当我们回头来审视这些图片时，发现在信息如此膨胀的今天，海量类似的图片轰炸人的视觉，甜美的面孔配上再虚的背景已经无法令疲劳的视觉产生刺激，它们往往会令人过目而忘，无法在记忆中留下痕迹。这种使用中长焦段所拍摄的虚化背景人像图片本身也存在一些弱点，例如构图受限，如果拍摄现场没有足够空间，特别是广大网友最常遇到的外拍活动中，受现场因素所限，视点往往只能停留在模特的上半身甚至头部；视角过平，不善于表达模特的曲线身段；对于环境的交代非常简陋，较难将现场气氛纳入画面。而能够填补这些缺口的，正是使用广角镜头甚至是超广角镜头所拍摄的人像作品，不知不觉间，广角人像摄影也逐渐形成了一股潮流，在摄友间的交流中佳作屡见不鲜，均以大气的构图以及具冲击力的视觉效果吸引大众的目光。当然，商业人像摄影因具有现场可控及器材配备充足等条件，而且题材大部分不允许xx变形效果，所以很少采用广角焦段拍摄，但我们根本没有必要把人像摄影的定义如此局限在某类图片上，这个框框加得太狠了，过于束缚拍摄的思维。其实，任何焦段的镜头都可以用于拍摄人像，长焦可以，广角也固然可以。
初学者在尝试拍摄广角人像作品时，总会遇到一些困难，最为突出的是，广角镜头无法把背景虚化掉，那该如何处理好主体与背景之间的关系呢。然而广角人像作品的魅力所在重要的一点恰恰是在那没有被xx虚化的背景上，因为广角人像从题材上来讲就是环境人像，除了人物外还需要在画面中纳入环境等诸多元素。以下结合我拍摄的一些作品和大家谈谈如何运用好手中的广角镜头拍摄背景不虚化的人像作品：
一、调整拍摄角度选择最能够衬托出主体的背景
广角拍摄时画面中的元素会非常丰富，更为考验拍摄者的观察力，一旦背景过于繁杂或者毫无规律，又无法利用虚化将主体突出的话，人物将淹没在众多画面元素内，图片也就不知所云了，所以选择一个最能够衬托出主体的背景尤为关键。我们应该选择相对简洁纯净的区域和主体进行配对。但这里也有个需要注意的地方，广角的人像片非主体部分占据画面较大的面积，所以至少不能选择xx空白的区域。例如惯用的低角度拍摄，画面中总会出现大片的天空，此时保留天空中的云彩细节颇为重要，如果天空曝光过度，只留下一片空白，那整体画面将苍白失色（见图一、图二、图三）。同样，高角度拍摄时，也应该找寻简洁而不失细节的地面区域来衬托主体（见图四）。
图一
图二
图三
图四
二、合理利用线条与色块对画面进行分割和导引
并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。见图五，水平线按照三分法的原则把画面切割为两大色块，占据画面2/3并且偏暗的地面恰好如画框一样把主体衬托出来，吸引了视点，后期添加的暗角进一步突出了主体，画面元素丰富之余也不失主体的明确。图六和图七的画面上，除主体外有很多不同色彩的画面元素，但因为利用线条色块的xx导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。
图五
图六
图七
三、恰当运用畸变展现模特的曲线身段
据介绍日本的人像摄影师中最常用的焦段为24MM至35MM之间，因为该焦段特别是35MM的xx变形对于体态美的表述最为恰当，而该焦距段已经足以把环境场景纳入画面，是我们拍摄广角人像片时的常用焦段。而今我们甚至还经常动用超广角镜头进行拍摄，主要是希望利用镜头的变形拍摄出一些稍微夸张的视觉效果，例如把模特的下身拉长制造出心仪的“长腿妹妹”等。不过需要注意的是，镜头的变形是把双刃剑，必须运用得当，因为夸张不一定等于好看，也不一定能让他人接受，所以必须把握好变形的尺度，选择一个最合适的平衡点。图八、图九以及图十是我使用APS-C数码单反相机18-55MM镜头中的18MM焦距（相当于135全幅相机28MM）拍摄的人像片，该焦距对于体态曲线表述得凸凹有致，效果令人满意。
反观采用中长焦大光圈镜头拍摄的人像，特别是把背景虚化厉害主体非常突出的作品，由于视觉过于接近常态，画面曲线毫无变形和扭曲，对于用光、拍摄的角度以及模特身材，都有着更高的要求，如果是专业摄影项目，有足够的灯具场景支持，配合高贵模特的身材曲线，即可出时尚大片，但一旦用光过平或者角度过于死板，往往在一些街头随拍以及外拍活动中，很容易拍成毫无立体感的“纸板人”感觉。
图八
图九
图十
通过上述的讨论，已经和大家交流了我在广角人像摄影方面的一些心得。鼓励更多的摄友们从单纯拍摄大头特写逐步进阶至多用广角拍摄环境人像作品，让自己拍摄的图片更多地融入环境的气氛，更多地展现人物的体态美，更多地运用色块以及线条，丰富画面的元素。不但可以开阔自己视野，还能培养更为敏锐的观察力，真正体会到：拍人像，不一定必须把背景虚化，其实只要把背景利用得当，你的作品将会更精彩。日后有机会希望能再和大家分享更多地拍摄乐趣。
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