宇般的精神力量。
Yasuhiro Suzuki
自东京造形大学设计系毕业后, Yasuhiro Suzuki(1979年出生)已经参加了国内国际的各种展览,并因其作品"球体丛林"和"闪烁的树叶"而闻名于世。在这次展览中,他将首次展出关于"人体、生命、环境、循环和力量"的{zx1}作品。
Dui Seid
纽约的艺术家Dui Seid,多年来坚持质疑流行,并对人们的传统生活观念提出挑战。针对该展览,Dui Seid已经在东京为他的一座人体雕塑作品工作了几个月,他所用的基本材料是桑树枝,一种传统日本造纸术的原材料。
Dai Fujiwara
时任"三宅一生"品牌创意总监的Dai Fujiwara将展示一个装置,用于介绍"DYSON A-POC" 服装系列的概念和创意过程,这个装置将xx的Dyson旋风吸尘器拆解,并重新将其组合成外衣。
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在许多设计师还在为确立自己设计风格及独立发展空间而苦恼的时候,日本的xx设计师却已经"抱成团",着眼于未来的设计之路了——3月30日,将有一场声势浩大的展览在日本六本木艺术区举办,展览的名字叫XXIst Century Man。此次展览的设计总监包括三宅一生、佐藤卓和深泽直人,而参展人包括新生代艺术家和设计师Koutarou Sekiguchi,Yasuhiro Suzuki,nendo,Dui Seid,Dai Fujiwara和三宅一生本人,知名日本设计师Isamu Noguchi、美国艺术家Tim Hawkinson和建筑师Ron Arad也将作为特别嘉宾出席。
此次展览作为开始于2006年的"21-21"计划的一部分,主要着眼于探究21世纪和生活在21世纪的人们,如何创造一个更好的未来。展览的总监之一三宅一生针对这个主题做了广泛的研究工作,同时参展人还有来自日本及世界其它国家的年轻设计师,他们通过自己的作品表达出对这个世纪的疑惑和危机感。
设计大腕云集21-21 DESIGN SIGHT
21-21 DESIGN SIGHT位于东京的"六本木艺术三角",于2007年3月由建筑师安藤忠雄设计建成。
同样都是日本设计界的大师,安藤忠雄与三宅一生早在30多年前便已经认识,而且一直都非常欣赏对方的设计理念,所以当三宅一生提出"21-21"这个设计计划的时候,安藤自然是全力支持,并亲自设计了该计划的承载体21-21 DESIGN SIGHT美术馆。在这个设计中,安藤忠雄将三宅一生xx的"一块布"(A-POC,A Piece Of Cloth)时尚哲学转化成极具当代建筑的语汇,使21-21 DESIGN SIGHT整体建筑在简约形式中表现出了日本传统美学的灵魂。
21-21的概念原本来自三宅一生,三宅认为单单建造一个举办展览的美术馆是不够的,还需要让它成为一个让人们来研究和思考设计作品的地方。对于这点安藤也表示赞同:"我希望这个建筑可以作为一个表现自由的空间,帮助设计师和公司去表现和传达设计哲学到世界舞台。在全球化不断扩张的现代,日本需要去表现其独特性,我希望21-21 DESIGN SIGHT可以帮助其加强这种身份。"
现在看来,21-21 DESIGN SIGHT也确实做到了这一点。在它正式投入使用的一年中,以展览会、讲座和工作室为途径广泛探讨有关环保、再生循环等一系列具有社会意义的主题。21-21计划的几位创作总监也身先士卒,在去年一年中举办了3个大型展览,分别是安藤忠雄的"安藤忠雄2006年的现场恶战苦斗"、深泽直人的"巧克力"以及今年1月份刚结束的佐藤卓的"水"。
明日之星,设计新视野
早在展览筹划阶段,创意总监三宅一生就表示:"此次展览的标题中"XXIst Century"当然就是指21世纪,"Man"就是生存着的我们,同时这个标题也表示我们寄希望于未来,因此所邀请到的大多都是日本新涌现出的年轻设计师。"三位设计总监以独到眼光认真挑选的五位参展人都是明日之星,其中最年轻的设计师只有24岁。
Issey Miyake
三宅一生,此次展览的总监之一,因其标志性的"三宅一生褶皱"而获得成功。针对这次展览,设计师用一种不一样的方法来质疑现今日常生活中对石油的过分依赖,利用传统日本造纸术来循环利用工业废纸,明确了循环利用对于生态平衡的重要性。这些再生纸将被用于生产服装和穿着这些服装的人形模特,而常见的包装纸也将用于创造一个动态的展示空间。
nendo
nendo(由Naoki Sato创立)是一家声名鹊起的设计公司,由于他们宽阔的设计视野,从建筑和室内设计,到产品设计、平面设计均有涉猎。针对此次展览,他们将展示一把用废纸制作的椅子,其灵感来源于三宅一生的"褶皱"系列作品。
Koutarou Sekiguchi
这将是Koutarou Sekiguchi(1983年出生)参加的{dy}次真正意义上的展览,他利用在特殊技能学校所学的一切来展示其创意魔法。利用日常生活里最为普通的两种材料——报纸和胶带,Sekiguchi做出了高达7米的巨塔。他的作品取材于各种不同的人、植物和动物,还有各种人造的产品,充满了一种神殿庙宇般的精神力量。
Yasuhiro Suzuki
自东京造形大学设计系毕业后, Yasuhiro Suzuki(1979年出生)已经参加了国内国际的各种展览,并因其作品"球体丛林"和"闪烁的树叶"而闻名于世。在这次展览中,他将首次展出关于"人体、生命、环境、循环和力量"的{zx1}作品。
Dui Seid
纽约的艺术家Dui Seid,多年来坚持质疑流行,并对人们的传统生活观念提出挑战。针对该展览,Dui Seid已经在东京为他的一座人体雕塑作品工作了几个月,他所用的基本材料是桑树枝,一种传统日本造纸术的原材料。
Dai Fujiwara
时任"三宅一生"品牌创意总监的Dai Fujiwara将展示一个装置,用于介绍"DYSON A-POC" 服装系列的概念和创意过程,这个装置将xx的Dyson旋风吸尘器拆解,并重新将其组合成外衣。
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