不该忘记服装设计的实用属性
——访苏州大学艺术学院系主任、副教授黄燕敏
文：本刊记者 刘淼
本届时装周的特点是：男装设计的总体水平高于女装设计。和以往不同的是，年轻的设计师层出不穷，而且都表现得非常好！
本届时装周许多品牌日趋成熟，无论款式、色彩、饰品都处理得十分到位。艺术性和商业性融为一体。如：卡宾2020春夏男装发布会。
xx设计师是从综合的角度去评定的。作为xx设计师的品牌，不但要有较高的整体艺术观赏性，还要有较好的工艺性和市场影响力。服装设计不同于绘画艺术，它有着自身的实用属性和商业属性。
如何运用民族元素是多年来设计师们一直在苦苦探索的焦点。中国的文化历史博大精深，设计师们不应该老是拘泥在龙凤图案、团花纹样、旗袍、长衫这些表象上面。要理解中国传统文化的精神，然后用服装艺术这个载体来表现出来。如“天人合一”这一中国传统文化思想，在服装的造型、剪裁、色彩、图案和配件等方面就能做出很多的文章。日本服装设计师三宅一生在运用传统元素方面就做得非常的出色，值得我们好好学习。
艺术和艺术永远是相通的，彼此影响着。特别是在如今这个信息时代，地球已小得变成一个村落，各种文化艺术的交流十分快捷，因此大设计概念已成为一种设计趋势。在时装周上，我们看到刘芳以柔软的羊绒，通过不同的针法，不同的肌理效果展现了人体软雕塑的视觉效果，非常棒。有的设计师运用解构主义的手法，来处理服装的结构剪裁很有新意。但是还需强调的一点是，服装艺术不同于纯造型艺术，有着其自身的实用属性，因此做“秀”和做“品牌市场”永远是两个概念。
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